盧驥

【摘要】西洋歌劇作為一門西方表演藝術(shù)逐漸為大眾所熟知和欣賞。詠嘆調(diào)以其優(yōu)美的旋律、簡單的結(jié)構(gòu)、易于抒情或炫技的演唱方式而被人接受和喜愛，并被廣泛地應(yīng)用于音樂教學(xué)和表演之中。由于西洋歌劇進(jìn)入我國時(shí)間尚短，一般演唱者對它的認(rèn)識(shí)還停留在音樂本體上，針對當(dāng)前詠嘆調(diào)表演者對音樂內(nèi)容層次認(rèn)知和了解不足這一現(xiàn)象，筆者認(rèn)為有需要引導(dǎo)歌者加強(qiáng)對詠嘆調(diào)審美特征的認(rèn)識(shí)，從而提高自身演唱藝術(shù)層次。

【關(guān)鍵詞】西洋歌劇;詠嘆調(diào);美學(xué)特征

【中圖分類號(hào)】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

詠嘆調(diào)在自身的發(fā)展過程中，逐漸形成了自身獨(dú)特的審美特征，具體表現(xiàn)在文學(xué)劇本、旋律節(jié)奏、層次細(xì)膩、角色形象這幾個(gè)方面。要對詠嘆調(diào)進(jìn)行深入認(rèn)知，首先就要了解詠嘆調(diào)在歌劇音樂中的作用。歌劇音樂中不論是器樂還是聲樂，也不論是獨(dú)唱還是合唱，都有著音樂之美，可以帶給人們美好的感受。詠嘆調(diào)則以其強(qiáng)烈的抒情性與戲劇性并揭示情感沖突，描繪特點(diǎn)場景的戲劇功能而擅長?？偟膩碚f，詠嘆調(diào)是歌劇中重要的音樂形式，也是聲樂教師和學(xué)生認(rèn)識(shí)歌劇的重要途徑，只有對其進(jìn)行深入地了解，才能更好地把握出其審美方向，從而提升自身的演唱水平。

一、西洋歌劇詠嘆調(diào)美學(xué)的研究必要性

在我國對外文化事業(yè)發(fā)展中，西洋歌劇的地位不斷得到提升，詠嘆調(diào)幾乎已經(jīng)是國內(nèi)所有音樂教學(xué)中學(xué)生必須掌握的一種聲樂訓(xùn)練課程。一方面，詠嘆調(diào)演唱是每位聲樂學(xué)習(xí)者、表演者必備的能力，另一方面，大多數(shù)歌劇演員、聲樂教師對于詠嘆調(diào)還缺乏更為深入地了解，而是將美聲演唱技巧作為研究和學(xué)習(xí)的關(guān)鍵。因此，對詠嘆調(diào)這一藝術(shù)形式的掌握還停留在表面，對其所蘊(yùn)含的情感內(nèi)容、文化內(nèi)涵以及審美特征認(rèn)識(shí)不足。因而無法更細(xì)致到位地對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)。對于學(xué)生而言，這種對詠嘆調(diào)音樂歷史發(fā)展脈絡(luò)、民族文化內(nèi)涵以及創(chuàng)作者精神內(nèi)涵只有粗淺認(rèn)識(shí)的學(xué)習(xí)，限制了學(xué)生的作品表現(xiàn)能力，也很大程度上阻礙了歌劇藝術(shù)在我國的本土化發(fā)展[1]。

二、西洋歌劇詠嘆調(diào)的內(nèi)容與形式

（一）歌劇詠嘆調(diào)的內(nèi)容

人物情感內(nèi)容。歌劇中的所表達(dá)的情感內(nèi)容是其音樂的核心。演唱者利用如旋律、和聲等眾多音樂手段實(shí)現(xiàn)傳遞角色情感內(nèi)容的目的。而情感內(nèi)容則是通過歡樂、仇恨、恐懼等不同情緒來反映的。

作品歌詞內(nèi)容。歌劇作品中的歌詞內(nèi)容即是情節(jié)的決定因素也是戲劇化的重要標(biāo)志，起到揭示人物內(nèi)心情感與思想的重要作用。

角色精神思想內(nèi)容。優(yōu)秀的歌劇作品和其它文學(xué)作品一樣，都具有高度的思想性和社會(huì)價(jià)值。而這種思想和精神正是蘊(yùn)含在人物形象的素質(zhì)之中，詠嘆調(diào)則在刻畫人物形象承擔(dān)主要任務(wù)[2]，可見，詠嘆調(diào)在作品精神思想的挖掘中不可替代的作用。

（二）歌劇詠嘆調(diào)的形式

根據(jù)歌劇音樂發(fā)展歷史為脈絡(luò)，詠嘆調(diào)形式的發(fā)展過程從十七世紀(jì)到當(dāng)，詠嘆調(diào)從單一形式逐漸承擔(dān)起音樂戲劇性使命，形式逐漸復(fù)雜化。詠嘆調(diào)包含了狹義的詠嘆調(diào)（Aria）、浪漫曲（Romance）以及短曲（Cavatina）等多種形式。并且根據(jù)不同時(shí)期的作品，在前后還可能分別伴隨著宣敘調(diào)（Recitative）和卡巴列塔（Cabaletta）。這些不同的形式是隨著詠嘆調(diào)內(nèi)容的發(fā)展而產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)和體裁上的變化而形成的。

三、西洋歌劇詠嘆調(diào)的審美特征

（一）文學(xué)劇本

詠嘆調(diào)中，音樂和戲劇是相互結(jié)合的。作為獨(dú)唱作品，抒發(fā)人物內(nèi)心情感是其余一般音樂形式相同的音樂職能。但有著截然不同的地方，一般來說，藝術(shù)歌曲是不限定具體的人物甚至性別的，所以演繹方式及風(fēng)格更為廣泛。相比之下，詠嘆調(diào)由于角色是明確地規(guī)定了人物的身份，大致年齡。所以演繹的方式必須要在規(guī)定的范疇之內(nèi)。這種戲劇化的音樂表現(xiàn)形式重點(diǎn)就是詞作部分的情節(jié)性。詠嘆調(diào)需要具有文采及深度的劇本歌詞輔助劇情背景以及人物內(nèi)心思想活動(dòng)的塑造。例如威爾第的歌劇最經(jīng)常采用的就是莎士比亞的劇本，這些劇作從文學(xué)角度而言已經(jīng)達(dá)到了很高的層次。再配上音樂渲染氛圍，更好地凸顯作品的劇情內(nèi)容，從而加深觀眾或聽眾對作品的理解程度。筆者認(rèn)為歌劇的核心還是“劇”，只是以音樂的形式表現(xiàn)，所以如何把人物的臺(tái)詞深度地理解及表達(dá)給觀眾，這是演唱者需要把握的關(guān)鍵。

（二）旋律調(diào)性

西洋歌劇詠嘆調(diào)在曲調(diào)旋律中形成了自身獨(dú)有的藝術(shù)特征。用管弦樂隊(duì)或鍵盤樂器進(jìn)行伴奏、旋律優(yōu)美流暢，情感內(nèi)涵豐富[3]。所以旋律是詠嘆調(diào)的靈魂，決定了當(dāng)下這個(gè)角色的狀態(tài)。比如說人們絕對不可能從《你們這群狗強(qiáng)盜》中聽到里格萊托平和的心情，也不可能從《在神圣的殿堂中》感覺到大祭司當(dāng)下很暴躁。另一方面，作品的調(diào)性特點(diǎn)則更加直接地體現(xiàn)了戲劇場景及人物心態(tài)。例如游離于大小調(diào)間，吉普賽風(fēng)格濃郁的卡門的《哈巴涅拉》，或是費(fèi)加羅在《給大忙人讓路》中清爽干脆的大調(diào)色彩。都直截了當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出了人物的性格和當(dāng)下心態(tài)。音樂的魅力就在于，哪怕觀眾聽不懂歌詞，演唱者也能通過音樂讓觀眾感同身受。所以演唱者需要在這方面下足功夫，把旋律節(jié)奏與調(diào)性唱到位，而不是機(jī)械地唱對唱準(zhǔn)而已。

（三）層次細(xì)膩

歌劇中細(xì)膩的層次感在不同時(shí)期，不同作曲家的作品中均有所體現(xiàn)。這是歌劇追求個(gè)性解放、富含人文精神的內(nèi)在所決定的。不論是何種題材的作品，人物內(nèi)心的刻畫都是極為生動(dòng)而細(xì)膩的，也是最能打動(dòng)人心的。不論是十七、十八世紀(jì)對田園風(fēng)格以及纏綿愛情的刻畫還是十九、二十世紀(jì)對血腥仇殺以及壯烈激情的刻畫，演唱者始終需要認(rèn)真揣摩角色內(nèi)心世界、進(jìn)行細(xì)膩而認(rèn)真的演唱及表演，力求將人物的思想境界升華，成為時(shí)代精神的引領(lǐng);同時(shí)豐富人物內(nèi)涵，真實(shí)地反映社會(huì)面貌并揭露社會(huì)矛盾沖突。例如在《你不要再去做情郎》中，費(fèi)加羅表面上對這開魯比諾說不要再當(dāng)花蝴蝶，不要滿腦子風(fēng)流艷事的時(shí)候，實(shí)際上這是同時(shí)在反諷伯爵丑陋行徑的雙關(guān)語。所以在演繹情感上就不能只是大哥般的教誨，必須加上些憤怒和譏諷的語氣才能將這段經(jīng)典的詠嘆調(diào)演繹得出彩。所以這些非譜子上或劇本上的細(xì)節(jié)，都是演唱者需要去細(xì)細(xì)考究的。

（四）角色形象

詠嘆調(diào)與一般藝術(shù)歌曲相比，更加具有角色性。歌唱者必須進(jìn)入角色，將“我”轉(zhuǎn)變?yōu)榻巧?，必須做到以劇情為中心，以角色的體驗(yàn)、情感為自己的體驗(yàn)和情感，而不能隨心所欲。例如同樣是奸詐邪惡的角色，《奧賽羅》里的亞戈和《托斯卡》中的斯卡皮亞就不能用同種方式演繹。前者是副手，他的所有罪惡都得隱藏在心底，是老奸巨猾的陰謀者。后者則是大權(quán)在握的警察局長，鋒芒畢露，是一個(gè)飛揚(yáng)跋扈的惡棍。歌劇中的人物形象是集合了音樂，表演，文學(xué)甚至包含舞蹈的藝術(shù)結(jié)晶，而不僅僅是一嗓子震住人那么簡單。這樣的藝術(shù)充分地展示出人物性格的真實(shí)生動(dòng)之美、矛盾沖突之美以及人物命運(yùn)的悲喜之美。

四、結(jié)束語

綜上所述，之所以要對詠嘆調(diào)美學(xué)進(jìn)行研究，為的是幫助歌者們更好地認(rèn)識(shí)并掌握該藝術(shù)的審美層次和規(guī)格，從而幫助學(xué)習(xí)者更加巧妙而有力地詮釋作品內(nèi)容。詠嘆調(diào)演唱者在具備高超的演唱技巧前提上，要能夠了解創(chuàng)作者，明確作曲家意圖、理解作品的精神思想，懂得欣賞并詮釋音樂作品的獨(dú)特美學(xué)特征，從而帶給觀眾美的享受。

參考文獻(xiàn)

[1]丁治芬.《歌劇藝術(shù)》教學(xué)設(shè)計(jì)[J].中小學(xué)音樂教育，2018（11）：37-39.

[2]李為儒.《西洋歌劇賞析》課程教學(xué)方法與評價(jià)模式改革研究[J].山東農(nóng)業(yè)工程學(xué)院學(xué)報(bào)，2018，35（4）：112-113.

[3]王梓赫.“各領(lǐng)千秋，歌劇綻新花”——西洋歌劇“中國化”趨勢探微[J].白城師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2017，31（11）：73-76.