龐春燕

景德鎮(zhèn)千年不息的窯火創(chuàng)造出絕妙而空靈的藝術(shù)境界—“白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如馨”，其中尤以典雅秀麗的青花瓷、淡雅柔美的粉彩瓷、剔透明凈的玲瓏瓷和絢麗斑斕的顏色釉瓷著稱于世，這四大名瓷亦稱“中國四大名瓷”。

“人間瑰寶”青花瓷

“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”周杰倫的歌曲《青花瓷》描繪了伊人在煙雨空濛中裙裾飛揚，恰如那“自顧自美麗”的青花瓷一般古樸典雅、清新秀麗。此曲唱遍華人世界，甚至出現(xiàn)在高考和清華、北大的自主招生考試中。青花瓷究竟有何魅力，觸動了一個時代的審美？

如果拉開歷史的帷幕，我們會發(fā)現(xiàn)，從元代開始，青花瓷就贏得了從中東、歐洲的宮廷貴族到普通百姓，從販夫走卒到文人墨客的普遍喜愛，成為中國瓷器的代表。這一切，都要從橫空出世的元青花說起。

元代以前，瓷器上很少有繁復(fù)的紋飾和鮮艷的色彩，直到元青花以堪稱華麗的藍色在白底素胎上繪畫，開辟了由單色釉瓷向彩瓷過渡的新時代。

早在唐宋之時，我國已經(jīng)有了許多名窯名器，如越窯的秘色瓷、汝窯瓷器等，然而這些是燒成溫度約1200～1250℃的軟質(zhì)瓷，質(zhì)地疏松易碎，強度低，音聲沉悶，色澤也不純凈。這并不是古人不想或不能提高溫度，而是因為原料—瓷土中能夠支持高溫的成分是氧化鋁，如果含量不夠，提高溫度只能把瓷器燒壞。只有堅硬、純凈、細膩的白瓷，才能清晰地呈現(xiàn)青花之美，這是富含氧化鋁的瓷土在1280℃以上的高溫下才能呈現(xiàn)的特性。

其實唐宋之時也有高溫硬質(zhì)白瓷—在出產(chǎn)富含氧化鋁瓷土的河南（鞏窯）和河北（邢窯）。隨著金滅北宋、北人南遷，北方的窯口逐漸荒廢。流落南方的窯工們直到南宋末年才在景德鎮(zhèn)發(fā)現(xiàn)了富含氧化鋁的高嶺土，他們將高嶺土與瓷土“二元配方”后，終于在元代燒制出了高溫硬質(zhì)白瓷。

然而這僅僅是基礎(chǔ)，元青花的誕生還需要其他因緣際會。從技術(shù)上來說，成熟的青花瓷需要白胎和透明釉、青花發(fā)色、釉下彩繪這三個要素。景德鎮(zhèn)恰恰有著得天獨厚的優(yōu)勢：景德鎮(zhèn)所產(chǎn)“青白瓷”早在宋代便享有盛譽，本身就是白色胎體和透明釉的結(jié)合，加上高嶺土助力，為青花的清晰呈現(xiàn)提供了可能;最好的藍色鈷料“蘇麻離青”源自波斯地區(qū)，此時隨著蒙古人西征的勝利來到了萬里之外的中國;彩繪技藝早在唐代就已成熟，需要的是將其推上藝術(shù)高峰的人—在視知識分子為糞土的元代，沒有上升通道的文人將宋代便已成熟的中國畫技法帶入到瓷器繪制中，這才是“元青花一誕生就是個巨人”（收藏家馬未都語）的根本原因。從此，景德鎮(zhèn)開始一枝獨秀，逐漸把其他窯口遠遠甩在身后。

元青花的藝術(shù)高峰過去后，明代的青花瓷逐漸由藝術(shù)創(chuàng)作變成了大規(guī)模批量生產(chǎn)。隨著歐洲人經(jīng)由達·伽馬開辟的東方航線進入亞洲的海上貿(mào)易，使用金屬器、木器和陶器的歐洲人一下子被這種精美典雅、集日用品和藝術(shù)品于一體的器物迷住了，成為青花瓷海外大單的提供者。同時，大批量生產(chǎn)的青花瓷開始走入千家萬戶，并被廣泛接受和喜愛。清朝建立后，宋元易代時的氛圍再次出現(xiàn)—康熙青花瓷成功實現(xiàn)了中國繪畫藝術(shù)的回歸，成為青花藝術(shù)史上的第二個高峰。

曾任中國嘉德國際拍賣有限公司瓷器部總經(jīng)理的瓷器專家劉越認為，以元青花為轉(zhuǎn)折點，奠定了以景德鎮(zhèn)為中心的一個巨大的白瓷生產(chǎn)基地。在這個細膩潔白的瓷胎基礎(chǔ)上，后代逐漸誕生了斗彩、琺瑯彩、顏色釉、粉彩等各個瓷系，才有了明清時期中國瓷器的發(fā)展巔峰。

“人造寶石”顏色釉瓷

瓷上色釉古已有之，從商代的陶器黃釉、漢末的青釉，到唐代以黃、綠、白為主的唐三彩，宋代的天青釉、粉青釉、紅寶釉、紫寶釉和黑釉，至明清時期，景德鎮(zhèn)在傳承歷代燒制經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，將顏色釉瓷藝術(shù)推向高峰。

和青花、粉彩等重裝飾的瓷器不同，顏色釉沒有圖畫，洗練沉靜，只以天然礦物質(zhì)和金屬氧化物作為釉料的著色劑，經(jīng)高溫焙燒后呈現(xiàn)不同的顏色。其釉面晶瑩奪目，釉色絢麗多彩、經(jīng)久不變，但燒制難度非常大，故而被譽為“人造寶石”。

顏色釉的呈色主要取決于著色劑：以銅為主要著色劑，便可燒出紅釉系，包括祭紅、鈞紅、郎窯紅等;以鐵為主要著色劑，便可燒出青釉系，包括天青、豆青、影青等;以鈷為主要著色劑，便可燒出藍釉系，包括霽藍、琺藍、霽青等;將不同的著色劑有序混用，再以不同溫度燒制，便呈現(xiàn)出五彩斑斕的釉色。

在明代，最名貴的當(dāng)數(shù)祭紅釉，《博物要覽》稱之為“西紅寶石”，其明如鏡，其潤如玉，其色如初凝的雞血，深沉安定、瑩潤均勻。古代配方中有珍珠、珊瑚、紅寶石、黃金等珍貴材料，其配料之廣、材料價格之高令人咋舌，可謂不惜工本。即便如此，燒制時溫度、氛圍、時間等因素稍有不慎便告報廢，成功率極低。清代康熙年間已經(jīng)做不出祭紅釉了，在仿制時竟意外出現(xiàn)了郎窯紅，比祭紅釉更加色澤鮮亮，瑰麗奪目，是為珍品。

為什么要如此不計工本地?zé)颇?？這源于明清的祭祀制度—“國之大事，在戎與祀”，自明洪武帝朱元璋詔令以官窯瓷器取代青銅器用于祭祀后，燒制祭祀天、地、日、月的瓷器便成為一項重要的政治任務(wù)。根據(jù)陰陽五行學(xué)說，相對應(yīng)的祭祀用瓷分別為藍、黃、紅、白四色。據(jù)《大明會典》記載，早在洪武年間，四壇已分別燒過相應(yīng)顏色的瓷器，此四色也因此成為顏色釉的主色調(diào)。

在燒制顏色釉時，由于釉料中含多種呈色元素，在高溫作用下出現(xiàn)氧化或還原反應(yīng)，可能導(dǎo)致出窯后呈現(xiàn)種種意想不到的釉色，即為“窯變”。窯變早在唐以前的青釉瓷器上就偶有出現(xiàn)，最初被視為不祥，明代時還被認為是“怪胎”，多被砸碎銷毀。但隨著高溫顏色釉的大量燒制，窯變時常出現(xiàn)，有些窯變釉形態(tài)極美—“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時”，釉色豐富、晶瑩奪目，尤其是釉彩之流動變幻，非人力所能刻意為之。這種靈動莫測之美逐漸改變了大眾的審美，至雍正、乾隆時期，窯變釉已被視為一種祥瑞，甚至專門生產(chǎn)。

清雍正帝可謂窯變釉發(fā)展的關(guān)鍵推手—他性好古雅，御窯珍瓷是他日理萬機之暇的寄情之物，尤愛宋代的鈞瓷。景德鎮(zhèn)工匠在仿制鈞窯玫瑰紫釉時，發(fā)現(xiàn)了窯變釉之美，并經(jīng)雍正帝欽定為顏色釉新品，從而專門燒制。其釉色以紅為主，藍、紫、褐諸色斑斕交融，流光溢彩。據(jù)《南窯筆記》記載，經(jīng)苦心鉆研，此時景德鎮(zhèn)御窯已能通過控制配料和窯爐火候、氛圍等因素，燒造出精美的窯變釉。

清代中晚期后，顏色釉的燒制水平逐漸下降，直到當(dāng)代才再次獲得了快速發(fā)展，挖掘出玫瑰紫、火焰紅、藍均釉、棕紅釉等一批新品，繼續(xù)演繹著土與火的神奇魅力。

明凈剔透玲瓏瓷

一個白色玲瓏瓷杯，光滑如鏡，輕薄如紙，輕扣時發(fā)出清脆的樂音，亮光下隱約閃爍著如玉的光澤，杯身排列著形態(tài)優(yōu)美的半透明洞眼，仿佛在堅實的墻壁上開了一扇扇花窗，整件器物高雅精巧、晶瑩透剔，散發(fā)出美器的光芒。

然而，如此精美雅致的玲瓏瓷，其靈感卻來源于缺陷產(chǎn)品—古人喜愛熏香，而宋代的景德鎮(zhèn)以青白瓷聞名，在用青白瓷制作熏爐的鏤空爐蓋時，由于燒制溫度難以準確控制，釉料在高溫下熔融流動時，填平了爐蓋上鏤空的孔洞，導(dǎo)致爐蓋燒壞，然而工匠們卻從這光亮透明的孔洞中大受啟發(fā)，終于在明永樂年間成功燒制出晶瑩剔透的玲瓏瓷。

工匠們按照設(shè)計好的花形，先在瓷坯上鏤刻出一個個小米孔（也稱“米花”或“米通”），使之兩壁洞透如扇扇小窗，然后像糊窗戶紙一樣涂上特制的透明釉，再通體施釉后燒制，燒成后鏤空處便明徹透亮、不洞不漏。

至明成化年間，景德鎮(zhèn)不僅能成批制作玲瓏瓷，還把晶瑩剔透的玲瓏與青翠幽雅的青花組合，燒制出聞名于世的青花玲瓏瓷。17世紀的歐洲人初見之下驚嘆不已，不知如何稱呼，見瓷器上有許多形如玻璃的透明小孔洞，便稱之“嵌玻璃的瓷器”。

至清乾隆年間，社會安定、經(jīng)濟繁榮，制瓷業(yè)空前發(fā)展，出現(xiàn)了青花加彩玲瓏，鏤刻圖案也從單一的米粒狀發(fā)展為多種花卉形狀，鏤雕技法則半鏤、全鏤兼有，疏密相間而又渾然一體。乾隆帝尤好青花玲瓏瓷，曾作詩贊曰：“白玉金邊素瓷胎，雕龍描鳳巧安排。玲瓏剔透萬般好，靜中見動青山來?！鼻逯衅谥?，玲瓏瓷的質(zhì)量與工藝水平都有所下降。

相對其他瓷種而言，玲瓏瓷的鏤空、上釉等工藝較為精細復(fù)雜，在手工制作的時代，稍有不慎便告報廢，因而產(chǎn)量低、價格昂貴，主要供宮廷使用。直到20世紀80年代，景德鎮(zhèn)人發(fā)明了玲瓏打眼機和轉(zhuǎn)盤注漿玲瓏釉技術(shù)，使得玲瓏瓷工藝從手工走向了工業(yè)化批量生產(chǎn)，玲瓏瓷從此走進了千家萬戶。

淡雅柔美粉彩瓷

在四大名瓷中，粉彩瓷面世最晚，清康熙晚期才出現(xiàn)，然其一經(jīng)面世就因獨特的藝術(shù)風(fēng)格而備受推崇，之后一直流行不衰，成為彩瓷生產(chǎn)的主流。那么，粉彩瓷魅力何在？

這要從粉彩瓷生產(chǎn)工藝說起。景德鎮(zhèn)陶工們在康熙琺瑯彩的基礎(chǔ)上，引進了含砷的白色彩料“玻璃白”，他們先在高溫?zé)玫乃卮缮瞎串嫵鰣D案的輪廓，用“玻璃白”打底后將顏料施于其上，再用干凈的筆依圖案之深淺濃淡將顏料輕輕推開，使之產(chǎn)生明暗、深淺、陰陽向背之感，增加層次和立體感，這與中國畫中的沒骨畫法有相似之處。在砷的乳濁作用下，“玻璃白”使各種色彩“粉化”—紅變?yōu)榉?、綠變?yōu)榈G、黃變?yōu)闇\黃等，同一顏色還可通過控制顏料加入的量來獲得一系列濃淡、明暗不同的色調(diào)，這就使粉彩擁有近乎繪畫一樣的藝術(shù)表現(xiàn)力，其精品細膩生動，并給人粉潤柔和、淡雅精細之感。

不同于青花瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷這樣先在瓷胎上繪制、鏤空、上釉后入窯一次燒制完成的釉下彩，粉彩屬于釉上彩，即在已燒制完成的素瓷上用彩料繪畫，然后入窯，在600～900℃二次焙燒后完成。

清康熙中期后，天下承平、物阜民豐，康雍乾三代君主皆愛好瓷器且品味不凡，他們親自指導(dǎo)、參與瓷器制作，再加上粉彩在彩瓷中無與倫比的藝術(shù)表現(xiàn)力，故迅速成為宮廷新寵，制作水準快速提升，至雍正時期已日臻成熟。有時一件器物上用色多達二十余種，皴染層次豐富;同時畫面疏朗，留白較多，整體意境悠遠高雅，藝術(shù)水準極高。《陶雅》中贊曰：“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者?！?/p>

隨著彩料由進口轉(zhuǎn)為國產(chǎn)，民窯也開始大量燒制粉彩。至乾隆年間，粉彩瓷進入黃金時代，宮廷用瓷常見一個器物上以紅、黃、藍、綠、紫等十余種色釉為底，青花、五彩、斗彩并施，并加繪金彩或黑彩等，其富麗繁縟、工藝精湛堪程度稱前所未有。康雍乾時期可謂中國陶瓷發(fā)展史上最光耀燦爛的一頁，隨后，粉彩瓷制作水準便逐漸沒落。

景德鎮(zhèn)那不熄的窯火和不朽的匠心，成就了千百年來無數(shù)精美的瓷器。今天，它們不僅是博物館中的珍貴國寶和拍賣會上的一連串?dāng)?shù)字，更是被賦予了溫度與情致的藝術(shù)品和日用品。且讓我們把視線從歷史中拉回，從幾案上的一盞茶壺開始，在靜心品茗中，慢慢感受那土與火鑄就的永恒之美。