袁先平

摘 要：我國(guó)戲曲發(fā)展歷史已有近千年，差不多存在三百多個(gè)不同的戲曲門類。但是對(duì)不同的戲曲門類進(jìn)行分析后，我們能夠發(fā)現(xiàn)其雖受地理、人文、民俗等因素的影響表現(xiàn)出不同的表演特色，但究其根本，還是存在較多共性，尤其是戲曲演員在對(duì)舞臺(tái)角色進(jìn)行塑造時(shí)，其具體塑造過(guò)程基本一致。本文主要結(jié)合實(shí)際情況，著重研究戲曲演員塑造舞臺(tái)角色的具體方式，以供參考。

關(guān)鍵詞：戲曲演員 舞臺(tái)角色 塑造

戲曲是我國(guó)歷史悠久深遠(yuǎn)的民族藝術(shù)，在進(jìn)行表演過(guò)程中，它表現(xiàn)出高度的綜合性及藝術(shù)特性。“唱念做打”是戲曲在表演過(guò)程中需要重視的四項(xiàng)基本功：“唱”是指戲曲演員的唱腔技法，要求戲曲演員在進(jìn)行演唱時(shí)保字正腔圓;“念”是指念白，主要考察戲曲演員的朗誦技巧;“做”是做功，是指戲曲演員在塑造人物角色時(shí)的身段表情;“打”則是指戲曲演員在舞臺(tái)上的武打動(dòng)作。戲曲演員如何塑造人物形象是其表演的核心內(nèi)容，作為一門藝術(shù)，戲曲演員需要重視角色的塑造方式，才能保證整個(gè)舞臺(tái)具有藝術(shù)價(jià)值。

一、重視表演形體

根據(jù)筆者的了解，中國(guó)戲曲長(zhǎng)達(dá)近千年的發(fā)展歷史使各位優(yōu)秀的前輩藝人們總結(jié)出了戲曲表演時(shí)的重要技藝，也就是行內(nèi)常說(shuō)的“四功五法”。只有掌握“四功五法”，才能使戲曲演員在塑造人物形象時(shí)更加準(zhǔn)確生動(dòng)、真實(shí)鮮活。戲曲演員需要保證自己的形體松弛有度、動(dòng)作干練、輪廓明晰、肢體協(xié)調(diào)自如、舉手投足有抑揚(yáng)頓挫之感、肢體可塑性較強(qiáng)，保證戲曲演員在塑造舞臺(tái)角色過(guò)程中能夠通過(guò)形體來(lái)表情達(dá)意。由于舞臺(tái)角色并不只有同戲曲演員相似的類型，戲曲演員在進(jìn)行表演過(guò)程中，不但需要表現(xiàn)同自己類型差異較小的角色，還需要表現(xiàn)與自己差異較大的角色。因此，戲曲演員必須善于了解、記憶并分析各個(gè)類型人群的外部特征，以便于在舞臺(tái)角色塑造過(guò)程中表現(xiàn)出更多不同職業(yè)、不同性格、不同年齡的人物，或是表現(xiàn)出同一人物在不同年齡階段的變化。由此可知，形體是戲曲演員必須重視且嚴(yán)格鍛煉的項(xiàng)目，只有這樣，才能保證戲曲演員通過(guò)自己的肢體表現(xiàn)出舞臺(tái)角色中包含的思想與感情，使整個(gè)舞臺(tái)角色的藝術(shù)形象更加鮮明具體。

一般情況下，不同戲曲表演過(guò)程中對(duì)形體的要求可能存在一定差異，但總體而言，戲曲表演對(duì)于戲曲演員的形體要求基本一致，要求他們能夠與生活狀態(tài)相接近，又要保證其與生活存在一定的距離感，有豐富的舞臺(tái)造型感與表現(xiàn)力，但又不能規(guī)定在固定的模式里，這樣會(huì)顯得較為死板。因此，在一開始訓(xùn)練時(shí)，戲曲演員舞臺(tái)角色創(chuàng)作基本素質(zhì)便成為培養(yǎng)的重要方向，動(dòng)物模擬、人物模擬、啞劇技巧、即興練習(xí)等解放天性的練習(xí)方式，都是訓(xùn)練戲曲演員形體的主要方式。除此之外，還需要結(jié)合聲音、語(yǔ)言等技巧的訓(xùn)練，使戲曲演員能夠更好地將肢體和語(yǔ)言狀態(tài)相融合，使整個(gè)人在表現(xiàn)舞臺(tái)角色時(shí)能夠更加貼切、更加準(zhǔn)確。之后，戲曲演員形體訓(xùn)練還會(huì)從現(xiàn)代舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾、武術(shù)等項(xiàng)目選取一些適合的訓(xùn)練內(nèi)容，逐步完成戲曲演員的形體訓(xùn)練。

二、重視語(yǔ)言內(nèi)容

除形體之外，語(yǔ)言是戲曲演員在塑造舞臺(tái)角色過(guò)程中需要重視的項(xiàng)目，也是戲曲演員在進(jìn)行實(shí)際表演過(guò)程中傳情達(dá)意、表現(xiàn)人物形象與性格的重要方式。與動(dòng)作相比較而言，語(yǔ)言的表達(dá)則更為復(fù)雜、更為強(qiáng)烈、更為深刻，單是個(gè)別字詞的轉(zhuǎn)換或輕重音的差距，就能使同一句話表現(xiàn)出的情感與內(nèi)涵完全相反。語(yǔ)言自發(fā)明之后便成為人類群體交流思想、彼此認(rèn)識(shí)的重要工具，即使在默片時(shí)代，表達(dá)人物形象過(guò)程中也需要用字幕來(lái)標(biāo)示旁白或心理。因此，在進(jìn)行舞臺(tái)角色表演過(guò)程中，語(yǔ)言占據(jù)著非常重要的地位，對(duì)于整個(gè)人物形象的塑造有著非常重要的作用，整部劇本里的主旨、內(nèi)涵、沖突、感情、思想等一切內(nèi)容，均是利用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)，哪怕戲曲演員肢體動(dòng)作、手勢(shì)表情或整個(gè)戲曲劇組的舞臺(tái)調(diào)度達(dá)到了完美，但若缺少了語(yǔ)言的配合，都會(huì)缺少一份風(fēng)韻、一份精準(zhǔn)感。如在看舞臺(tái)劇時(shí)，我們也許會(huì)因?yàn)樗膬?yōu)美與和諧感動(dòng)落淚或喜上眉梢，但若拋棄其中的對(duì)白，普通群眾在觀看過(guò)程中能夠感受到的情感便會(huì)少了很大一部分;但是在欣賞廣播劇時(shí)，哪怕眼前沒有畫面，單單是配音演員的三言兩語(yǔ)便可以將人帶入到當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景內(nèi)，或分外緊張，或黯然神傷，或喜氣洋洋。

語(yǔ)言的魅力無(wú)可抵擋，它可以將我們心中真正隱藏的情感全部挖掘出來(lái)，也可以使我們的動(dòng)作傳達(dá)的情感更加準(zhǔn)確。在進(jìn)行戲曲表演過(guò)程中，含蓄是其語(yǔ)言表達(dá)的主要特點(diǎn)，而這種含蓄并不是無(wú)聲，而是一種此時(shí)無(wú)聲勝有聲的、需要與觀眾進(jìn)行互動(dòng)后才能追求得到的藝術(shù)效果。每個(gè)戲曲演員在拿到屬于自己的劇本之后，都要對(duì)角色進(jìn)行深入的分析與琢磨，保證自己能夠深入貼合角色，并感受到角色心中真正的所想、所思、所感，挖掘角色心中藏匿的潛臺(tái)詞，并利用體驗(yàn)式表演方式對(duì)角色進(jìn)行琢磨，之后再結(jié)合自己生活中觀察到的類似形象對(duì)其進(jìn)行精準(zhǔn)表述，這便是戲曲演員在進(jìn)行角色塑造過(guò)程中需要完成的內(nèi)容。

三、重視人物形象

在進(jìn)行舞臺(tái)角色塑造過(guò)程中，最后一個(gè)步驟的學(xué)習(xí)便是對(duì)人物形象的創(chuàng)造，引導(dǎo)戲曲演員養(yǎng)成創(chuàng)造人物形象的正確方法，能使其技巧訓(xùn)練價(jià)值充分發(fā)揮，保證舞臺(tái)角色塑造的真實(shí)性與精準(zhǔn)性。在這一過(guò)程中，戲曲演員需要對(duì)劇本和角色進(jìn)行深入的分析并通過(guò)專業(yè)教師的指導(dǎo)，掌握正確的分析方式。戲曲演員需要保證自己能夠正確對(duì)角色進(jìn)行分析與構(gòu)思，并將自己所思考的人物形象利用語(yǔ)言與肢體表現(xiàn)在舞臺(tái)上，保證整個(gè)舞臺(tái)角色塑造的完整性，在與舞美結(jié)合之后，為觀眾帶來(lái)完美的表演。因此，戲曲演員在培養(yǎng)自身綜合素質(zhì)之外，還需要對(duì)劇場(chǎng)舞臺(tái)的知識(shí)進(jìn)行了解，正確認(rèn)識(shí)自己塑造的舞臺(tái)角色與舞美設(shè)計(jì)之間的關(guān)系，保證兩者之間的合作融會(huì)貫通。除此之外，戲曲演員還要能夠從觀眾們提出的意見中準(zhǔn)確查漏補(bǔ)缺，尋找到自己在表演過(guò)程中的不當(dāng)之處，將整個(gè)角色塑造得更加活靈活現(xiàn)。在對(duì)人物形象進(jìn)行創(chuàng)造過(guò)程中，戲曲演員需要重視以下三點(diǎn)內(nèi)容。

（一）重視自己所表演人物的具體個(gè)性

在舞臺(tái)角色塑造時(shí)，戲曲演員通過(guò)一舉一動(dòng)對(duì)這個(gè)即將塑造的人物形象進(jìn)行描述與闡釋，因此，戲曲演員需要保證自己的所有舉動(dòng)都與人物本身相一致。戲曲演員需要將自己所表現(xiàn)的角色深入挖掘，這并不是單獨(dú)對(duì)劇本進(jìn)行一兩次學(xué)習(xí)與閱讀便能夠準(zhǔn)確掌握的，它需要對(duì)人物形象進(jìn)行分析，分析其心理狀態(tài)與不同場(chǎng)景時(shí)，此種性格的人物會(huì)做出何種反應(yīng)，并結(jié)合自己寫的人物小傳使整個(gè)形象更加鮮明立體，只有這樣，才能在舞臺(tái)上立住這個(gè)人物的根基。

（二）保證能夠和諧、平衡地處理技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系

戲曲演員在進(jìn)行正式上臺(tái)表演之前，需要掌握極其扎實(shí)的基本功，每一項(xiàng)基本功都要進(jìn)行長(zhǎng)期的訓(xùn)練，不能存在絲毫松懈心理。但戲曲藝術(shù)在表演過(guò)程中始終同單純的肢體表演存在較大差距，藝術(shù)性才是其表現(xiàn)的重要特性，因此在舞臺(tái)上塑造角色過(guò)程中，戲曲演員必須要保證自己的所有技巧表現(xiàn)能夠充滿藝術(shù)性與價(jià)值性，同劇本中所表述的故事內(nèi)容相結(jié)合，才能真正提高整個(gè)舞臺(tái)角色塑造質(zhì)量。

（三）注重表演角色的真實(shí)感

“發(fā)于內(nèi)而行于外”、“動(dòng)人在于傳神”等言語(yǔ)，便是對(duì)戲曲演員塑造角色真實(shí)感的要求。因此，戲曲演員在日常生活過(guò)程中，需要對(duì)自己的生活經(jīng)歷進(jìn)行詳細(xì)記錄，分析對(duì)不同人物類型的塑造方式，只有這樣，才能保證自己在舞臺(tái)角色塑造過(guò)程中更為精辟、深刻，才能使整個(gè)表現(xiàn)更具有真實(shí)感。

戲曲演員若想要將劇本中的角色，表現(xiàn)得惟妙惟肖，必須得花費(fèi)大量的精力與時(shí)間對(duì)人物形象進(jìn)行琢磨，不但要熟悉角色表象展現(xiàn)出的動(dòng)作、語(yǔ)言，還要熟悉角色內(nèi)部的心理活動(dòng)及眼神神態(tài)等。戲曲演員還需要在平時(shí)從生活中積累不同性格人物表現(xiàn)的具體狀態(tài)，并將其融入到戲曲劇本之中，結(jié)合形體形象語(yǔ)言對(duì)整個(gè)角色進(jìn)行演繹。只有這樣，才能使角色生動(dòng)活潑、有血有肉，才能使人們?cè)谟^看過(guò)程中感受到角色在生活中的真實(shí)性，為觀眾留下深刻的印象。

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