【摘要】理查德·瓦格納是德國19世紀浪漫主義時期的一位獨特而又偉大的音樂家。他在傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作的基礎上將音樂與其他藝術(shù)形式融合在一起，形成了獨一無二的“整體藝術(shù)”思想觀。本文將以瓦格納的理論著作為依據(jù)，從瓦格納的樂劇思想出發(fā)，探求這位作曲家處于19世紀下半葉浪漫主義時期多種復雜的哲學思潮中所反映出的獨特的心靈體驗，從而進一步闡釋他的核心創(chuàng)作思想——整體藝術(shù)觀。

【關鍵詞】瓦格納;整體藝術(shù);浪漫主義思潮

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

“在銀河般的思想群落中，一個音樂家占據(jù)了首要地位，乍看似乎令人吃驚?！边@個在思想群落中熠熠生輝的音樂家，就是瓦格納。除了長期堅持歌劇及交響曲的創(chuàng)作之外，瓦格納善于用文字來表達自己思想與情感，他的理論著作傳達了作曲家處于19世紀浪漫主義晚期各種思潮交叉融匯之時的反思與憧憬，也承載了藝術(shù)家自我成長和自我探尋的曲折的心路歷程。

一、瓦格納樂劇思想的形成過程

瓦格納一生有大量的歌劇創(chuàng)作，這些作品為他音樂思想的發(fā)展奠定了基礎，他善于將自己的思想理路記錄成文，并加以深刻的分析和反思。因此除了歌劇創(chuàng)作之外，文論著作也貫穿了他的一生。

自青年時代開始，瓦格納就嘗試撰寫藝術(shù)評論方面的文章，如1834年在萊比錫撰寫的“德國歌劇”（German Opera），這是瓦格納對他所處時代歌劇狀況的動人言說，也是他在歌劇評論方面的初試牛刀。正是在這篇文章里，藝術(shù)家提出了他對歌劇發(fā)展的憧憬，他希望能夠?qū)⒃谀匾魳防矬w驗到的情感和他心中理想的戲劇形式相結(jié)合，創(chuàng)作出一種現(xiàn)代歌劇的結(jié)合物?！罢w藝術(shù)”的觀念在這里萌芽，變成了之后漫長的半個多世紀里瓦格納孜孜以求的夢想和希冀。

瓦格納一生命途多舛，1839年是他人生發(fā)生重大轉(zhuǎn)折的一年。面對不斷前來追債的債主和每況愈下的生活，藝術(shù)家?guī)е钠拮觼淼搅税屠?，希望在這里能夠獲得暫時安穩(wěn)的境遇。在旅居巴黎的三年里，瓦格納為了生存，不停撰寫文章放到音樂出版商和雜志社，以此來補貼家用。身處社會的滾滾洪流中，他目睹了資產(chǎn)階級的腐朽和底層人民的勞苦。這一期間，他的的文論著作開始表現(xiàn)出對法國大歌劇的失望，為了不讓自己的歌劇創(chuàng)作淪為“藝術(shù)商業(yè)化”的境地，瓦格納開始探尋一條新的理想之路，在這個時期他接觸到了貝多芬的作品，猶獲神諭。在貝多芬的第九交響曲里，他聽到了人聲與樂器的完美交響，這部作品所營造的深邃的交響意涵，似乎讓瓦格納找到了開啟整體藝術(shù)創(chuàng)作大門的鑰匙。這一時期的文章集中體現(xiàn)了他的思想，如“對貝多芬的朝圣”（A Pligrimage to Beethoven）這篇文章描寫了一個貝多芬狂熱者的故事，瓦格納假借他者之口，將貝多芬的《第九交響曲》看作是通向“真正音樂戲劇”的環(huán)節(jié)，自己作為貝多芬的繼承者正在完成貝多芬未竟的事業(yè)——將人聲融于交響樂，創(chuàng)造一種“自然情感”與“個體情感”綜合體。

1849德累斯頓爆發(fā)起義，瓦格納作為激進的革命者也參與到其中。不幸革命失敗，他便與妻子流亡到蘇黎世。也許是起義失敗帶給了藝術(shù)家一次心靈上的重擊，他迫切地需要尋求一種傾訴和表達的方式來抒發(fā)自己內(nèi)心動蕩的情感，因此，流亡蘇黎世的幾年就成為瓦格納文字創(chuàng)作的“黃金時期”。他在1840-1850年間寫下三部音樂思想的集大成之作《藝術(shù)與革命》（Art and Revolution）、《未來的藝術(shù)作品》（The Art-Work of the Future）和《歌劇與戲劇》（Opera and Drama）。瓦格納的樂劇思想在這三部作品中漸漸走向成熟并形成了一個完整理論體系。在《藝術(shù)與革命》這篇文章反映了瓦格納想要破壞舊有體系而建立資產(chǎn)階級新秩序的政治理想，他倡導一場建立在真實理想之上的偉大革命，資產(chǎn)階級社會的沖突和矛盾可以被移除，人類將在所有制改變的結(jié)構(gòu)中求得最后的解放。在所有的革命運動中，藝術(shù)是最應該為其指明方向和道路的方式，只有藝術(shù)才能使得人們認清高尚的意義，給未來社會指明前進的方向?！段磥淼乃囆g(shù)作品》是瓦格納樂劇理想的一個縮影，他在這部著作里將自己理想的藝術(shù)模型做了一個詳細的論述，未來的藝術(shù)作品在瓦格納的頭腦里漸漸成型。這種“未來藝術(shù)作品”實際上就是“整體藝術(shù)”（Gesamtkunstwerk），是不同的藝術(shù)品種之間有機的結(jié)合，這些藝術(shù)品種包括作為舞臺藝術(shù)的舞蹈、聲樂和詩歌，以及作為造型藝術(shù)的建筑、雕刻和繪畫。他還指出整體藝術(shù)應該有包容一切的特征，“以舞蹈、聲音、詩歌為主要因素，同時結(jié)合建筑、繪畫和雕塑以及演員與觀眾等輔助性因素。其中舞蹈、聲音和詩歌并非簡單結(jié)合拼接，而應為三位一體，合而為一。由此，整體藝術(shù)這個名詞在這部作品里首次被概念化，瓦格納的樂劇越來越趨于成熟。在《歌劇與戲劇》中，藝術(shù)家探討了“整體藝術(shù)”的具體實踐模式，他在這部作品中重點描述了管弦樂隊那不可替代的作用，并賦予管弦樂隊很強的使命感，使其成為音樂與戲劇的情感載體。

因此，瓦格納在長期的政治和精神生活中積淀了具有個人特色的哲理沉思，他對未來藝術(shù)發(fā)展的理想是他創(chuàng)作的不竭動力，也推動著他的樂劇思想一步一步走向成熟。

二、整體藝術(shù)的交響性體現(xiàn)——瓦格納樂劇思想的精神實質(zhì)

在瓦格納的理想里，整體藝術(shù)似乎要囊括所有的藝術(shù)形式。古希臘藝術(shù)在瓦格納的心中埋下了一顆理想的種子，他借由思考希臘藝術(shù)的自省和深沉的精神意涵來為自己的藝術(shù)創(chuàng)作提供模型。在藝術(shù)形式上，古希臘的藝術(shù)是各種藝術(shù)形式的綜合體，音樂、詩歌、舞蹈作為戲劇必不可少的表達形式有機結(jié)合在一起?！耙魳返墓?jié)奏來自于舞蹈，音樂的韻律來自于詩歌?！毕ＥD戲劇的文學特點也是瓦格納戲劇創(chuàng)作理論的來源之一，這些文學特點集中在亞里士多德提出的“三一律”，就是將戲劇情節(jié)發(fā)生的時間、地點和表演相一致。故事的主線也只允許有一條，不能附加。這就為瓦格納的歌劇創(chuàng)作提供了內(nèi)在情節(jié)統(tǒng)一的前提。古希臘戲劇里的悲劇性與抒情性也為瓦格納的戲劇創(chuàng)作提供了情感動因。瓦格納曾在他的文論中提出，希臘戲劇歷經(jīng)了一個由抒情向理智轉(zhuǎn)變的過程，在這個過程中，詩人對于戲劇中抒情因素尤為重視，并傾注了深厚的情感，正與此不謀而合。但是，藝術(shù)家的腳步不僅僅停留在此，瓦格納將這種情感性的表達轉(zhuǎn)化成了一種蘊藏在藝術(shù)作品中復雜而又深刻的戲劇性，通過作品的描寫將這種戲劇性刻畫的淋漓盡致。因此，可以這樣認為，瓦格納的藝術(shù)作品正是古希臘藝術(shù)與他浪漫主義的藝術(shù)創(chuàng)作理想的一種交響。這里的“交響”具有一種宏大的品格，超越了它原有的本意，將整體藝術(shù)作為瓦格納最深刻的一件“交響”作品，其中的各個部分則是這部“交響”作品的“樂章”。

縱觀整體藝術(shù)內(nèi)部，這種“交響”性原則體現(xiàn)在音樂與戲劇的結(jié)合上。歌劇中音樂與戲劇問題的討論自歌劇誕生伊始就一直存在，卡梅拉塔劇社本著復興古希臘戲劇藝術(shù)的理想，提出“戲劇第一，音樂第二”的觀點，并長期進行著以戲劇思維來創(chuàng)作歌劇的實踐;18世紀格魯克的歌劇改革更是深度挖掘歌劇中的情感因素，以此作為戲劇性的表達。而瓦格納所認為的希臘藝術(shù)的精髓是也正是體現(xiàn)在希臘戲劇里，藝術(shù)形式的最終目的就是戲劇。為了在創(chuàng)作中突顯這種戲劇性，瓦格納首先從音樂與詩歌的關系入手，深入闡述了音樂與詩歌的關系：“如果自為的音樂家，作為歌劇的組織者，想要搞出戲劇來，那他，不加上他全部的無能，一步也不會前進……不由自主地說出了更進一步的要求：‘如果你們想要多一點，那你們就一定不要向音樂，而是要向詩人求助”。由此，可以看出，在傳統(tǒng)歌劇寫作中詩人始終是一個受制于音樂家并按照音樂結(jié)構(gòu)書寫歌詞的角色，而在瓦格納的樂劇思想里，整部戲劇結(jié)構(gòu)都應是詩人建構(gòu)的，音樂家的創(chuàng)作輔助詩人完成詩意寫作;在此程度上，為了實現(xiàn)真正的戲劇目的，詩人要擁抱音樂家，將自己的戲劇構(gòu)思與豐富的音樂手段相結(jié)合，由此歌劇中的戲劇因素才能得到升華。

如何讓音樂更加恰當?shù)胤沼谠姼瑁吒窦{在他的歌劇創(chuàng)作里一直在探索。他為歌劇人物的演唱的創(chuàng)造了“詠敘調(diào)”，即一種結(jié)合了詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的演唱形式。這種演唱形式模糊了傳統(tǒng)歌劇中詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的界限，在聲樂演唱的線條中注入了敘事、抒情等戲劇性因素，使得歌劇演唱獲得了一種深遠的意義。在樂隊伴奏的編創(chuàng)中，瓦格納尤為注重管弦樂隊對戲劇的渲染效果，在和聲旋律的汪洋大海里，管弦樂隊就像乘風破浪的大船，克服一切洪流，到達理想的彼岸。管弦樂隊在營造交響性的音樂方面也有著不可替代的作用，瓦格納將主導動機的創(chuàng)作編織到管弦樂隊的旋律中，動機的呈示、對比都融合在管弦樂隊精妙厚重的織體當中，簡短的動機在管弦樂隊營造的音樂洪流中不斷變形發(fā)展，整個歌劇的音樂全部囊括在整體之內(nèi)，獲得了圓滿的統(tǒng)一性。短小的主導動機就是這樣為歌劇建構(gòu)了一張密集的交響網(wǎng)絡。如《萊茵的黃金》第一場中的“黃金動機”，這個動機出現(xiàn)在第4小節(jié)的弱拍上，經(jīng)過了兩小節(jié)的延續(xù)，一直到第6小節(jié)。整個“黃金動機”的音型是G大調(diào)的分解和弦，這個音型發(fā)展一直在被管弦樂隊推動著，最后音樂上升到了高八度的主音。這種逐漸升高的音樂趨勢象征了萊茵河黃金的光輝漸漸鋪展開，借由小提琴的顫音在低音上的輕吟，更加渲染了“萊茵的黃金”的戲劇效果。這是“整體藝術(shù)”的一個縮影，音樂與戲劇交響與此，瓦格納為我們創(chuàng)造了一個宏大深邃的樂劇時空。

綜上所述，瓦格納的“整體藝術(shù)”樂劇思想是他藝術(shù)創(chuàng)作的根基，也是藝術(shù)家獨特的人生觀與世界觀的反應。面對19世紀紛繁復雜的藝術(shù)形式和思想，他堅定了自己的信念，創(chuàng)造了一種無所不包的藝術(shù)形式。他實現(xiàn)了自己人生的升華，將自己全情投入到了這種“整體藝術(shù)”的創(chuàng)作中，猶如酒神的熱烈狂想融入到寬廣無垠的宇宙之中，創(chuàng)造了一種無人能企及的思想巔峰。

參考文獻

[1]瓦格納，廖輔書.瓦格納論音樂[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]楊九華.“瓦格納藝術(shù)理念的綜述”[J].音樂藝術(shù)， 2004.

[3]于潤洋.“歌劇《特里斯坦與伊索爾德》前奏曲與終曲的音樂學分析”，西方音樂美學問題的文化闡釋——于潤洋文集[M].上海：上海音樂出版社，2005.

[4]張望.“瓦格納戲劇美學概述”[J].中央戲劇學院學報，2006.

[5]約瑟夫·科爾曼，楊燕迪.作為戲劇的歌劇[M].上海：上海音樂學院出版社，2007.

作者簡介：劉臻，碩士研究生，現(xiàn)工作于上海市松江區(qū)張澤學校，初級職稱。