應(yīng)琛

2019年7月末，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）腳踩風(fēng)火輪，毫無剎車之意。

如果說“顛覆傳統(tǒng)”的故事帶來口碑和人流的瘋狂涌入，那保住這勢頭的，便是“精良的制作”。

影片中，從依山傍海的陳塘關(guān)、獨(dú)立天地的虛空之門、暗黑煉獄般的龍宮等宏大場景，到行云流水的打斗場面、極具國畫風(fēng)的構(gòu)圖配色，再到流暢的人物動作以及自然的表情變化……《哪吒》在技術(shù)制作水平上的成熟肉眼可見，畫質(zhì)完全能夠媲美4年前的《西游記之大圣歸來》，甚至給人更勝一籌之感。

看過《哪吒》的人都會這樣推薦，“巨幕是標(biāo)配，IMAX也值得”。

老實(shí)說，與日本、美國等動畫電影工業(yè)體系完善的國家相比，我們不敢斷言，國產(chǎn)動畫電影的春天就真的來了，但至少《哪吒》可以看作是一個(gè)“轉(zhuǎn)折點(diǎn)”，中國動畫電影從此或?qū)㈤_啟一場由量變到質(zhì)變的蛻變之路。

中國動畫，未來可期。

這不是仇敵，這其實(shí)是CP。

動畫電影是一件“燒錢”的事，每一幀精美絕倫的畫面背后都要經(jīng)費(fèi)支撐，漫長的制作周期也是巨大的時(shí)間成本。

20多個(gè)團(tuán)隊(duì)“死磕”特效

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影并無本質(zhì)區(qū)別，也要經(jīng)過世界觀設(shè)定、美術(shù)設(shè)定、劇本打造等環(huán)節(jié)。但動畫電影的核心特殊性在于，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實(shí)拍，一切人、物、景都來自于設(shè)計(jì)。

一組數(shù)據(jù)可以看出《哪吒》背后的工程浩大——實(shí)際參與制作人員超過1600人，協(xié)助的制作團(tuán)隊(duì)有60多家;全片最初有5000多個(gè)分鏡頭，約是普通動畫的3倍，最后經(jīng)導(dǎo)演挑選留下不到2000個(gè);占全片80%的1400多個(gè)特效鏡頭邀請了全國20多個(gè)特效團(tuán)隊(duì)助陣。

可以說，在有限的預(yù)算和技術(shù)水平下，《哪吒》這次“足夠有說服力的勝利”，對導(dǎo)演餃子和出品方彩條屋來說，實(shí)在是太困難了。

“我們的預(yù)算跟其他同等一線的動畫電影是一樣的，但我們的難度、鏡頭數(shù)量和特效量可能是其他電影的近一倍?！北本┎蕳l屋影業(yè)CEO易巧在接受《新民周刊》采訪時(shí)表示，怎樣在有限的預(yù)算下，把效果執(zhí)行出來是一道選擇題，“但我們最終選擇要堅(jiān)持標(biāo)準(zhǔn)，沒有猶豫。因?yàn)閷?dǎo)演的要求非常高，所以我們一開始也沒有管那么多，就是按照高標(biāo)準(zhǔn)去執(zhí)行了”。

動畫電影是一件“燒錢”的事，每一幀精美絕倫的畫面背后都要經(jīng)費(fèi)支撐，漫長的制作周期也是巨大的時(shí)間成本。相比之下，美國動畫電影背后有著分工明確、訓(xùn)練有素的團(tuán)隊(duì)，甚至有專業(yè)團(tuán)隊(duì)嚴(yán)格控制預(yù)算。

“《哪吒》籌備三年多，到后面預(yù)算確實(shí)出現(xiàn)了問題，我們就追加了兩次預(yù)算，最終達(dá)到了我們想要的質(zhì)量。”易巧坦言，影片最終只損失了幾秒鐘的鏡頭，“因?yàn)槟菐讉€(gè)鏡頭可能還需要花上五個(gè)月才能制作完成，實(shí)在耗不起了”。

在《哪吒》中，不光是特效量多，而且特效元素類型也不少，如“風(fēng)、火、雷、電、水、冰、煙”等。易巧表示：“如果讓我們內(nèi)部全部制作完成，時(shí)間周期是不允許的?！?/p>

在面臨如此繁重的任務(wù)量時(shí)，制作方?jīng)]有選擇簡化或去除特效內(nèi)容?！皥?jiān)持給觀眾帶來更多的視覺沖擊，這也是導(dǎo)演的心愿，既然做了那就要做好?！币浊烧f，還是預(yù)算的原因?qū)е乱恍﹪H頂尖團(tuán)隊(duì)的退出，“后來就用了20多個(gè)國內(nèi)團(tuán)隊(duì)一起做。導(dǎo)演采取‘小米加步槍的方式，對特效做了合理有效地切割，適合做火的就做火，做水的就做水，讓各個(gè)團(tuán)隊(duì)發(fā)揮自己技術(shù)上的優(yōu)勢”。

但這樣的方式也導(dǎo)致了另一個(gè)問題——怎樣統(tǒng)一大家的標(biāo)準(zhǔn)。“如果團(tuán)隊(duì)間的質(zhì)量參差不齊，放到一塊兒很容易被觀眾看出來的?！币浊筛嬖V記者，在這方面，餃子做了大量的工作，“給所有團(tuán)隊(duì)提出了明確要求，甚至導(dǎo)演自己做了一些小樣給大家，統(tǒng)一技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)”。

據(jù)了解，制作方霍爾果斯可可豆動畫還通過制作表情庫來分享給各個(gè)公司去盡可能地實(shí)現(xiàn)角色動畫的統(tǒng)一性。

動畫電影是造夢的產(chǎn)業(yè)，夢境重現(xiàn)需要強(qiáng)大的技術(shù)支持。在餃子眼中，電影制作“沒有捷徑只有死磕”。

在易巧看來，片中最難的一個(gè)鏡頭當(dāng)屬最后“江山社稷圖中四人搶筆”一景?！暗共皇钦f單個(gè)技術(shù)層面，難的更多的是在設(shè)計(jì)感。那段戲是最后的時(shí)刻，我們給導(dǎo)演組提出的要求。希望打戲能夠更加有趣一點(diǎn)，更有層次一點(diǎn)?！币浊烧f，怎樣用一個(gè)長鏡頭將這場偏喜劇式的打斗呈現(xiàn)出來，于分鏡、動畫制作、特效等都是非常大的考驗(yàn)。

據(jù)說，電影的設(shè)計(jì)總監(jiān)帶著幾個(gè)組長，在最好人員的配置下，單是草圖便“死磕”了2個(gè)月。而接下來“搶筆”其中一段的動畫制作重任就落在了《哪吒》主要制作方之一大千陽光的肩上。

其聯(lián)合創(chuàng)始人張潤禾告訴《新民周刊》，制作過程中為了更好的效果，團(tuán)隊(duì)需要不斷測試和修改導(dǎo)演反饋，導(dǎo)演要求的畫面效果又比較細(xì)致，比如動畫審核是一幀一幀的審核，這就要求動畫的制作非常流暢。

從《哪吒》也可以看得出來中國如今的動畫制作技術(shù)已經(jīng)在逐漸與好萊塢縮小差距，在視聽效果上已經(jīng)漸趨成熟。

但最終，易巧給那場戲的評價(jià)是“國際水準(zhǔn)”，“包括想法和制作”。

不光是“搶筆”單獨(dú)的動畫制作，大千陽光還負(fù)責(zé)制作了好幾個(gè)精彩場次的全流程?！耙簿褪菑哪Ｐ筒馁|(zhì)資產(chǎn)做起，動畫、特效、解算一直到燈光渲染合成。”張潤禾介紹，在特效方面，如哪吒在生辰宴上的變身，光那個(gè)火的特效就做了3個(gè)多月，“哪吒變身后與李靖和太乙打斗的鏡頭，太乙的浮塵全場追著哪吒，由于浮塵的拉伸非常大，浮塵原本的毛發(fā)數(shù)量不夠，做不到綁定拉伸。我們便決定重新做毛發(fā)、重新做綁定，即使當(dāng)時(shí)周期非常緊張，但是為了讓畫面效果達(dá)到極致，類似這樣精益求精的制作情況非常多，我們項(xiàng)目組的人大半年完全沒有休息，每個(gè)鏡頭‘死磕去做，每個(gè)人都像哪吒一樣頂著黑眼圈”。

而要說“最貴”的一個(gè)鏡頭，易巧認(rèn)為，大概是小敖丙的鏡頭，“電影中只出現(xiàn)了兩三秒。但導(dǎo)演卻為熬丙設(shè)計(jì)了整個(gè)他的造型、形態(tài)……真的是一個(gè)非常奢侈的鏡頭。一般我們做到這樣精細(xì)的模型，應(yīng)該會像小哪吒一樣有非常多的戲份，但小熬丙只是一閃而過，連個(gè)特寫都沒有”。

“在《哪吒》的制作中，每個(gè)團(tuán)隊(duì)都是一起扛過項(xiàng)目打硬仗的戰(zhàn)友，每家公司發(fā)揮自己的優(yōu)勢。相信在項(xiàng)目最后的日期里，沒有人是輕松的?！睆垵櫤陶f，最終呈現(xiàn)在大銀幕上的畫面是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)和所有制作團(tuán)隊(duì)一起努力的成果。

從“代工”到“復(fù)興”

從《哪吒》也可以看得出來中國如今的動畫制作技術(shù)已經(jīng)在逐漸與好萊塢縮小差距，在視聽效果上已經(jīng)漸趨成熟。

有人將中國的動畫發(fā)展分為三個(gè)階段，分別以《寶蓮燈》和《大圣歸來》為界限。這其中反映的是中國這幾十年來動畫制作技術(shù)水平的變化。

在上個(gè)世紀(jì)，傳統(tǒng)的逐幀（1秒24幀）手繪需要由動畫師用筆在專業(yè)的透明度高的紙和賽璐珞片上繪制，再逐張拍攝記錄，然后連貫起來，拍成膠片放入電影機(jī)制作出動畫。

新中國成立后，因?yàn)閰R聚了當(dāng)時(shí)國內(nèi)最優(yōu)秀的一批藝術(shù)家，個(gè)個(gè)都是美術(shù)史上響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋?，上海美術(shù)電影制片廠可謂人才濟(jì)濟(jì)，迎來了飛躍發(fā)展，發(fā)展出了中國特色。中國動畫電影制作在當(dāng)時(shí)可以說處于世界領(lǐng)先水準(zhǔn)，畫師的水準(zhǔn)與創(chuàng)意是一部動畫電影制作的核心。但隨著計(jì)算機(jī)的發(fā)展，計(jì)算機(jī)能夠完成的工作也越來越多。

電腦圖形圖像技術(shù)（CG）日趨成熟，迪士尼在上世紀(jì)70年代開始嘗試將計(jì)算機(jī)圖形學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合，1982 年第一部電腦動畫電影《電子世界爭霸戰(zhàn)》問世，這標(biāo)志著動畫制作技術(shù)進(jìn)入了新的紀(jì)元。動畫電影也開始慢慢產(chǎn)業(yè)化。

Flash逐幀手繪 、AE、Maya動畫以及實(shí)拍對電腦二維動畫進(jìn)行了革新，歐美開始了對三維動畫技術(shù)的探索。1995年皮克斯上映的《玩具總動員》標(biāo)志著動畫進(jìn)入三維時(shí)代。

國內(nèi)動畫人才在線教育機(jī)構(gòu)奇跡曼特創(chuàng)始人王博在接受《新民周刊》采訪時(shí)表示，在這一階段，皮克斯、迪士尼是三維動畫影片市場上的主要玩家。

后來，隨著市場經(jīng)濟(jì)變革，美影廠不得不面臨轉(zhuǎn)型，效益也成為了考慮目標(biāo)，《寶蓮燈》成了“國營時(shí)代”中國動畫電影“最后的倔強(qiáng)”。影片采用電腦三維特效技術(shù)繪制動畫，前后共有超過300位工作人員參加制作，總共繪制逾15萬幅動畫畫面 、2000余幅背景，全片鏡頭2000多個(gè)，人物近50個(gè)。

“電影還請來了明星演唱主題曲，但最終還是虧錢，原因就是怕盜版?！蓖醪┱f，在《寶蓮燈》之后，中國動畫再也沒有拿得出手的作品，從而進(jìn)入了漫長的“代工期”，“就是替國外動畫公司畫最沒有技術(shù)含量的中間畫。一個(gè)代工公司最鼎盛的時(shí)候能有幾萬人的規(guī)模”。

《寶蓮燈》成了“國營時(shí)代”中國動畫電影“最后的倔強(qiáng)”。

但王博表示，這也是一個(gè)向國外學(xué)習(xí)技術(shù)的過程。

2006年，廣電總局的一紙“境外動畫黃金時(shí)段”禁播令，掀起了一陣“國產(chǎn)動畫熱”。王博記得，2003年他考上北京電影學(xué)院動畫專業(yè)時(shí)，國內(nèi)有動漫專業(yè)的也就是幾十所專業(yè)院校，“但我畢業(yè)那年，連復(fù)旦、同濟(jì)都有了動漫專業(yè)”。這也直接導(dǎo)致了師資跟不上，畢業(yè)生水平良莠不齊，競爭大等問題?！俺恕断惭蜓蚺c灰太狼》《熊出沒》外，其他大量的都是一些劣質(zhì)動畫?！蓖醪┨寡裕闲堑碾娨暸_播出一分鐘，就有一兩千元的補(bǔ)貼，“很多做原創(chuàng)動畫的，都跑去做電視了，因?yàn)椴豢词找暵?，這也導(dǎo)致了當(dāng)時(shí)有很多劣質(zhì)作品的產(chǎn)生”。

但王博始終認(rèn)為，動漫是一個(gè)不消耗資源又可持續(xù)發(fā)展的朝陽產(chǎn)業(yè)。經(jīng)歷了多年的沉寂之后，大銀幕上終于等到了《大魚海棠》《大圣歸來》等一批票房和口碑雙贏的作品。

“這些作品的成功可能更多的是偶然，它們不是成熟工業(yè)體系下的必然產(chǎn)物?！蓖醪┓治龅溃岸@一次《哪吒》的成功相對也是工業(yè)體系的成功，不是因?yàn)槲覀兗夹g(shù)上比以前進(jìn)步了多少，更多是因?yàn)樾袠I(yè)通力合作下的產(chǎn)物?！?/p>

中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院動畫編導(dǎo)教研室主任薛燕平曾經(jīng)采訪了40多位行業(yè)人士。他想弄清楚“中國動畫究竟缺什么”。最后，他得出的答案是“時(shí)間”。

在技術(shù)高速發(fā)展的時(shí)代下，中國動畫更像一個(gè)“四肢健全頭腦簡單”的青少年，在度過了好萊塢“代工廠”的階段后，在“創(chuàng)意”方面不夠成熟。

打個(gè)比方，如果把迪士尼的所有動畫片做一個(gè)邏輯拆解的話，無論再復(fù)雜的故事，它都遵循這樣的創(chuàng)作思路：核心驅(qū)動力——核心矛盾點(diǎn)——核心世界觀——接下來就是更具象、更細(xì)節(jié)化的故事本身。如《瘋狂動物城》的核心驅(qū)動力就是“種族平等”，《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》核心創(chuàng)作力是“陪伴”，《冰雪奇緣》講的是“被理解”。

這一次，《哪吒》找到了自己的“核心”——“我命由我”。在這一主題下，導(dǎo)演發(fā)揮了他天馬行空的想象力，所有的技術(shù)也都為這一主題來服務(wù)。

在易巧看來，《哪吒》最大的突破和創(chuàng)新就是“想法”?！拔覀兊募夹g(shù)與美國頂尖團(tuán)隊(duì)的水平還是有差距的。畢竟三維技術(shù)就是好萊塢發(fā)明的，而皮克斯、迪士尼都經(jīng)過了三四十年的發(fā)展，非常成熟。他們的單片成本基本都在一兩億美元之間，這是大大超出中國動畫電影的成本的。我們在成本上、技術(shù)和經(jīng)驗(yàn)的積累上都是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如好萊塢。這是現(xiàn)實(shí)的差距?！币浊烧f，《哪吒》最大的驚喜在于導(dǎo)演的想法打破了以往的常規(guī)，“我們的三維制作技術(shù)在國際上還是有一定優(yōu)勢的。在有充足資金、好的想法和高標(biāo)準(zhǔn)的情況下，完全可以媲美國際水準(zhǔn)。這是沒有問題的。只要導(dǎo)演想到的，國內(nèi)的技術(shù)都可以實(shí)現(xiàn)”。

這一點(diǎn)，王博也十分贊同。觀眾常用“燃燒的經(jīng)費(fèi)”來形容特效所帶來的視覺享受。那這些特效到底貴在哪？除了導(dǎo)演的創(chuàng)意，在王博看來，頂尖動畫制作人才的創(chuàng)意也很重要，“水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然復(fù)雜，但做起來仍有現(xiàn)實(shí)依據(jù)可循，但對于那些不存在的如魔法類特效，一切全憑制作者的想象。國際頂尖高手的年薪在40萬-60萬美元，國內(nèi)怎么說也要40萬-60萬元人民幣，幾秒的鏡頭就要畫上好幾個(gè)月，這些都是成本”。

培養(yǎng)優(yōu)秀的動畫制作人才，這正是王博創(chuàng)辦培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的初衷。

但不管怎樣，《哪吒》是一個(gè)好的開始。易巧透露，在彩條屋第一個(gè)五年規(guī)劃里，是多培養(yǎng)一些“處女作”導(dǎo)演，先有好的導(dǎo)演和作品?！暗降诙€(gè)五年規(guī)劃，我們會把更多的精力投入到制作上。在我看來最專業(yè)合理的制作一定是一個(gè)導(dǎo)演和一兩家團(tuán)隊(duì)，就能把一個(gè)作品執(zhí)行出來，就和皮克斯、迪士尼一樣”。

彩條屋的希望是，利用未來三到五年時(shí)間，通過更多優(yōu)質(zhì)項(xiàng)目，如《姜子牙》等，真正實(shí)現(xiàn)動畫電影制作流程的工業(yè)化。