劉長青

摘要：作為戲曲演員，嗓音保護是非常重要的。而發(fā)聲不夠科學(xué)、人物塑造與劇情需要、超負荷的演唱、長期得處于疲勞狀態(tài)生活習(xí)慣與不規(guī)律的作息都會對嗓音有極大的傷害。如何正確發(fā)聲和有效的嗓音保護，是戲曲演員藝術(shù)生命長青的重要保證。

關(guān)鍵詞：戲曲演員;正確發(fā)音;嗓音保護

戲曲演員的基本功是“唱、念、做、打”這一點我相信大家都不會懷疑，而從這幾個字的排序上看，“唱”排在了第一位，可見“唱”是多么的重要。川劇作為西南地區(qū)影響最大的地方戲，其包括了“昆”—昆腔、“高”、“胡”、“彈”、“燈”五大聲腔，可以說是全國聲腔最齊全的劇種，劇目繁多、流派紛呈。但是總會有一些人說川劇好看不好聽，究其原因，除了川劇聲腔復(fù)雜（尤其是高腔曲牌復(fù)雜，即便是專業(yè)人士也很難一一盡知）而外，演員的演唱水準(zhǔn)也是其中重要的因素。這個演唱水準(zhǔn)，不僅僅是指演員“會”唱（韻味十足）、傳神（眉眼身段的配合），還要求演員要有演唱的基本功，其中就包括演唱技巧和嗓音保護。

一、好的嗓音對于戲曲表演的重要性

“戲者，謂以歌舞演故事……”歌于舞是其最重要的表現(xiàn)要素。在視覺媒體還沒有那么普及之前，人們往往是從收音機或廣播里聽賞戲曲，一些戲迷甚至到劇場便瞇著眼睛“看戲”，貌似睡著了，實則是在“聽賞”戲曲，沒有聲音何來“聽”戲??？在歌唱中，我們往往強調(diào)“聲情并茂”，而在戲曲表演中，同樣需要聲情并茂，且還得要講究“聲”、“情”、“形”、“韻”。且對演唱要求更高。當(dāng)我們身段、眉眼、基本功、韻味都把握得很好但是唱不出聲音或者聲音達不到情感表達所需要的張力的時候，無論是自己還是同行甚至是觀眾都很“著急”。

作為戲曲演員，嗓音保護是非常重要的，如果沒有較好的嗓音，即便后天再怎么努力，或者說在其他方面再怎么突出，但也不能不說總會有些許遺憾。

二、川劇演員嗓音傷害的成因

一般學(xué)習(xí)戲曲表演的人大都具備了較好的外形條件和嗓音基礎(chǔ)，但是如何保護嗓音對好多人來說則成了一個十分困難的事情，這也導(dǎo)致了一些演員早早倒嗓。當(dāng)然演員倒嗓的原因很復(fù)雜，但是，主要是：

其一，人物塑造與劇情需要，對嗓音形成的傷害。戲曲演唱不同于一般的發(fā)聲，它是要通過演唱塑造形象生動的有個性的特定人物和特定環(huán)境之下的情感宣泄，因此“聲嘶力竭”的喊與唱在所難免。如《蘆花蕩》里張飛以及《六月雪》里的竇娥等。另外，凈行演員嗓音由于角色塑造需要，往往也受損嚴重。

其二，一場演出往往是由一人一角色，這個演員往往一唱就是十幾分鐘甚至半個小時，其中有的情節(jié)還兼有有大幅度的姿體表演，這些超負荷的演唱往往也是嗓音受傷的重要原因。如《夜奔》里面的林沖和《打神》里面的焦桂英等

其三，演出任務(wù)重，嗓子不到休息而長期得處于疲勞狀態(tài)，以至于沙啞、充血甚至其它病變。

其四，發(fā)聲不夠科學(xué)，傷害了聲帶或咽腔。

而于川劇演員來說，除了以上原因外，還有以下原因：

其一，川劇演唱本身也是很考驗演員的唱功的。川劇的特色是高腔，曾經(jīng)有“高腔幾欲破喉嚨”的說法，加上高腔這一特殊演唱形式往往是“徒歌”（經(jīng)過30年來的改革，也開始使用揚琴或一些小型民樂對伴奏），這就使演員嗓音更加容易受傷。

其二，川劇作為地方戲，特別是早期主要是在農(nóng)村露天演出，因此演員的演唱必須用力才能讓較遠的聽眾聽得見，加上西南地區(qū)是丘陵地帶，人口密度小，演出要吸引較遠的觀眾來看戲，除了鑼鼓聲音大以外，演員的聲音也必須大，何況鑼鼓作為伴奏樂器往往和演員的說白與演唱夾雜相隨，好多演員多采取喊唱的方式才達得到目的。這樣一來，就形成了川劇演唱的“模式”。這也很容易使演員桑音受傷。

其三，地方戲由于條件限制，特別是早期演員吊嗓子多是依靠模仿，對于發(fā)聲原理的知曉幾乎是“零”，這也使得一些川劇演員嗓音受到傷害。

其四，生活習(xí)慣與不規(guī)律的作息，形成對嗓音的人為傷害。如過度的煙酒麻辣等飲食和長期熬夜等

三、川劇演員嗓音的訓(xùn)練與保護

發(fā)聲訓(xùn)練有完整的、科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練方法。它包括姿態(tài)訓(xùn)練、呼吸訓(xùn)練以及語言的訓(xùn)練等。呼吸的訓(xùn)練包括：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等。

（一）嗓音訓(xùn)練

1.正確的發(fā)聲姿勢

正確良好的發(fā)聲姿勢，是發(fā)聲的基礎(chǔ)。正確的發(fā)聲姿勢是：不論坐著還是站著，都應(yīng)該保持身體的自然直立，頭部要保持正直不能歪，兩腳自然分開，面向前方。發(fā)聲時應(yīng)精神飽滿﹑思想集中﹑表情自然。

2.正確的呼吸

我們常見的呼吸方法有緩吸緩呼、急吸急呼兩種方法。在緩吸時時可以使用“聞花香”、“打哈欠”等方法幫助找到深呼吸的感覺，兒急吸則多“驚訝”的感覺。在呼氣時緩呼多采用模仿“吹灰”的方式尋找均勻呼氣。而以模仿“狗踹氣”等方式體會急吸急呼。在氣息控制多“抬起重物”、“彎腰”等生理動作來體會氣息的張力

3.打開喉嚨

要發(fā)聲必須打開喉嚨，發(fā)聲的發(fā)聲是發(fā)聲訓(xùn)練中的一個重要環(huán)節(jié)。而發(fā)聲“打開喉嚨”是獲得美好聲音的關(guān)鍵。用“打哈欠”來體會提起軟腭﹑下巴放松等。也可以用“咬蘋果”來體會上腭抬起時的開口狀。傳統(tǒng)的戲曲演唱，一般都不過于強調(diào)嘴張的過大，川劇亦是如此，于生角和旦角而言，過于開口似乎不美也不夠雅觀，于其他行當(dāng)而言，過于開口聲音容易“散”，然而后牙槽打開、軟腭提起、咽腔打開、笑肌上提這些開喉訓(xùn)練是不會影響美觀的。

4.把握發(fā)音著力點

著力點的把握在演唱發(fā)音中是很重要的，就像我們拍皮球，球拍在地上，如果地面是平整堅實的，則球彈起的方向不會偏且有力。于演唱發(fā)音而言，氣息是發(fā)音的動力也是強有力的支撐，聲音出來的方向是向外、向上的，然后我們在演唱時用力方向則是向下、向內(nèi)的。特別是要強調(diào)“高音低唱”和“吸著唱”。

5.咬字和吐字清晰

川劇演唱講究“字正腔圓”，當(dāng)然這個字是指四川方言的字，腔則是指字的聲調(diào)以及旋律的走向和一些裝飾音以及力度變化。由于四川區(qū)域的方言大多沒有后鼻音，因此四川話多是吐字靠前，這也就容易導(dǎo)致聲音太過靠前，形成對喉部肌肉的壓力增加。因此咬字后放松則尤為重要。

（二）嗓音的保護

一般而言，川劇演員的嗓音保護分為兩類，一類是學(xué)員的嗓音保護，一類是成年演員的嗓音保護。

1.學(xué)員的嗓音保護：由于戲曲演員的培訓(xùn)不同于其他職業(yè)的培訓(xùn)，戲曲演員入職一般都比較早，在以前好多都是從小跟班學(xué)戲，因此必須把握好變聲期的嗓音保護。一般女聲變聲期在13-15歲最遲16歲左右，男生變聲期一般在14-16歲，到18歲基本完成變聲期，在這個階段用嗓不當(dāng)或造成聲帶水腫﹑充血等情況。這個時期除了正確的呼吸和發(fā)聲外，不要大聲喊叫外，還要保持正常的生活規(guī)律，當(dāng)感到嗓子干燥時，宜飲溫開水，不要飲冷水和過于滾燙開水，最好不要喝冷凍飲料。還要加強身體鍛煉，盡量減少傷風(fēng)感冒。

2.成年演員的嗓音保護：成年演員主要是要做到科學(xué)發(fā)聲、勞逸結(jié)合、作息規(guī)律。另外感到嗓子干燥時，宜飲溫開水，不要飲冷水和過于滾燙開水，最好不要喝冷凍飲料和碳酸飲品。同時在演出結(jié)束后可以多聯(lián)系“嗚”母音?！皢琛蹦敢裟軈f(xié)助尋找正確的聲音位置和使得喉部肌肉放松。

四、結(jié)語

優(yōu)美的嗓音即是藝術(shù)表現(xiàn)的需要，也是演員健康的需要，川劇演員嗓音傷害嚴重是一個不容忽視的問題。為此學(xué)習(xí)發(fā)生基本原理，做到科學(xué)發(fā)聲，勞逸結(jié)合，不過度用嗓，合理飲食，不人為刺激甚至破壞聲帶，使自己的舞臺藝術(shù)生命長青，是值得演員以及各級管理科部門認真思考的問題。

參考文獻：

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