徐治

摘 要：揚琴藝術(shù)的發(fā)展隨著音樂作品的推陳出新而進步發(fā)展。近些年，很多作曲家們因受到了西方作曲技法的影響，逐漸開始嘗試在揚琴音樂創(chuàng)作中應(yīng)用，在選擇現(xiàn)代的作曲手法之后，涌現(xiàn)出很多的優(yōu)秀作品，這些作品均在極大程度上實現(xiàn)了對揚琴藝術(shù)的表現(xiàn)力的拓寬。本文將主要分析現(xiàn)代音樂風格作品創(chuàng)作特點，以及現(xiàn)代音樂風格作品創(chuàng)作對揚琴藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的影響，以期在時代的洪流中，更好的保證我國現(xiàn)代揚琴音樂歷久彌新，不斷的傳承、創(chuàng)新、發(fā)展。

關(guān)鍵詞：西方作曲技法;揚琴音樂創(chuàng)作;創(chuàng)新;創(chuàng)作特點

揚琴是在明末清初之際傳入中國的西洋樂器，然而隨著歷代演奏家們的悉心研究，以及對揚琴各方面的改革和創(chuàng)新，我國的揚琴演奏已經(jīng)獨具自我風采，形成了獨特的音樂體系[1]。揚琴的教學地位隨著其演奏技能技巧的不斷發(fā)展而獲得改善。而研究揚琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展，既可以了解揚琴作品發(fā)展的歷史，又能清晰的看清揚琴演奏技能技巧的發(fā)展脈絡(luò)。在新中國成立之前，揚琴獨奏曲的數(shù)量是很少的，它更多的是擔任各種民間音樂的伴奏角色。但是自從新中國成立之后，揚琴正式進入藝術(shù)院校的教育體系中，揚琴音樂創(chuàng)作大力開展起來，使這一民族樂器逐漸演變?yōu)榫哂泻軓姳憩F(xiàn)力的獨奏樂器。另外，揚琴的創(chuàng)作手法在題材上獲得前所未有的繁榮，且演奏水平不斷提升，表現(xiàn)手法特別豐富。

一、揚琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展

不斷融入新創(chuàng)作方法，同時具有傳統(tǒng)流派特點，加入西方的和聲體系，兼具現(xiàn)代及傳統(tǒng)風格，是當前揚琴呈現(xiàn)出的景象。在題材選擇層面，較之前獲得前所未有的拓展[2]?；谥爸袊{(diào)式特性的基礎(chǔ)，現(xiàn)代音樂家開始改革，揚琴的創(chuàng)作發(fā)展獲得創(chuàng)新。例如采用我國陜西音調(diào)為基礎(chǔ)創(chuàng)作的《黃土情》就是其中的代表性作品，它將現(xiàn)代作曲技巧融入創(chuàng)作，達到了借景抒情的目的，實現(xiàn)古典文學和傳統(tǒng)音樂的情景交融。除此之外，還將八連音的演奏技法加入到音樂演奏過程中，淋漓盡致的展現(xiàn)出沉靜悠揚、熱烈的氣氛，很好的將陜西人民對于生活的深遠感受表達了出來。而張曉風的揚琴代表作《圈》，實現(xiàn)多種組合，包含和聲、節(jié)奏等，就是利用了傳統(tǒng)揚琴創(chuàng)作的變體，將現(xiàn)代感覺融入到濃濃的民族風格之上，極大程度上創(chuàng)新了和聲和曲式方面。而一首歷史題材的揚琴作品《蘇武牧羊》[3]，在演繹中實現(xiàn)對民間音樂的精髓的充分消化，并不是簡單的移植原曲，而是將古箏、琵琶的彈奏技巧巧妙的融入進去，進行的音樂再創(chuàng)作，如揉弦、滑竹等技巧。揚琴作品的創(chuàng)作質(zhì)量在當前的揚琴發(fā)展中獲得不斷升華，而技巧也逐漸豐富化，將西方現(xiàn)代音樂的風格融入進去，更是創(chuàng)新了其音色和技法，同時保持了民族神韻。

除此之外，多樣與豐富的內(nèi)涵和題材表現(xiàn)，促使單一的發(fā)展趨勢已經(jīng)不再是揚琴作品所呈現(xiàn)的狀態(tài)。像《山寨風情》、《滿鄉(xiāng)隨想曲》等描繪少數(shù)民族;《竹林涌翠》、《神山圣水》描繪自然景觀;帶有戲曲因素的《風華京調(diào)》、《黃梅隨想》;改編自外國作品的《查爾達斯舞曲》、《鄉(xiāng)村抒懷》等，甚至有完全用現(xiàn)代派作曲手法創(chuàng)作的揚琴作品《圓》、《覓》等[4]。上述優(yōu)秀作品不管是在風格構(gòu)思，還是在美學的意義層面上，均將全新的文化內(nèi)涵賦予到揚琴中。又如藏族民間音樂《拉薩行》，表達出的是其民眾的曠達和超然，應(yīng)用的是藏族踢踏舞的節(jié)奏，傳遞著深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。而始終充斥著理性的思維和感性的旋律的《寂》、《思》等作品又使人們對揚琴直嗓子看法獲得極大的改觀。在技巧運用層面，揚琴音樂已經(jīng)轉(zhuǎn)向新技法的創(chuàng)新上，在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，又繼續(xù)在應(yīng)用思維層面上，將創(chuàng)新的思維空間注入到中國揚琴作品中，使創(chuàng)作者的不斷實現(xiàn)對哲理的追求心態(tài)漸漸的走向成熟。

二、現(xiàn)代音樂風格作品創(chuàng)作特點

（一）節(jié)奏特點

音樂音響特點在當前的音樂風格作品中，一定程度上受到音樂風格作品中素材構(gòu)思的影響，且節(jié)奏是音樂的靈魂，在創(chuàng)作現(xiàn)代音樂風格作品中其地位更加關(guān)鍵。其一，節(jié)奏型運用。通過實現(xiàn)應(yīng)用不同的節(jié)奏型，能夠減少旋律的線性發(fā)展為主導(dǎo)，使旋律產(chǎn)生變化，且因單一的旋律中變化著的節(jié)奏型，產(chǎn)生出的藝術(shù)效果無疑是獨特的;其二，節(jié)拍的復(fù)雜多變能夠突破傳統(tǒng)的較單調(diào)的節(jié)拍規(guī)律，造成更多的新鮮感，也使作品能呈現(xiàn)出更豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)力。

（二）結(jié)構(gòu)特點

樂曲自身獨特的風格，可通過選用及組合音樂素材，樂曲曲式結(jié)構(gòu)安排、創(chuàng)作構(gòu)思等方面凸顯出來。如《鳳點頭》這一樂曲[5]，其是復(fù)三部無調(diào)性音樂作品，構(gòu)思于不和諧音程為發(fā)展動機，以小二度（大七度）增四減五，同時主線是鮮明的節(jié)奏變化。作曲家的創(chuàng)作立意對于京劇中武場音樂表現(xiàn)，用樂隊做鋪墊這染烘托，模仿鑼鼓音響取揚琴敲擊性特征，有典型的現(xiàn)代音樂風格，同時將音色交錯有致、氣氛熱烈急促的音響特征很好的表現(xiàn)了出來。

（三）旋律特點

各位作曲家們基于現(xiàn)代音樂風格作品中，不同程度上探索及追求了對音樂的構(gòu)思程度。下述則為存在的旋律特點：其一，交替進行主副旋律聲部;其二，變奏特征，對于原旋律的修飾，選擇的是不同的伴奏織體，促使能夠有更豐富的表現(xiàn)形式在樂曲中體現(xiàn)出來，且在聽覺上可以產(chǎn)生新鮮感，而同樣主題出現(xiàn)但是不會重復(fù)，且在標題音樂的情緒表達中，每段的織體寫法均符合;其三，全音階特點，當前在現(xiàn)代音樂風格作品中，通過全音階作為動機來發(fā)展旋律和織體的作品比例很多。

三、現(xiàn)代音樂風格作品創(chuàng)作對揚琴藝術(shù)發(fā)展的影響

（一）推動樂器的改革

從各個方面進一步完善樂器，不但可以為優(yōu)秀作品的出現(xiàn)提供物質(zhì)基礎(chǔ)，還可推動樂曲的不斷改革。且彼此之間互為影響，相輔相成。對于音樂中音質(zhì)音色，現(xiàn)代社會中的人們有極高的重視度。聽眾也會提出更高關(guān)于音樂演奏中樂器聲音質(zhì)量的要求標準;作曲家們也高度強調(diào)音色旋律的安排，這些種種影響因素均可以促進樂器的完善。合理實現(xiàn)對制音器踏板的應(yīng)用，豐富了揚琴的音色變化，有效解決揚琴余音過長混響過重問題，強調(diào)了音樂的呼吸感，拓寬了二度創(chuàng)作的空間，帶給演奏者們極大能量，增添了更多的音樂層次。

（二）揚琴音樂生命力中，現(xiàn)代音樂風格作品獲得有力傳承

人類文明世代繁衍特征為新陳代謝、薪火相傳，同時是生物界的自然規(guī)律。在不同的社會發(fā)展階段，不管是怎樣的形式，均存在不同表現(xiàn)、創(chuàng)作方式，以及時代印記的文化環(huán)境。每一種藝術(shù)形式，其作品經(jīng)各時代創(chuàng)作之后宛如生命一般，能夠?qū)崿F(xiàn)生命力的傳承。在表達人類真摯情感的時候，其中的一些優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作，會選擇高超藝術(shù)手法，經(jīng)過一個漫長的發(fā)展過程流傳得來。某項藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，受到各時期創(chuàng)作影響，也會因為人才或者是環(huán)境等因素，造成創(chuàng)作的影響力衰弱，甚至于某項藝術(shù)發(fā)展式微。在當前社會中音樂風格作品創(chuàng)作中，繼承老前輩們遺留傳統(tǒng)價值，集結(jié)了時代的特征，同時包涵著演奏家及作曲家的智慧，印上“多元”的標簽，推動揚琴音樂藝術(shù)向更興盛的方向發(fā)展，成為這一時代的創(chuàng)作主流[6]。

（三）揚琴整體演奏水準的提升

然而在當前的音樂風格作品演奏中，因?qū)ο穸灰簟⒆笾?、連竹等一些突出的新技巧應(yīng)用，經(jīng)多年積累練習會達到一定的演奏能力。但是，在傳統(tǒng)風格音樂作品中，這些技巧很少會被應(yīng)用，給很多演奏者帶來更多的負擔，所以會造成應(yīng)用不到位或者是根本不會應(yīng)用。通常情況下，作品作為一個“實踐基地”，需致力于提升演奏能力，按照作品音樂發(fā)展，以及植入“順竹法”等理念，練習之前所忽視掉的技術(shù)能力，進行方法性的訓練，積極促進了演奏者能力的培養(yǎng)。

四、結(jié)語

不管是在怎樣的時代中，揚琴藝術(shù)形式中均會有獨特音樂風格存在，且在當前社會多元、開放文化的時代中，始終堅持“時代”烙印，國際間的文化交流，提供出極大創(chuàng)作空間給揚琴未來發(fā)展。與此同時，現(xiàn)代音樂風格作品間逐步成為時代創(chuàng)作主流，獲得持續(xù)健康的發(fā)展。

[參考文獻]

[1] 張雪.現(xiàn)代揚琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展與教學理論探究[J].黑龍江教育（高教研究與評估版），2007，06：57-58.

[2] 張馨.描寫女性人物的揚琴音樂作品之解讀—以項祖華、芮倫寶作品為例[J].音樂創(chuàng)作，2015，04：141-142.

[3] 黃珅.現(xiàn)代中國揚琴音樂的歷史分期與作品論析[D].西安音樂學院， 2010.

[4] 周靜.揚琴曲《瑤山夜話》的創(chuàng)作和演奏分析[J].音樂創(chuàng)作，2016，07： 105-106.

[5] 張敏.簡述中國現(xiàn)代揚琴工藝提升后對教學和創(chuàng)作影響[J].黃河之聲，2017，24：98-99.

[6]劉大堅.揚琴新作《舞風》的創(chuàng)作技法與藝術(shù)特征研究[J].交響-西安音樂學院學報，2016，02：53-57.