金渼珍

摘要：攝影作為一門藝術，至今發(fā)展已有100多年，隨著現(xiàn)代藝術的不斷推進 ，攝影也被賦予更多的重視，當前攝影藝術已經(jīng)成為一門重要的學科，學者紛紛從藝術美學等角度來探究攝影美學。攝影美學從美學視角來分析攝影藝術，深刻的探究攝影作品中蘊藏的深刻含義。當前，大眾審美藝術在不斷提升的同時，也對攝影特出了眾多的要求，特立獨行的攝影藝術角度也將更加受到大眾的歡迎，讓大眾從作品出發(fā)，追溯攝影藝術中蘊含的深刻含義?；诖?，本文從攝影藝術的美學特征著手，并用現(xiàn)代審美的眼光來賞析攝影藝術中的美。

關鍵詞：攝影藝術；美學特征；現(xiàn)代審美；審美變遷

中圖分類號：J401

前言：攝影藝術隨著大眾審美意識的不斷提升而逐漸變化，從攝影藝術發(fā)展變遷角度來講，攝影藝術本質(zhì)就是一個追求美的過程，在美的藝術形式下，攝影的方式，攝影的角度，攝影個各項創(chuàng)作都將涉及其中，在追溯美的過程中，回歸于生活，并促使攝影更加與生活發(fā)展相互契合。從攝影客觀的角度分析，攝影藝術不僅是一種對現(xiàn)代生活的寫實，更展示出的是一種攝影師對于現(xiàn)實生活所引發(fā)的情感，將藝術與情感相互融合，結合自身的生活經(jīng)驗以及攝影技巧，用心去發(fā)現(xiàn)身邊的美，以此對藝術進行在創(chuàng)作，增加藝術作品的表現(xiàn)力，在攝影的世界中，用更加獨特的眼光來追溯對美的詮釋。

一、攝影藝術發(fā)展變遷

攝影藝術發(fā)展經(jīng)歷了大致幾個時期，及發(fā)展萌芽時期，發(fā)展中時期，以及當代攝影藝術過程。在19世紀初，法國發(fā)明家達蓋爾發(fā)明印版攝影技術后，攝影藝術逐漸蘇醒，并隨著工業(yè)發(fā)展而逐漸擴散。在19世紀中葉，傳統(tǒng)攝影技術已經(jīng)無法滿足大眾的需求，故此新的生技術方式應運而生-“濕版攝影”。發(fā)展中時期，對于“濕版攝影”進行了升級，照相館大批量的出現(xiàn)推動了攝影藝術的再次發(fā)展，部分藝術家逐漸著手于攝影藝術，希望借助盡頭來記錄自然與人文藝術。而現(xiàn)代攝影則是傳統(tǒng)攝影藝術與技術的升級，隨著表現(xiàn)題材的不斷增多往往攝影術的創(chuàng)作的領域也較為廣闊，攝影內(nèi)容很可能涉及到眾多層次，由此審美藝術以及審美方式也將出現(xiàn)巨大的變革[1]。以現(xiàn)代攝影藝術大師卡蒂?！げ剂兴伤囆g風格來講，起運用鏡頭來定格美的享受，并借助這一轉瞬即逝的攝影方式來真實的記錄生活的美，而這種攝影方式也被稱為“瞬間美學”。以薇薇安.邁爾為例，這一攝影技法顛覆了傳統(tǒng)的街拍藝術，在其街拍中，都有著一種出神的形態(tài)，在近距離的抓拍下，還原了原本攝影藝術中所無法的觸及的空間，這種抓拍手法也使得攝影藝術更加具有人性的情感，其中參雜著生活總的喜怒哀樂。

二、現(xiàn)代攝影思維在攝影藝術的中的展現(xiàn)

攝影藝術是一項涉及眾多攝影藝術氛圍的藝術手法，可從攝影藝術色彩、構圖、形式美等各方面來展現(xiàn)出現(xiàn)代攝影的藝術思維。

（一）色彩。社會生活逐漸豐盈，藝術師對于攝影的色彩也一直未曾放下腳步。色彩是攝影術中的一種真實的表現(xiàn)形式，不論是的色彩艷麗的旖旎風光，還是黑白角度的人性追求，這些都是攝影藝術的基本表達方式。對于色彩的認識大眾已經(jīng)上升了一個新的高度，在攝影師手中色彩已經(jīng)不是單單用來傳遞視覺的作用，更多的是借助色彩的調(diào)增來保證畫面的美感，使得畫面具有另外一種深層的含義[2]。

（二）構圖?，F(xiàn)代攝影構圖就是運用圖形的美感來盡可能的修飾攝影作品中各種形象，塑造更加符合大眾審美要求的圖形，以期讓大眾在觀看攝影作品時，有一種享受過程。當前攝影師正在突破，突破如何讓二維平面更好的顯現(xiàn)出三維立體的感覺，以此來豐盈作品。

（三）形式美。形式美是一種形態(tài)學的延伸，用發(fā)現(xiàn)美的眼觀來發(fā)現(xiàn)形態(tài)中體現(xiàn)的各種情感。在攝影中形式美具有多樣化的表達方式。例如將兩種作品進行拼接，以此體現(xiàn)出一種空間感，并借助和后期的藝術處理，將眾多視覺要素進行鏈接，以此體現(xiàn)出獨具特色的美。

三、美學與現(xiàn)代攝影藝術的相互結合

（一）新興個性的表達。 現(xiàn)代攝影中藝術的表現(xiàn)形式多種多樣，不僅是以記錄的方式進行表達，還是以客觀方式進行表達，其都是向攝影師提出的一種挑戰(zhàn)。在作品中表達一種新的理念，促使藝術與情感之間相互的交融，以此表達的一種新型的美感。而這種富有個性的表達方式曾在一段時間作為攝影的主流風潮，攝影師借助不同層次事物的表達，將自己放置于鏡頭之中，并在鏡頭之下借助更有張力的手法來表現(xiàn)自己。正如沃爾夫?qū)釥柭沟臄z影作品中表達的一種自我的感受，在其“聚合酶鏈反應”作品展中就曾表了自己的個性，探究的是主題群體的個體，在遺傳下而獨生出的個體特性[3]。

（二）情感中的互通。攝影中離不開意境，部分意境攝影師來營造的，而部分意境是物體所表達出來的，這就要求攝影師必須具有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，而在攝影中，將自身的情感放入攝影中，以此來表達自己對事物的另一種看法。攝影作品的好壞，并非只依賴攝影技術的高超，更在乎作品中情感的表達，正所謂好的作品會說話。攝影師將情感放入作品的過程中也就是與作品情感互通的過程。正如馬丁.帕爾所詮釋的作品一樣，他的鏡頭中記錄了中國在世界上經(jīng)濟的崛起，而在記錄中國發(fā)展的同時也借助作品體現(xiàn)出了當前發(fā)展所面臨的重大問題，如污染，物資消耗等。

（三）反叛視覺的沖擊。攝影師在攝影中有著一個表達的主題，攝影是一項較為繁瑣的過程，需設計主題，到發(fā)現(xiàn)主題，最終進行攝影創(chuàng)作，這一過程都都需要耗費眾多的心血。但在現(xiàn)代攝影藝術發(fā)展下，大眾對于美的追求不再拘泥于此種復雜的形式之中，而是借助攝影來表現(xiàn)出一種反叛的觀念，給予以視覺上的沖擊。正如斯蒂芬.肖爾的作品中表達的那樣，他不談構圖與攝影結構，而是致力于探索視覺的新的感受，在混亂的世界中做出判讀是攝影師應具備的素養(yǎng)，有些作品過于表達，實際上，作品的美感只需抓住一個節(jié)奏就好，過于表達往往將會拉低整個作品的美感。

結論：綜上所述，藝術對美的詮釋是需要不斷進行探索的，攝影藝術具有眾多的美學特征，而這次特征也都可以從作品中所展現(xiàn)出來。而作為一直探索現(xiàn)代藝術美感的學習者，更應明確何為攝影藝術的美，如何發(fā)現(xiàn)攝影藝術的美，在熟悉攝影藝術美學表達后，以此創(chuàng)造出更在富有情感色彩的藝術作品。

參考文獻：

[1]王傳君.攝影藝術的美學特征與現(xiàn)代審美變遷[J].藝術科技，2015，11：208.

[2]黃云.探究現(xiàn)代攝影藝術的美學特征及表現(xiàn)形式[J].大眾文藝，2016，12：176.

[3]王海彬.現(xiàn)代攝影藝術美學特征與表現(xiàn)形式的探析[J].西部廣播電視，2016，10：117. 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）10-0203-01