繪畫

復(fù)現(xiàn)——榮寶齋木版水印120年

北京今日美術(shù)館

2019年3月7日-3月31日

該展以近百件年代、風(fēng)格、題材、尺幅各異的畫軸、畫片、冊頁、手卷等作品為依托，配合豐富的文字、圖片、影像檔案及裝置，全景式地展現(xiàn)出榮寶齋木版水印這一國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)發(fā)展傳承至今的狀況，更呈現(xiàn)出中國藝術(shù)千姿百態(tài)之樣貌。

相遇此在——龐茂琨藝術(shù)展（2009-2019）

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

2019年3月9日-4月16日

該展是北京民生現(xiàn)代美術(shù)館“藝術(shù)家個案研究系列”的最新成果，也是藝術(shù)家龐茂琨近40年藝術(shù)生涯中最大規(guī)模的個展，將聚焦藝術(shù)家近10年的創(chuàng)作，以回顧展的敘述角度和現(xiàn)代感的展現(xiàn)方式，全面而立體地展示出他豐富的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)探索。展覽分為舞臺系列、游觀系列、鏡像系列和折疊系列4個單元，每個單元既是對龐茂琨以往重要個展的一次呼應(yīng)，又蘊(yùn)含著“觀世與顯現(xiàn)”“虛擬與劇場”“鏡像與此在”“觀看與自在”等哲學(xué)思考。

自·在·觀 —— 張杰個展

上海劉海粟美術(shù)館

2019年3月3日-3月17日

該展梳理了藝術(shù)家張杰自1988年研究生畢業(yè)以來，各個創(chuàng)作階段具有代表性和轉(zhuǎn)折意義的油畫作品近百件/組。共分為三個板塊展出：自（Nature，自我、自然）、在（Existence，存在、現(xiàn)在）和觀（Reflection，觀察、反觀）。

從畢加索到基弗一一路德維希的藝術(shù)課

南京博物院

2019年3月16日-6月9日

企業(yè)家和社會活動家彼得·路德維希和夫人伊蕾娜·路德維希收藏了數(shù)千件珍貴的藝術(shù)品。1996年，他們向中國美術(shù)館捐贈了82位歐美藝術(shù)家的89件（117幅）作品，其中的大部分將在此次展覽中展出?？傆?jì)66件展品大多創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代至90年代。來自呂佩爾茲、畢加索等藝術(shù)家的創(chuàng)作，展現(xiàn)了20世紀(jì)后期多個藝術(shù)流派的風(fēng)格與藝術(shù)。

李津：骨與肉

北京墨齋畫廊

2019年3月22日-5月12日

該展呈現(xiàn)了藝術(shù)家李津的早期作品回顧，全方位展現(xiàn)他20世紀(jì)80年代和90年代的藝術(shù)歷程，特別是數(shù)次旅居西藏的深刻影響。展覽由楊浚承策展，分為“骨”和“肉”兩部分：前者縱向敘述李津作品在形式和風(fēng)格上的演變，后者則橫向展開個別主題的豐富內(nèi)容。“骨與肉”揭示了李津以肉體經(jīng)驗(yàn)作為題材與媒介的藝術(shù)創(chuàng)作，同時也蘊(yùn)含著水墨傳統(tǒng)中筆與墨、收與放、形與神之間的微妙依存。

影像

2019·春季展覽 | 英國新攝影

OCAT西安館

2019年3月10日-5月26日

該展呈現(xiàn)了安娜·?？怂梗ˋnna Fox）和凱倫·諾爾（Karen Knorr）兩位常居英國的紀(jì)實(shí)攝影師的近百件作品。他們以敏銳獨(dú)到的眼光洞察時事，用幽默辛辣的手法表達(dá)觀點(diǎn)。展覽包含多個系列的作品，如安娜·福克斯的《工作站》《貝辛斯托克》、凱倫·諾爾的《貝爾格萊維亞》《朋克》。這些系列如一篇篇攝影專題般探討社會階級、工作環(huán)境、自我意識等命題。

新傾向：尉洪磊

北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

2019年1月19日-4月14日

該展呈現(xiàn)藝術(shù)家尉洪磊新近創(chuàng)作的一系列雕塑和影像。這些作品誕生于網(wǎng)絡(luò)和屏幕媒介占據(jù)并不斷分散人們注意力的時代，并對這一現(xiàn)象做出模仿和反映。通過呈現(xiàn)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的信息洪流中，當(dāng)下人們對時間的感受——均質(zhì)化的、缺乏感情的、快節(jié)奏的圖像生產(chǎn)正是其表征，尉洪磊還原了我們身處的現(xiàn)實(shí)改造視覺系統(tǒng)的機(jī)制。在其作品中，時間的流動進(jìn)程被藝術(shù)家歸納為“線性”，即一種向固定方向持續(xù)延展的客觀空間意識。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇?zhèn)€展

北京光社影像中心

2019年3月15日-6月15日

作為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi）在中國的首次同名個展，該展將展出阿布拉莫維奇幾個重要創(chuàng)作階段的照片、視頻和裝置作品，其中多件作品更是首次亮相。展廳一層的作品是藝術(shù)家對于內(nèi)在自我的探索，即糟糕的瑪麗娜。包括作品《藝術(shù)必須美麗，藝術(shù)家必須美麗》《釋放記憶》等；二層可以看作是戰(zhàn)士瑪麗娜到精神的瑪麗娜。作品包括《托馬斯的唇》《無法估量之事物》等。利拉·阿拉維：離別的你

北京常青畫廊

2019年3月23日-6月2日

利拉·阿拉維（Leila Alaoui）是法裔摩洛哥藝術(shù)家，展覽名稱出自哈拉奇（Dahmane El Harrachi）演唱的阿爾及利亞歌曲。這首關(guān)于流放的歌曲寫于20世紀(jì)70年代，飽含鄉(xiāng)愁及流浪之苦。展覽以系列作品《摩洛哥人》作為開場，見證了阿拉維帶著移動工作室穿行于摩洛哥，以當(dāng)?shù)鼐用竦恼掌瑯?gòu)造當(dāng)今摩洛哥的多樣化肖像。有著不同傳統(tǒng)、文化和審美的阿拉伯人和柏柏爾人、婦女與男子、成人和兒童的肖像被并列置于展廳。隨著諸多習(xí)俗因全球化的肆意蔓延而逐漸消失，這些肖像照形成了一個視覺檔案的大致框架。

楊圓圓：大連幻景

艾可畫廊

2019年3月23日-5月5日

該展中，藝術(shù)家楊圓圓以大連近代史為背景，通過攝影、裝置、影像與聲音多個媒介勾勒了一場以城市為舞臺背景的“七幕劇”。來自不同時代的角色穿行在港口、樓梯、廣場、旅舍、街道與劇場等空間中。楊圓圓的創(chuàng)作通常圍繞在具體地點(diǎn)的個體經(jīng)驗(yàn)展開，并以搜集的歷史資料與文獻(xiàn)為入口進(jìn)行一種圖文寫作。近幾年來，楊圓圓的多個項(xiàng)目均以20世紀(jì)的移民與戰(zhàn)爭歷史為背景。盡管項(xiàng)目的主題、發(fā)生地點(diǎn)與年代各不相同，彼此間卻有著絲絲縷縷的關(guān)聯(lián)。

建筑

馬克·奎恩：皮相之下

北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年3月8日-5月1日

英國藝術(shù)家馬克·奎恩（Marc Quinn）的作品反復(fù)探索藝術(shù)與科學(xué)、人體、情感以及對美的認(rèn)知的主題。該展呈現(xiàn)其30年藝術(shù)生涯中的多個系列作品，研究他長期關(guān)注的身份認(rèn)同的主題。展出《我們與星星的化學(xué)構(gòu)造并無二致》（We Share Our Chemistry with the Stars，2009）、《迷宮》（Labyrinth，2011-）、《面包手》（Bread Hands）、《身體異變》（Body Alteration）等系列作品。

前行無畏：陳仁和的建筑時代

臺灣博物館

2018年11月27日-2019年4月21日

該展完整呈現(xiàn)了臺灣建筑師陳仁和的創(chuàng)作歷程，并根據(jù)其家屬捐贈的文獻(xiàn)資料等，從其創(chuàng)作細(xì)節(jié)里還原出更多時代的信息。展覽選擇12件重要案例，涵蓋宗教、文教、住宅等各種公私性質(zhì)建筑，脈絡(luò)化地方式呈現(xiàn)陳仁和建筑實(shí)踐與時代發(fā)展的關(guān)系。

斯蒂文·霍爾：建筑創(chuàng)作

南京四方當(dāng)代美術(shù)館

2019年3月10日-5月26日

該展是美國建筑師斯蒂文·霍爾（Steven Holl）在中國的首次作品回顧展，它緣起自Samuel Dorsky藝術(shù)博物館的“哈德遜谷大師系列”展覽。這也是四方當(dāng)代美術(shù)館及其所在四方當(dāng)代藝術(shù)湖區(qū)（前身為“中國·國際建筑實(shí)踐展”）自2003年創(chuàng)建以來的首個建筑展覽。展覽旨在通過在其建筑作品內(nèi)部（四方當(dāng)代美術(shù)館展廳）展覽的方式，更深刻地理解這位建筑大師的“建筑創(chuàng)作”。展覽由3個部分組成，分別是“思考”“建造”與“反思”，展示霍爾最具代表性的近百件、十余組不同時期建筑作品的模型、手稿、圖片及影像資料。

雕塑

磯崎新獲2019年度普利茲克建筑獎

2019年3月5日，日本建筑師、學(xué)者磯崎新（Arata Isozaki，1931-）成為2019年度普利茲克建筑獎獲得者。評審委員會的評審辭這樣寫道：“他兼具對建筑歷史和理論的深刻了解，勇于擁抱前衛(wèi)，從不滿足于復(fù)制現(xiàn)有；他對有意義建筑的追求也反映在他自己的設(shè)計(jì)作品中，直至今日仍然不拘一格、不斷演進(jìn)，其方式方法總有新奇之處。”

四季如歌——中央美術(shù)學(xué)院雕塑系第二工作室教學(xué)研究展

北京中央美術(shù)學(xué)院陶溪川美術(shù)館

2019年3月2日—5月2日

第二工作室是中央美術(shù)學(xué)院雕塑系自成立工作室模式以來一直延續(xù)至今的教學(xué)工作室，是基于“老美院”傳統(tǒng)雕塑教學(xué)體系并與中央美術(shù)學(xué)院的歷史發(fā)展同步的，同時也是一個傳承以歐洲寫實(shí)雕塑技法和語言為方向的工作室。該展是一個關(guān)乎雕塑具象與寫實(shí)人才培養(yǎng)的教學(xué)研究，更是現(xiàn)實(shí)主義雕塑在當(dāng)代發(fā)展新的可能性的學(xué)術(shù)探究。

設(shè)計(jì)

包豪斯回顧：40件作品、5場對話

慕尼黑設(shè)計(jì)博物館（The Design Museum）

2019年2月8日-2020年2月2日

2019年是包豪斯成立100周年，為此，在其發(fā)源地的德國，各大美術(shù)館、博物館都舉辦了很多紀(jì)念活動。慕尼黑設(shè)計(jì)博物館舉辦的這次展覽，展出了一系列當(dāng)時的紡織品、家具、金屬工藝等展品。展覽還邀請了5位來自世界各地的藝術(shù)家，基于包豪斯作品的影響下，進(jìn)行特別創(chuàng)作，形成了包豪斯與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的對話。

好設(shè)計(jì)的價值

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art）

2019年2月10日-6月15日

“好設(shè)計(jì)”（Good Design）是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）在20世紀(jì)30年代至50年代提出的理念，并舉辦了一系列相關(guān)主題的展覽，它倡導(dǎo)的是設(shè)計(jì)精良、價格實(shí)惠的當(dāng)代產(chǎn)品。這次展出的陶瓷、玻璃、電子產(chǎn)品、體育用品、玩具等展品，意在重新審視這個概念，去探討什么是好的設(shè)計(jì)，以及它是如何提高人們的日常生活。

混凝土：藝術(shù)、設(shè)計(jì)和建筑

阿德萊德果醬廠畫廊（JamFactory Adelaide）

2019年3月1日-4月28日

該展展示了21個來自澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和建筑師設(shè)計(jì)的項(xiàng)目，尤其呈現(xiàn)了他們設(shè)計(jì)材料上創(chuàng)作的多樣性。參展的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、建筑師們包括：阿卜杜拉（Abdul-Rahman Abdullah）、亞當(dāng)·古德勒姆（Adam Goodrum）、格倫·馬庫特（Glenn Murcutt）等。

設(shè)計(jì)為何：托尼克視覺設(shè)計(jì)展

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)中心

2019年3月30日-6月2日

借助旗幟、織毯、動態(tài)投影等非常規(guī)的展出方式，展覽將回看荷蘭設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)托尼克（thonik）過往25年設(shè)計(jì)生涯的14組代表作品。展覽理念與結(jié)構(gòu)來源于托尼克的同名出版物《設(shè)計(jì)為何》。面向一個跨媒介更迭視覺傳播的時代，“設(shè)計(jì)為何”拋出了一個迫切的問題，即平面設(shè)計(jì)作為一種媒介在數(shù)字化時代的今天的本質(zhì)與意義，以及設(shè)計(jì)工作者當(dāng)今的身份現(xiàn)狀。圍繞“激進(jìn)”“觀念”“民主”“我們與他們”“系統(tǒng)”“獨(dú)立”“露出”“公共”“影響”“賦權(quán)”“改變”11個關(guān)鍵詞，展覽在11個獨(dú)立空間中呈現(xiàn)了托尼克過往及開展中的項(xiàng)目。

“新時代·新生活” 第三屆中國設(shè)計(jì)大展及公共藝術(shù)專題展

深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館

2019年1月11日-4月6日

本屆中國設(shè)計(jì)大展以問題為導(dǎo)向，共分為“傳統(tǒng)活化”“形象傳播”“中國智造”“科藝融合”“智慧城市”“城鄉(xiāng)營造”“品質(zhì)空間”“友好社區(qū)”8個專題，通過82個案例352件作品的挖掘與演繹，揭示新時代中國設(shè)計(jì)與公共藝術(shù)總體面貌。展覽既有偏重設(shè)計(jì)的中國人生活方式設(shè)計(jì)、消費(fèi)與品牌構(gòu)建、新技術(shù)與產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型等話題；也有偏重公共藝術(shù)專題的探討，如城市空間藝術(shù)化與城市形象提升、創(chuàng)建友好社區(qū)、傳統(tǒng)村落保護(hù)與特色小鎮(zhèn)再生等。

觀念

不是東風(fēng)壓倒西風(fēng)就是西風(fēng)壓倒東風(fēng)重卡——于艾君個展

北京晨畫廊

2019年3月2日-4月15日

該展中，藝術(shù)家于艾君延續(xù)了對于展覽現(xiàn)場自我破壞性意圖的生成。面貌形如“素描”的布面作品，依舊作為主要的媒介工具被使用，長期且持續(xù)成為藝術(shù)家本人，利用“學(xué)院的方法”進(jìn)行破除“自我精英化”的方法論中的一種途徑。同時，這些作品彌散著在小城市的生存狀態(tài)中，作為活生生的一個人，所能啟動的自信與活力，征兆著十足“土味兒”的或不完美的實(shí)踐樣本。

理查德·塔特爾：回贈

北京木木美術(shù)館

2019年3月16日- 6月16日

該展是藝術(shù)家、詩人理查德·塔特爾（Richard Tuttle）在中國的首個展覽，由藝術(shù)家本人密切參與策劃，以100件作品概括了塔特爾長達(dá)50年的創(chuàng)作生涯。展覽聚焦其“為生活而藝術(shù)”的追求、源自西方藝術(shù)譜系傳統(tǒng)和自身經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)風(fēng)格和在關(guān)注現(xiàn)實(shí)的同時強(qiáng)調(diào)精神性的藝術(shù)語言與實(shí)踐。此外，藝術(shù)家還為本次展覽設(shè)計(jì)了一套自成一體的出版物，包括一本大書和嵌入其中的10本小書。

吳山專：今天后來成了節(jié)日

北京長征空間

2019年3月16日-10月13日

在吳山專的藝術(shù)實(shí)踐中，物流的概念作為一種工作方法一直被使用，從1989年的《大生意/賣蝦》開始，到現(xiàn)在的“今天后來成了節(jié)日”。這種藝術(shù)的物流的組態(tài)最終將這個“節(jié)日”作為繪畫的載體。該展包含200多幅繪畫作品，來自漢堡、雷克雅維克、上海，分7次發(fā)送抵達(dá)北京。吳山專以繪畫來陳述他的工作量證明，和繪畫作為一種抵抗當(dāng)下倦怠綜合癥的補(bǔ)救。

追蹤末日松茸

北京泰康空間

2019年3月16日-5月19日

自然與人類文明間的邊界被人類世的敘述打開，自然被囊括進(jìn)關(guān)于我們自身的討論中，也成為文化的一部分。展覽以此為背景，主題引自人類學(xué)家安娜·秦（Anna Lowenhaupt Tsing）的著作《末日松茸》，她考察了松茸這個生長于險(xiǎn)惡的原始森林的古老物種與人類世的豐富關(guān)聯(lián)。而蘑菇又在諸多原始宗教、巫術(shù)或道教傳說中成為一個始終無法繞開的講述符號。因此，通過松茸，展覽嘗試把人類世所具有的當(dāng)代性啟示與某些源自非西方文明的哲學(xué)性和精神性內(nèi)涵加以聯(lián)結(jié)。

托比亞斯·雷貝格：如果你的眼睛不用來看，就會用來哭

上海外灘美術(shù)館

2019年3月23日- 5月26日

展覽標(biāo)題“如果你的眼睛不用來看，就會用來哭”表達(dá)了我們選擇如何看這個世界，以及這個決定如何影響我們的經(jīng)驗(yàn)和參與之間的聯(lián)系。德國藝術(shù)家托比亞斯·雷貝格（Tobias Rehberger）擅長以公共場所或日常使用的物件為創(chuàng)作元素，在美術(shù)館各個樓層分別設(shè)立了肉鋪、花藝、茶館、酒吧和公共招牌等。其中許多作品探索了集體記憶和文化遷移的概念，凸顯了概念在不同語境中流通和轉(zhuǎn)變的方式。

其他

超越邊界

北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年3月12日-4月2日

該展是一個有關(guān)24位國際知名藝術(shù)家的作品聯(lián)展，他們分別來自并執(zhí)教于北京中央美術(shù)學(xué)院及英國倫敦大學(xué)學(xué)院斯萊德美術(shù)學(xué)院。該展覽是中國和英國當(dāng)前藝術(shù)實(shí)踐的動態(tài)樣本，涵蓋了從繪畫到雕塑以及新的數(shù)字媒體等藝術(shù)形式。

路易絲·布爾喬亞：我聲喚我心

豪瑟沃斯香港

2019年3月26日-5月11日

該展是法裔美籍藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）在香港的首次個展。展覽由杰瑞·格羅威（Jerry Gorovoy）擔(dān)任策展人，展覽名“我聲喚我心”（My Own Voice Wakes Me Up）取自布爾喬亞寫于1951年12月的一篇精神分析文章。展出作品聚焦藝術(shù)家在生命最后20年間的創(chuàng)作，包括織物雕塑、手部雕塑、晚期紙上作品、灌木修剪系列雕塑，以及鮮有展出的全息影像作品等。

重整 | 德國藝術(shù)立場

南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年3月22日-5月4日

該展由南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館和德國沃納畫廊（Michael Werner Gallery）主辦，歌德學(xué)院（中國）協(xié)辦。展出維爾海姆·蘭布魯克（Wilhelm Lehmbruck）、奧托·弗雷德里希（Otto Freundlich）、恩斯特·維爾海姆·奈伊（Ernst Wilhelm Nay）、約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、A.R. 彭克（A.R. Penck）、約爾格·伊門多夫（J？rg Immendorff）、馬庫斯·呂佩爾茲（Markus Lüpertz）、喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）和佩爾·柯克比（Per Kirkeby）這9位藝術(shù)家共計(jì)120逾件作品，囊括繪畫、雕塑、拼貼、影像以及綜合材料等多種形式。

東南亞-新時代

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心曼谷空間

2019年3月6日-4月23日

該展展出9 位來自東南亞各國藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)東南亞新生代藝術(shù)家的轉(zhuǎn)型和發(fā)展現(xiàn)狀。這些新生代藝術(shù)家使用了普適化的藝術(shù)語言，他們較少涉及社會元素，也很少展現(xiàn)他們在團(tuán)體和流派中的生活習(xí)慣和藝術(shù)探索方式。他們更多的是以個性化的視角，自由地探索心理學(xué)主題或是對藝術(shù)本身進(jìn)行反思。同樣的，在審視社會境遇時，他們采用的仍然是獨(dú)立而自我的眼光。

前衛(wèi)不怕遠(yuǎn)征難

香格納新加坡

2019年2月16日-4月18日

該展匯集了鳥頭、陳曉云、李山、歐陽春 、施勇、孫遜、徐震、楊福東、楊振中、曾梵志、張恩利以及周鐵海這12位藝術(shù)家的作品。主題借用了周鐵海的作品名，以此表達(dá)藝術(shù)探討是一個持之以恒的過程，并重申“耐力”在前衛(wèi)精神中的必然性。