鄭建民

【摘要】由江蘇省文化廳和無(wú)錫市政府聯(lián)合出品的民族歌劇《二泉》是2016年江蘇省文化廳重點(diǎn)投入劇目，也是2017年文化部“中國(guó)民族歌劇傳承發(fā)展工程”重點(diǎn)扶持劇目。《二泉》通過(guò)民族歌劇的藝術(shù)形式在音樂(lè)表現(xiàn)、舞臺(tái)呈現(xiàn)和敘事結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，對(duì)民間藝人阿炳的生平故事進(jìn)行了全新的演繹，深刻的展現(xiàn)了當(dāng)代民族歌劇的藝術(shù)張力及多元審美特色。其中自然貫穿于整部歌劇中的合唱音樂(lè)以其獨(dú)具一格的藝術(shù)表現(xiàn)力在歌劇中發(fā)揮著舉足輕重的作用，本文通過(guò)對(duì)民族歌劇《二泉》中合唱運(yùn)用特色的分析，探尋合唱藝術(shù)在民族歌劇中的獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】《二泉》;合唱;運(yùn)用特征;藝術(shù)特色

【中圖分類號(hào)】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

中國(guó)民族歌劇經(jīng)過(guò)近一個(gè)世紀(jì)的風(fēng)風(fēng)雨雨已成為我國(guó)音樂(lè)發(fā)展中相對(duì)成熟的大型藝術(shù)體裁。民族歌劇吸收外來(lái)藝術(shù)形式與中國(guó)民族風(fēng)格于一體，將聲樂(lè)、器樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、表演等多種藝術(shù)表現(xiàn)手段相結(jié)合，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。民族歌劇《二泉》是近年來(lái)第一部以民族歌劇的形式展現(xiàn)民間藝人阿炳生平經(jīng)歷的舞臺(tái)藝術(shù)作品，由江蘇省文化廳和無(wú)錫市政府共同打造，并邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)眾多一線專家擔(dān)任創(chuàng)作及表演團(tuán)隊(duì)，以濃郁的江蘇地域文化特色講述了阿炳的故事，傳遞了中國(guó)聲音。

一、地方小調(diào)與西洋交響的完美結(jié)合

歌劇《二泉》源自二胡曲《二泉映月》，《二泉映月》出自民間藝人阿炳，阿炳土生土長(zhǎng)于無(wú)錫?！抖氛扛鑴≈袩o(wú)一不體現(xiàn)著真實(shí)且濃厚的無(wú)錫地方特色。江蘇民歌侉侉調(diào)《無(wú)錫景》是江南小調(diào)中一首耳熟能詳?shù)?、頗具江南地方特色的民歌小調(diào)。第一幕開場(chǎng)，溫婉似水的女生合唱《無(wú)錫景》伴著舞臺(tái)天幕上緩緩展開的水鄉(xiāng)畫卷，用鐵皮質(zhì)感的黑線勾勒出的流水拱橋、房宇屋舍、舟楫船帆、市場(chǎng)買賣等一眾江南市井景象盡收眼底，“我有一段情啊，唱撥拉諸公聽(tīng)～～”第一段唱詞采用無(wú)錫本地土語(yǔ)演唱，不管是在語(yǔ)言上還是旋律上都保證了風(fēng)格上濃郁的地方性和民族性，輕松地將觀眾帶入到真實(shí)的戲劇空間里。音響上的小調(diào)聲部化、立體化、交響化效果，將這首“無(wú)錫景調(diào)”與西洋交響樂(lè)編制完美的結(jié)合，吳儂軟語(yǔ)氣質(zhì)下的雙聲部女聲聲線與連綿悠長(zhǎng)的弦樂(lè)交織應(yīng)和，在保證地域風(fēng)格特征原汁原味的基礎(chǔ)上也增強(qiáng)了戲劇特色的立體感與空間感。

《拔根蘆柴花》是江蘇地區(qū)又一耳熟能詳?shù)拿窀栊≌{(diào)，兼具蘇南蘇北的音樂(lè)特色，曲調(diào)大膽奔放、方言特色鮮明，是典型的揚(yáng)州民歌。第五幕《重生》中，女聲聲部合唱音色輕盈俏皮、交響樂(lè)伴奏簡(jiǎn)潔大方，其中江南動(dòng)律的打擊樂(lè)引子，管樂(lè)弦樂(lè)與經(jīng)典旋律的配合契合度超高，將這首江南小調(diào)完美詮釋，讓觀眾深深地體會(huì)到編曲的獨(dú)具用心并置身于當(dāng)下的歡快氛圍中。

西方交響無(wú)論是從樂(lè)隊(duì)編制還是和聲創(chuàng)作上本數(shù)舶來(lái)品，如何能將這一西方藝術(shù)與民族音樂(lè)做到完美結(jié)合是一個(gè)道阻且長(zhǎng)的過(guò)程。民族歌劇《二泉》在創(chuàng)作上立足傳統(tǒng)、扎根民族，這一創(chuàng)作原則在歌劇中合唱部分體現(xiàn)的淋漓盡致，傳統(tǒng)地方小調(diào)經(jīng)過(guò)聲部化處理，與西洋樂(lè)隊(duì)伴奏達(dá)到高度配合，既保證了民族音樂(lè)獨(dú)特的藝術(shù)感染力，又兼具了現(xiàn)代音樂(lè)的藝術(shù)審美。民族音樂(lè)與交響樂(lè)的完美配合使舞臺(tái)場(chǎng)景化更加真實(shí)，對(duì)劇情的帶入和發(fā)展發(fā)揮著濃墨重彩的作用。

二、不同合唱形態(tài)與表演場(chǎng)景的相互融合

不同的合唱形態(tài)所傳達(dá)的情感變化和塑造的整體意境都截然不同，歌劇中合理且巧妙的運(yùn)用不同的合唱類型，是提升整部歌劇層次和深化戲劇矛盾重要的音樂(lè)手段。民族歌劇《二泉》中合唱音樂(lè)通過(guò)對(duì)不同聲部的組合，利用不同類型的合唱情緒將整部戲劇故事的緣起緣落娓娓道來(lái)，推動(dòng)情節(jié)的同時(shí)又不斷深化著戲劇表演的沖突。

第一幕《斥父》，莊嚴(yán)壓抑的道教教場(chǎng)場(chǎng)面下，著青紗的道士成群結(jié)隊(duì)，青燈古佛分外肅穆?！鞍自泣S鶴道人家，一琴一劍一杯茶，羽衣常帶煙霞色，不染人家桃李花”，波瀾不驚的旋律線條，清靜無(wú)為的道家曲風(fēng)，空靈幽靜的男聲聲線，層次鮮明的聲部交錯(cuò)，低沉而不失張力。這段男聲合唱僅有八句歌詞，聲音力度從始至終保持在極弱的狀態(tài)之下反復(fù)吟唱，忽遠(yuǎn)忽近，如懸梁環(huán)繞，象征性極強(qiáng)的男聲音色與旋律線條通過(guò)與寫實(shí)性場(chǎng)景的完美融合，為觀眾營(yíng)造了逼真且震撼的傳統(tǒng)道教的音畫環(huán)境。男聲合唱形態(tài)與舞美場(chǎng)景的完美融合，為阿炳與生父關(guān)系的戲劇發(fā)展埋下了伏筆，也將阿炳與父親“認(rèn)父”的矛盾沖突推向了高潮。

第三幕《失明》開場(chǎng)，編曲巧妙地運(yùn)用了《月兒彎彎照九州》的民間曲調(diào)，一改女聲合唱明亮俏皮的的基本音色，主打歌唱情緒與線條感，在保持女聲溫婉柔和聲線的基礎(chǔ)上增加了絲絲壓抑與沉郁色彩，與唱詞“月兒彎彎照九州，幾家歡喜幾家愁”的結(jié)合使反映阿炳凄慘境遇的主題意向更加明確。配合上九名身著旗袍、手執(zhí)油紙傘、發(fā)飾造型形似卻不一的典型江南女子形象的舞蹈演員一段吳地風(fēng)格的舞蹈，月光朦朧之下，這段美輪美奐的歌舞既給歌劇潤(rùn)色了一抹亮意，也賦予了觀眾一時(shí)的松弛感。所謂張弛有度，有張才有馳，在這樣的氛圍中才會(huì)讓觀眾在接下來(lái)的劇情中接受更沉重的沖突激化，才在接下來(lái)阿炳的“失明中”找到強(qiáng)烈的情感共鳴。

尾聲的混聲合唱《天上的泉》是對(duì)劇中所有命運(yùn)與情感沖突的總體升華，阿炳離世前夕，他懷著對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)二泉、對(duì)音樂(lè)、對(duì)光明的無(wú)限深情，留下了離世前告別世界的最后心聲：“二泉的水啊，為什么流不斷？二泉就在你阿炳的心里面！二泉隨著你阿炳化作了天泉！”，這段混聲合唱在旋律上保留了《二泉映月》的主題曲調(diào)，演唱時(shí)不管是在力度控制還是音色感受上仿佛一觸即發(fā)，頗具氣勢(shì)，可謂全場(chǎng)最為恢弘龐大的合唱場(chǎng)面。隨著天幕上的水霧化作不息的天泉，舞臺(tái)燈光色調(diào)揮去陰霾賦予無(wú)限光明，所有演員上場(chǎng)化作無(wú)錫城百姓為阿炳送行的群眾場(chǎng)面，聲與境的完美融合，仿佛是無(wú)錫城百姓的集體吶喊，為全劇的情感升溫至沸點(diǎn)。

三、合唱與獨(dú)唱、重唱的準(zhǔn)確配合

歌劇藝術(shù)的藝術(shù)綜合性注定了歌劇作品中演唱形式的多樣性和豐富性。歌劇中人物角色的塑造過(guò)程也并非單單是靠從始至終的詠嘆調(diào)或宣敘調(diào)一氣呵成的。獨(dú)唱、重唱、合唱形式的準(zhǔn)確配合是一部?jī)?yōu)秀民族歌劇中音樂(lè)元素的重要組成部分。獨(dú)唱的直接性情感表達(dá);重唱時(shí)三兩交錯(cuò)的感情對(duì)話;合唱音樂(lè)立體的情緒推動(dòng)，使得三種演唱形式在歌劇人物形象刻畫上缺一不可，民族歌劇《二泉》則很好的做到了以上三者的準(zhǔn)確配合。

民族歌劇《二泉》打破了以往相似題材作品慣用寫實(shí)、常以人物的外在活動(dòng)及時(shí)間點(diǎn)為主軸的敘事手法，而是從人物內(nèi)心開始挖掘，以虛記實(shí)，順著阿炳的心路歷程和主觀意識(shí)推動(dòng)并發(fā)展劇情。序幕《心弦》，當(dāng)羸弱的阿炳準(zhǔn)備開始錄音，演奏者拉奏的《二泉映月》旋律響起，剎那間無(wú)數(shù)往事涌上阿炳的心頭，唱段《這些年我都在聽(tīng)》中阿炳的父親華清和與養(yǎng)母在相同旋律線條下的各自心聲，生母與彩娣不同唱詞下情緒的推動(dòng)，轉(zhuǎn)調(diào)后華清和與養(yǎng)母心靈上的吶喊“阿炳”，兩兩組合的重唱配置，卡農(nóng)般的旋律織體樂(lè)句對(duì)“阿炳”名字的呼喚推向制高點(diǎn)，接而阿炳父子、母子及夫妻五重唱的旋律交織將所有人的情感宣泄融為一體，此時(shí)四聲部混聲合唱在已然飽滿的重唱情緒下自然銜接，將阿炳與生父、養(yǎng)母、生母、彩娣的心靈碰撞推向另一個(gè)高潮，這是心靈的撞擊亦是親情的升華，更是阿炳一生中為追求光明而滄桑飽盡的不斷心弦。

綜上所述，歌劇中合唱藝術(shù)的創(chuàng)作與運(yùn)用，往往需要根據(jù)戲劇劇情發(fā)展、角色形象塑造、中心矛盾激化等多方角度去加以配合，是一個(gè)重要且復(fù)雜的過(guò)程。民族歌劇《二泉》中合唱藝術(shù)不僅在渲染藝術(shù)氛圍、刻畫人物形象、深化戲劇沖突等藝術(shù)功能上起到重要作用，也體現(xiàn)出了合唱藝術(shù)本身的獨(dú)到魅力與藝術(shù)特色，在充分保證了當(dāng)代歌劇創(chuàng)作中可聽(tīng)性強(qiáng)的審美效果的同時(shí)，提供了民族歌劇中合唱藝術(shù)基于當(dāng)代審美的多元?jiǎng)?chuàng)作理念，對(duì)新時(shí)代民族歌劇與歌劇中合唱藝術(shù)的密切關(guān)系提供了新的發(fā)展思路。

參考文獻(xiàn)

[1]蕭文禮.民族歌劇《二泉》觀后[J].藝術(shù)評(píng)論，2018（3）.