陳晴

摘要：在21世紀(jì)多元文化發(fā)展背景下，各文化發(fā)展面臨不同的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，作為我國優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的戲曲音樂，也難以阻止現(xiàn)今的落寞，它正遭受新一代青少年的冷落，其發(fā)展的步伐沉重而艱難。音樂教育承載著中國傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)揚(yáng)的使命，“落后就要挨打”的歷史經(jīng)驗警示我們，應(yīng)重視并反思傳統(tǒng)戲曲音樂教育發(fā)展方向不明確的問題。本文立足于奧爾夫教育理論體系，探究本民族戲曲音樂教學(xué)特殊的認(rèn)知規(guī)律，對教師基于傳統(tǒng)的教學(xué)方式進(jìn)行創(chuàng)新改變而提供可行的策略。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化;戲曲教學(xué);奧爾夫教學(xué)法;教師;學(xué)生

1.問題的提出

1.1初中戲曲音樂教學(xué)現(xiàn)狀

（1）戲曲欣賞課堂教學(xué)現(xiàn)狀

筆者通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)：音樂課堂以“戲曲音樂”為主題進(jìn)行教學(xué)的少，大多是以教材上的其它板塊進(jìn)行公開教學(xué)。初中音樂教師都深有體會，戲曲音樂教學(xué)難度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出其它歌曲的教學(xué)。在實際戲曲音樂課堂中，教師也沒有將教學(xué)落到實處，大多只是走過場;另外，教師的專業(yè)水平是實施素質(zhì)教育的重要途徑和載體，教師要教給學(xué)生一杯水，首先自己要有一壺水，而如今初中音樂教師中也存在著“偽戲曲音樂宣揚(yáng)者”，因此從專業(yè)素養(yǎng)上不足以帶動學(xué)生去熱愛戲曲文化。

（2）學(xué)生學(xué)習(xí)現(xiàn)狀

初中階段的學(xué)生進(jìn)入青春期后，心理發(fā)展處于一個特殊階段，思維的目的性得到增強(qiáng)，有著強(qiáng)烈的求知欲。此階段，他們對音樂的喜好、選擇性也更為突出，大多數(shù)學(xué)生喜歡節(jié)拍明快、能帶來他們快感的音樂，對于傳統(tǒng)的戲曲音樂卻有陌生感。即使在教師的要求下聆聽?wèi)蚯魳?，也是有耳無心，甚至在課堂上表現(xiàn)出厭煩心理而應(yīng)付式學(xué)習(xí)。

1.2奧爾夫教學(xué)法在初中戲曲音樂課中實踐的可行性

卡爾·奧爾夫（1895-1982），德國音樂教育家、作曲家?？v觀世界音樂教育的發(fā)展，奧爾夫教學(xué)法不僅已成為20世紀(jì)全球范圍內(nèi)譽(yù)滿天下、赫赫有名的一種音樂教育體系。我國是一個農(nóng)業(yè)大國，農(nóng)民的素質(zhì)決定中國的未來。根據(jù)調(diào)查，80%左右的學(xué)校在農(nóng)村和山區(qū)，音樂教學(xué)設(shè)備并不好，奧爾夫教學(xué)法對教學(xué)硬件設(shè)施無固定要求，因此該教學(xué)法在我國現(xiàn)代也已是極具影響力、普及范圍相當(dāng)大的一種外國音樂教育體系。

（1）從音樂教育的哲學(xué)來看

美育是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，更是培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展必不可少的方向之一。音樂學(xué)科身為藝術(shù)學(xué)科大家族中不可或缺的一員，遵循著“以審美為核心”的教育理念。恰恰奧爾夫音樂教育的原本性理念與我國審美教育觀相契合，都旨在引導(dǎo)和強(qiáng)調(diào)人們自身的體驗認(rèn)知與感受，注重音樂與內(nèi)心的交流。戲曲欣賞課秉承“審美教育”的教育哲學(xué)觀，在初中戲曲音樂教學(xué)中實踐奧爾夫教學(xué)法，基于某種意義來說，奧爾夫教學(xué)法更像是幫助學(xué)生重返戲曲音樂誕生的光年，感受最淳樸最接地氣的戲曲音樂，超越常理與常規(guī)，將一切凝固的知識還原至人性最初的感知，引導(dǎo)學(xué)生從內(nèi)心感知戲曲音樂的內(nèi)涵與本質(zhì)，而非空洞的技術(shù)性欣賞支持。

（2）從音樂心理學(xué)角度來看

“奧爾夫要求音樂與內(nèi)心交流，并且強(qiáng)調(diào)要在音樂教育中培養(yǎng)學(xué)生能夠主動地‘從自己內(nèi)心出發(fā)’來達(dá)到這種交流。” ①此處，他的“原本性”教育理念折射出“以人為本”的教育觀，強(qiáng)調(diào)身心和諧、自由發(fā)展，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出音樂的功能之上，滿足中學(xué)生的成長需求與契合他們的接受能力。我國教育理念強(qiáng)調(diào)“以學(xué)生為主體”，那么教師在教學(xué)中應(yīng)尤其注重與學(xué)生在心理上的溝通，從心理學(xué)的角度去分析學(xué)生發(fā)展需求，恰恰奧爾夫教學(xué)法注重從教育心理學(xué)的角度去分析揣測學(xué)生心理，注重感受和體驗，并使其在音樂教育上得以體現(xiàn)。教師對于戲曲里的節(jié)奏節(jié)拍、速度、力度、音色應(yīng)從感知層面入手

（3）從音樂教學(xué)論角度來看

奧爾夫教學(xué)法的弘揚(yáng)者海爾曼·雷格納有寫到：“中國的美學(xué)理論和奧爾夫教學(xué)法的基本思想是相通的”。② 可見，此教育理念與我國傳統(tǒng)音樂美學(xué)相契合?，F(xiàn)如今，我國音樂課程的學(xué)習(xí)內(nèi)容與奧爾夫音樂教學(xué)體系的基本內(nèi)容邏輯相似，例如該教學(xué)法所強(qiáng)調(diào)的教育應(yīng)以民族性為背景、發(fā)揚(yáng)地方特色元素與我國大力弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的理念相適宜。奧爾夫音樂教學(xué)法合乎人類審美規(guī)律，集情感認(rèn)知想象理解為一體。其中，“原本性音樂思想”可理解為教師作為引導(dǎo)者，讓學(xué)生主觀能動的過程，即師生共同參與的課堂，以此可轉(zhuǎn)變我國傳統(tǒng)教學(xué)模式——灌輸法的局面，實現(xiàn)從單一的傳授知識到同時培養(yǎng)能力、智力，發(fā)展素質(zhì)教育?！半[性課程”

2.基于奧爾夫教學(xué)法的戲曲欣賞課堂創(chuàng)新實踐

2.1以趣導(dǎo)入，樂學(xué)樂教

勤學(xué)者不如好學(xué)者，好學(xué)者不如樂學(xué)者。學(xué)生的被動接受式學(xué)習(xí)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及主動參與學(xué)習(xí)，那么怎樣才能引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入戲曲音樂的世界呢？在課堂中，良好的導(dǎo)入如同吸鐵石一般吸引學(xué)生注意力，不僅能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲的興趣，還能促使學(xué)生積極主動的學(xué)習(xí)。在戲曲欣賞中，有效運用奧爾夫教學(xué)法，對每一劇種巧妙設(shè)計導(dǎo)入。例如在京劇欣賞時，結(jié)合故事導(dǎo)入法，教師可播放京劇唱段視頻，同時滿腔熱情的給學(xué)生解說此唱段，讓學(xué)生感觸京劇絢麗多彩的服飾造型，變幻莫測的聲腔道白以及獨特的表演形式，感受生機(jī)勃勃的戲曲大觀園，通過這樣情樂并茂的導(dǎo)入，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生很快進(jìn)入欣賞的心理狀態(tài)。

2.2簡介劇種常識，傳播傳統(tǒng)文化

戲曲是我國廣大民眾學(xué)取知識、受德理教化的重要方式，長期發(fā)揮著樂學(xué)樂教的作用，因此課堂中向?qū)W生傳遞戲曲常識和意義是不可或缺的。但戲曲發(fā)展至今，論起源可追溯至先秦原始歌舞時期。若教師采取理性教學(xué)、長篇大論的發(fā)言，不僅會給學(xué)生增添知識負(fù)擔(dān)，還會使學(xué)生對音樂課產(chǎn)生厭惡情緒。奧爾夫教學(xué)法不在于盲目理性地傳遞知識技能，而是給予學(xué)生“易消化”的知識。因此，教師可將復(fù)雜的劇種常識用簡短的話發(fā)言，采用講故事的形式教導(dǎo)或采取在各欣賞階段逐步滲透的方式傳遞，不需全盤灌輸。同時通過語言傳遞戲曲在我國人民文化生活中產(chǎn)生的巨大影響力，讓學(xué)生去深得體會戲曲傳承發(fā)展是時代呼喚、人民期盼。

2.3從通俗易懂易唱的戲曲音樂入手

各戲曲內(nèi)容豐富多彩，教師往往不知從何處切入，因此教學(xué)首要難點在于尋找各劇種的切入點。奧爾夫曾談到：“如果一個孩子很早開始通過節(jié)奏和旋律的基本練習(xí)以及即興奏樂，通過手段細(xì)致地學(xué)會了可以學(xué)會的東西……那么，以后能聽懂《英雄交響曲》，達(dá)到認(rèn)識音樂結(jié)構(gòu)和精神內(nèi)容的目的?！睉蚯蕾p正是如此，如果從一開始就直接讓學(xué)生欣賞大戲，對于青少年來說難度太大，反而不能激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。因此教師需結(jié)合學(xué)情，從各劇種中通俗易懂的歌曲入手，提取歌曲中的元素性音樂以及節(jié)奏，結(jié)合原本性的舞蹈和動作，引領(lǐng)學(xué)生感受，通過豐富的手段使學(xué)生學(xué)會能夠?qū)W會的東西。

2.4以特色樂器展示民族風(fēng)采，“動”起來

奧爾夫音樂教育體系通過語言、動作、器樂、戲劇的形式來幫助人們感受音樂的內(nèi)涵。我國民族樂器是我國戲曲音樂文化的瑰寶之一，同樣，在初中戲曲欣賞課堂中，可以借鑒特色樂器以展示民族風(fēng)采，受到民族音樂文化的熏陶，增強(qiáng)對戲曲音樂文化的濃厚興趣，對我國戲曲音樂有一個新的認(rèn)識和新的開端。深化學(xué)生對于戲曲特色魅力的感受以及對于樂器音色的敏銳性。例如花鼓戲有著獨特的湘韻，本土性的伴奏樂器正是花鼓戲的一大特色，在節(jié)奏訓(xùn)練中，通過“鑼鼓”的樂器演奏帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行聲勢運動，在愉快的課堂氛圍中更好的把握節(jié)奏型，感受花鼓戲獨特的節(jié)拍律動;或者自制樂器進(jìn)行節(jié)奏伴奏，讓每一位同學(xué)都參與課堂，一起行動起來。要學(xué)生“腦”動起來，是奧爾夫教學(xué)法的一個重要原則。在戲曲欣賞中，學(xué)會讓學(xué)生主動思考，教師通過播放音樂，讓學(xué)生帶著猜測聆聽各戲曲伴奏樂器的音色。例如播放花鼓大筒這種冷門樂器的音樂，讓學(xué)生猜一猜是何樂器，當(dāng)出現(xiàn)各種不同的答案時，隨即聆聽其他標(biāo)志性樂器的音色產(chǎn)生對比，最后揭曉樂器謎底。師生共同總結(jié)出各種樂器的聲音特色以及用途。通過自主思考的學(xué)習(xí)，學(xué)生對各樂器的印象就不會僅停留在名稱上。

2.5“原本性”的唱、做結(jié)合

奧爾夫教學(xué)體系中的原本性是奧爾夫音樂教育中最突出的特征。原本性的音樂不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的。原本性的音樂教學(xué)重點在于開發(fā)學(xué)生的想象力，教師作為引領(lǐng)者讓學(xué)生主動參與音樂實踐，使他們自己去感受與體驗。同樣，在戲曲欣賞中，教師可根據(jù)原本的元素去帶領(lǐng)學(xué)生在游戲中欣賞音樂、感悟音樂，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力。例如在欣賞京歌《唱臉譜》中，教師通過發(fā)掘出元素性節(jié)奏旋律以及特色唱腔，通過聲勢運動使學(xué)生在游戲中將戲歌的基本節(jié)奏旋律印在腦海里，這樣的教學(xué)氛圍可使學(xué)生切身感受到了京劇演唱的獨特之處，這種有別于流行歌曲的戲曲唱腔讓學(xué)生學(xué)唱起來興致勃勃，無形之間加深了對唱腔特色的感受。隨即引導(dǎo)學(xué)生表演的“變臉”動作，唱做結(jié)合，根據(jù)每句歌詞指導(dǎo)學(xué)生完成相應(yīng)動作。在此，給予學(xué)生充沛展現(xiàn)想象力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力的空間，學(xué)生可將自己平時在電視上或舞臺表演上所看過的動作運用其中，主動參與京劇學(xué)習(xí)。在“唱”與“做”的過程中，學(xué)生不知不覺的被吸引步入了戲曲天地！

結(jié)語

綜上所述，本文立足于奧爾夫教育理論體系，探究本民族戲曲音樂教學(xué)特殊的認(rèn)知規(guī)律，將兩者相結(jié)合的嘗試是可行且具有深遠(yuǎn)意義的，我們可繼續(xù)學(xué)習(xí)與借鑒西方奧爾夫教學(xué)法，以此作為改進(jìn)傳統(tǒng)教學(xué)法的一種有益探索。但，一堂課不可能只用一種教學(xué)法，而是“一法為主，多法配合”，教師在運用時，不可對奧爾夫教學(xué)法生搬硬套，應(yīng)注意教學(xué)內(nèi)容的銜接，結(jié)合學(xué)生的學(xué)習(xí)特點，分析學(xué)情。愿發(fā)揮教育積極作用，讓新一代青少年通過欣賞學(xué)習(xí)領(lǐng)悟戲曲之精髓，并繼以傳承、弘揚(yáng)中華文明的傳統(tǒng)，讓世界感受中華文化的魄力，將中華傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002年.

[2][德]芭芭拉·哈澤爾巴赫.奧爾夫教學(xué)法的理論與實踐（第一卷）：經(jīng)典文選（1932-2010年）（中英文對照版）劉沛，譯.北京：中央音樂學(xué)院出版社，2009年4月23日修訂

[3]李莉.奧爾夫教學(xué)法“原本性”精髓的中國文化解讀——返璞歸真：身體的解放與心靈的創(chuàng)生[J].課程.教材.教法，2016，36（04）：123-127.

注釋：

①李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002年.P47.

②李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002年.P51.