【摘 要】多媒體時代的到來，讓戲曲傳播更具廣泛性，尤其在擴大戲曲演員的影響力方面。本文以茅威濤等幾位深得現(xiàn)代傳媒雨潤的浙江越劇名角為例，探索舞臺之外戲曲演員的知名度和影響力打造和培育途徑。借助媒介傳播之力向大眾展示演員藝術(shù)風(fēng)采，展現(xiàn)劇種藝術(shù)魅力，并拓寬戲曲傳播范圍，加深傳播深度，加強傳播力度。

【關(guān)鍵詞】多媒體；戲曲演員；培育；打造

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0023-02

人們常說，戲曲是角兒的藝術(shù)。在上世紀，一提起京劇昆曲，人們馬上便會想到梅蘭芳、周信芳、蓋叫天、俞振飛等等，他們是京昆的代表人物。在當(dāng)代浙江，正是因為擁有茅威濤、吳鳳花、林為林、翁國生等一大批各劇種的名角，才使得浙江戲曲名聲在外。選擇越劇這一地方戲為例，不僅在于它是浙江本土孕育的戲曲劇種，更在于它一直以來在戲曲觀眾中深具的影響力，包括茅威濤、吳鳳花、吳素英、陳飛、謝群英、王濱梅、舒錦霞、華渭強等一大批中國戲劇“梅花獎”得主都以浙江為基地進行著戲曲傳播活動。

不可否認的是，隨著多媒體時代的到來，戲曲媒介傳播突破了舞臺傳播的時空限制。其傳播范圍的廣泛性、傳播對象的普及性和傳播物的可復(fù)制性使戲曲實現(xiàn)了真正意義上的大眾傳播。另一方面，戲曲舞臺傳播借助各類大眾傳播媒介獲得了新的生存空間，并且在表演、舞美、編導(dǎo)等各方面都有新發(fā)展；尤其在擴大戲曲表演人才的影響力方面，上述越劇名角都曾參與或者正在積極參與著廣播電視戲曲欄目、戲曲電影、戲曲電視劇等的拍攝活動，從而使得他們聲名遠播，魅力四射。

茅威濤是當(dāng)今越劇最具代表性的中生代著名演員，一部越劇電影《五女拜壽》使得包括茅威濤在內(nèi)的浙江小百花越劇團聲名四起。其實，早在這部電影拍攝之前，茅威濤演唱的《五女拜壽》的“奉湯”一段就在浙江人民廣播電臺久久播送，許多越劇迷都是耳熟能詳?？梢哉f，在《五女拜壽》這部戲曲電影廣泛傳播之前，茅威濤已經(jīng)積累了足夠的人氣。在20世紀80年代初，廣播、收音機畢竟仍是中國老百姓最熟悉最便捷的大眾傳播媒介，很多人成為戲曲最忠實的受眾倚賴于此。之后舉辦的幾屆越劇大獎賽，包括1986年的全國中青年越劇演員廣播大獎賽，1988年的全國越劇演員電視大賽，充分利用廣播、電視等現(xiàn)代化媒介，繼續(xù)為人們推介著戲曲界的新人新聲新面孔，一直到了90年代浙江越劇團主創(chuàng)的越劇電視劇異軍突起。這期間，觀眾不僅能在電視頻道上欣賞到優(yōu)秀的越劇電視，還能在各大商店購買到相應(yīng)的戲曲磁帶、錄像帶以及CD、VCD、DVD光盤，可以反復(fù)欣賞，永久珍藏。

在網(wǎng)絡(luò)、手機等媒體出現(xiàn)之前，電視培養(yǎng)的戲曲觀眾應(yīng)該是最為廣泛的一個戲曲受眾群體。而浙江越劇團正是瞅準這一大好時機，積極創(chuàng)作了多部優(yōu)質(zhì)的戲曲電視劇，也相應(yīng)造就了一大批優(yōu)秀的戲曲演員。

有人說，以虛為主的戲曲與求真寫實的電視天然有著矛盾。在《天之驕女》、《仇家姑娘》、《秋瑾》、《楊乃武平冤記》、《招賢記》、《竹葉青青》等多部越劇電視劇中扮演主角的浙江越劇團王濱梅，卻以其嫻熟的鏡頭感與精湛的演技巧妙地解決了這個矛盾，因此受到觀眾的一致認可和好評。勤于思考的王濱梅在拍完《秋瑾》等劇后就已慢慢琢磨到舞臺演出與戲曲電視劇演出的不同：“在戲曲表演中，情緒是連貫的，動作是連貫的，唱腔是連貫的，而且是程式化的……而在戲曲電視劇的拍攝中，情緒是斷裂的，動作是斷裂的，唱腔也是斷裂的，有時甚至是順序顛倒的……對于一個戲曲演員來說，這是一個前所未有的表演新天地?！痹凇肚镨分校鯙I梅不僅演出了秋瑾的颯爽英姿、憂國憂民、大智大勇的俠骨，也演出了她面對親人時孝、賢、慈的柔腸，形神兼?zhèn)洹⒄鎸崉尤?。該劇獲1996年中宣部“五個一工程”獎、中國電視“飛天獎”一等獎等12項全國大獎。王濱梅本人也榮獲1996年全國戲曲電視最佳演員獎，浙江電視“牡丹獎”唯一最佳女主角獎[1]。

而多年戲曲電視劇的拍攝也對王濱梅在舞臺上的表現(xiàn)頗多助益。2009年王濱梅接到舞臺劇《九斤姑娘》的演出任務(wù)時，很多人都是不解的，這個不解主要源自外形和年齡，王濱梅的個子高大，當(dāng)時已近不惑，而九斤姑娘在人們的印象中就是一個小巧玲瓏、年輕活潑的角色。然而，她卻有自己的創(chuàng)作理念。除了學(xué)習(xí)觀看所學(xué)呂派的宗師呂瑞英扮演九斤的錄像資料外，充分運用拍攝戲曲電視劇塑造人物的經(jīng)驗，注意準確把握虛實結(jié)合的分寸，捕捉人物細膩的表情，抓住九斤姑娘靈巧、敏捷、好動的形體特征，反復(fù)加以練習(xí)，最終使她克服了一些不利因素，縮短了與角色的距離，從而在舞臺上自如地塑造了一個聰慧、機靈的九斤的藝術(shù)形象[2]，受到大家的好評。

華渭強是浙江越劇團另一位借助于戲曲電視劇而廣博聲名的優(yōu)秀演員。與王濱梅不同的是，他在戲曲電視劇中以配角居多，扮演的角色有《巧鳳》中的王校長，《一鳥九命》中的包縣令，《毛澤東與楊開慧》中的繆配秋，《楊乃武平冤記》中的錢鹿鳴，《招賢記》中的袁天罡，等等。盡管以配角居多，但華渭強卻憑著他卓然超群的才氣，以厚實純亮、剛?cè)嵯酀某缓挽`活多變的角色塑造技能獨樹一幟。華渭強不是一個循規(guī)蹈矩的流派簡單復(fù)制者，而是在繼承中創(chuàng)造，在創(chuàng)造中繼承；雖然師從張桂鳳，但又兼學(xué)各種流派，如范派、尹派等，博采眾長，同時又融進自己的理解與風(fēng)格。他幾乎是戲曲電視劇的配唱專業(yè)戶。而演唱功力對于一個戲曲演員來說是至關(guān)重要的一個要素。論外形，華渭強在舞臺上可能并不出眾，但其棱角分明的臉部輪廓卻很適合表現(xiàn)在電視劇屏幕上，再加上不可多得的演唱功底，與王濱梅一樣，是個天然就屬于戲曲電視劇的專業(yè)演員。多年的戲曲電視劇拍攝以及戲曲舞臺的綠葉演繹，讓早已為廣大電視觀眾熟知的他在2006年推出的現(xiàn)代越劇舞臺戲《紅色浪漫》中首次出演主角就一炮打響，獲得了中國戲劇“梅花獎”。

據(jù)了解，在《九斤姑娘》、《紅色浪漫》等劇在各地巡回演出期間，許多觀眾正是沖著一睹屏幕上的“秋瑾”、“包縣令”真容去的，而現(xiàn)場王濱梅、華渭強酣暢淋漓的舞臺表現(xiàn)讓他們大呼過癮，不負所望。對于包括張偉忠、李沛婕、舒錦霞、李海明等在內(nèi)的一大批浙江越劇團優(yōu)秀演員來說，舞臺大幕與電視屏幕乃至電影銀幕，不是矛盾對立體，而是相輔相成的。這也跟已故著名劇作家顧錫東戲曲發(fā)展要“三幕并舉”的主張是一致的。

紹興小百花藝術(shù)中心的小生演員張琳，在2006年之前，早已在紹興小百花越劇團擔(dān)任演員，但名聲只限于紹興地區(qū)。然而，正是2006年中央電視臺等單位聯(lián)合主辦的首屆“越女爭鋒”電視大賽，讓默默耕耘了多年的她一舉成名，隨帶走紅的還有她在決賽中成功演繹的古詩詞戲曲創(chuàng)作（據(jù)了解，古詩詞戲曲創(chuàng)作目前已成了部分專業(yè)戲曲院校的重點教學(xué)課程）。紹興小百花一向重視名角打造，就在張琳成名之前，以吳鳳花、陳飛、吳素英為頂梁柱，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀劇目。由于流派不同，張琳可以繼承的劇目幾乎沒有，這就給她的藝術(shù)生涯帶來了很多挑戰(zhàn)，當(dāng)然也可說是創(chuàng)新的機會。80后的張琳名角之路日后走得如何，我們不得而知，但她已然成為茅威濤、吳鳳花之后受人矚目的浙江越劇名角，當(dāng)不容懷疑。作為小百花的后起之秀，張琳后來陸續(xù)主演了《一錢太守》、《玉簪記》等劇目；每部新戲的推出，總能在報紙、雜志、廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)、微博各大媒體上見到她的相關(guān)信息，這也極大地滿足了多媒體時代下現(xiàn)代受眾對名角的期待和“追星”欲望。

從演員的角度來分析，心理學(xué)認為，每個人都需要被肯定和贊美?？隙ê唾澝朗且环N驅(qū)使人奮發(fā)向上、銳意進取的動力源泉。特別是作為演員，是非常在乎觀眾的感受的，如果觀眾能夠給予演員正面的感受，包括關(guān)注、支持、鼓勵等等，演員就會提振信心，朝著良好的方向發(fā)展，直至頻頻創(chuàng)出優(yōu)異成績。反之，在這個戲曲已經(jīng)不占優(yōu)勢和主體地位的社會環(huán)境下，演員越發(fā)覺得自己被忽視，被冷落，從而走入惡性循環(huán)的怪圈。所以，應(yīng)該視多媒體的出現(xiàn)為大好時機，浙江越劇團在電視大行其道時即利用屏幕而又不失舞臺的積極做法就是最好實例。

綜上所述，茅威濤、王濱梅、華渭強、張琳等浙江越劇名角的快速成長與迅猛發(fā)展是和各個時期大眾傳播媒介的大力推廣和廣泛傳播密不可分的。然而，當(dāng)代戲曲雖然找到了新的傳播路徑，擺脫了單純的人際傳播，但隨之而來的就是戲曲傳播需要怎樣改變才能更適應(yīng)新的傳播途徑。作為表演人才的越劇名角，雖然曾嘗到各類傳播媒介的甜頭，但并不是所有的現(xiàn)代化媒介都能帶來良好的傳播效果。特別需要指出的是，在越劇傳播的表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式等方面，既不能全然不顧“傳承弘揚傳統(tǒng)戲曲”這一思想路線，又不能損害喪失戲曲劇種的文化價值。因此，如何找到一個平衡點，這不僅是越劇名角培育過程中需要注意的一個問題，也是整個越劇發(fā)展中的一個重要問題，需要積極尋找應(yīng)對之策和發(fā)展之道。

誠然，在當(dāng)下的多媒體時代，舞臺、報刊、電影、廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)、手機等共同推廣了包括越劇在內(nèi)的戲曲表演藝術(shù)。然而，作為舞臺表演藝術(shù)，越劇的根終究是在舞臺。越劇傳播要立足于舞臺，堅持自身劇種的地方特色，保持原汁原味的演出，同時探索與傳播媒介的最佳結(jié)合方式。而所有這一切，都需要以人為本，特別是需要優(yōu)秀的越劇名角的支撐。借助媒介傳播之力向大眾展示演員藝術(shù)風(fēng)采，展現(xiàn)劇種藝術(shù)魅力，并拓寬傳播范圍、加深傳播深度和加強傳播力度。越劇如此，京劇、昆劇、豫劇、評劇、黃梅戲等其他兄弟劇種亦如此。

參考文獻：

[1]馬風(fēng).戲曲與電視：從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化[J].中國電視，1999（8）.

[2]李堯坤.冰清玉潔王濱梅[J].中國演員，2013（5）.

作者簡介：

孫麗萍（1964-），女，浙江省海寧人，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院副教授，從事戲曲教學(xué)與研究。