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一、民族性引導(dǎo)的思維

關(guān)于民族性的精神作曲家及其作品可以舉出很多成功范例，有些已經(jīng)成為人們普遍喜愛并常在音樂會(huì)上演奏的保留曲目，如:《在中亞西亞草原》《天方夜譚》《我的祖國》《斯拉夫舞曲》《匈牙利舞曲》等可以說數(shù)不勝舉，他們分別抒發(fā)了某一個(gè)民族的情懷，展示了某一民族的風(fēng)情及生活場景，同時(shí)，也通過音樂作品指示了某一民族的精神面貌以及特質(zhì)，甚至描繪了某一民族的性格特征，使我們?cè)谛蕾p某一首樂曲時(shí)，了解到某一個(gè)民族文化的背景和生動(dòng)的人文精神以及物質(zhì)存在，使聽眾在民族音樂的浸潤之下，得到了滿足和引領(lǐng)，使民族的復(fù)蘇形成了音樂的色彩。

通過作曲家的創(chuàng)造又形成了各具特色與氣質(zhì)的音樂形象，使我們?cè)谝欢ㄎ幕?、民族、國度區(qū)域的指引下，能聽到豐富多彩的民族音樂。本文是以大家共同熟悉的交響樂隊(duì)編制來表達(dá)，即形成了民族音樂交響化、交響音樂民族化的狀態(tài)。

二、地域性彰顯的手段

地域性是一些管弦樂經(jīng)典的明顯符號(hào)，如《沃爾塔瓦河》《在中亞西亞草原》《羅馬的松林》等，從標(biāo)題上即有明確的地域指向，也許是創(chuàng)作者生活的故鄉(xiāng)，或者是創(chuàng)作者深入生活到過的地方，亦或是其久久向往的“天堂”，這些都可以讓作品在一個(gè)地域、一個(gè)民族、一個(gè)風(fēng)物的切入點(diǎn)上，作出具有地域、民族、風(fēng)物特色的音樂文章。從古典的無標(biāo)題音樂抒發(fā)情感和描寫景物的隱藏，到民族樂派的命題交響詩的出現(xiàn)，人們把音樂的呈現(xiàn)賦予了更加突出的文學(xué)意味，表現(xiàn)相對(duì)明確與具象的情境，這是音樂與文學(xué)的相互匯聚，這種“走近”給音樂創(chuàng)作帶來了更加具體的內(nèi)容表達(dá)和形象描寫，也為聽眾提供了比較明晰的欣賞指向。

本文所說的地域性大致包括:民族性、地域性、風(fēng)物性、事件性、季節(jié)性、情景性、情節(jié)性等欣賞的提示和坐標(biāo)，使聽者更加能夠明確的領(lǐng)悟與接受。但是，音樂是最可以發(fā)揮自由想象的藝術(shù)，雖然有具體的標(biāo)題甚至文字說明，但仍然可以有自己對(duì)音樂的主觀理解，表達(dá)欣賞音樂抒發(fā)情感、寄托情感、領(lǐng)略情感的愉悅過程。作為創(chuàng)作者，這種地域性的彰顯，同時(shí)，也是對(duì)一個(gè)民族、一個(gè)地域、一個(gè)物象的情感表達(dá)，或是通過一個(gè)地域性元素來對(duì)一個(gè)民族、一個(gè)地域、一個(gè)場景進(jìn)行描繪、渲染和歌頌。

作為音樂的呈現(xiàn)，本文所指的音樂語言應(yīng)該具有比較明顯的民族、地域和景物特色，它的表現(xiàn)應(yīng)該有其特有的方式，風(fēng)格和習(xí)慣。當(dāng)然，提到器樂曲，可能也需要引入特色的樂器加入到樂隊(duì)編制當(dāng)中，以特色樂器的聲部和身份去點(diǎn)亮一些地域與民族的特點(diǎn)，提供一些民族特有的音樂語言，應(yīng)加以器樂化、交響化的語言。但管弦樂曲從推廣上講，應(yīng)該以管弦樂的常規(guī)編制為基礎(chǔ)，適當(dāng)加入而不是取代，方能保持管弦樂隊(duì)的基本編制和表現(xiàn)狀態(tài)，過多地加入某民族或地域的樂器就將給推廣帶來麻煩。

比較常見的手法是用管弦樂器來換某一民族器樂的音響與韻味，使其似象非象，這就是比較管弦樂本體表現(xiàn)的手法，比如，筆者的交響詩《涼山音畫》即用弦樂聲部的拔奏來模仿彝族的口弦音響，在弦樂合奏《康巴風(fēng)情》中，又以弦樂的帶花裝飾音的特殊演奏法來模仿彝族樂器“弦胡”的風(fēng)味等。總之，要彰顯民族與地域的風(fēng)情和風(fēng)格，使管弦樂器風(fēng)情化，應(yīng)該注意以下幾點(diǎn):一是有比較明顯的音樂旋律;二是吸收比較典型的節(jié)奏形態(tài);三是深入比較特色的樂器音色(本體與模仿)，還要有特色的音樂表達(dá)習(xí)慣或引用一些明顯的地域音樂特色表達(dá)方式與方法，讓這些元素的連接起來形成既有民族風(fēng)格，又有交響效果的地域風(fēng)情濃郁的管弦樂曲，為民族和地域特色的音樂成為管弦樂曲的亮點(diǎn)。

譜例1.弦樂合奏《康巴風(fēng)情》中內(nèi)聲部“弦胡”音響結(jié)構(gòu)片段

三、地域化特色音調(diào)貫穿

要表現(xiàn)民族特色和地域特色，從管弦樂的角度來衡量，本文又提煉和使用民族化、地域化文學(xué)語言的機(jī)會(huì)，當(dāng)然偶爾的引入人勝是可以體現(xiàn)的，但它只能是一個(gè)器樂化、以樂隊(duì)聲部地位呈現(xiàn)的微小元素，而真正將一首樂曲在某一民族地域、文化需要有其特征。有的音樂語言的介入和引進(jìn)，就必須將其改造成適合管弦樂表現(xiàn)的器樂化語言，并且要適合某一樂器來呈現(xiàn)或替代以及模仿專門化器樂的音樂語匯。

這是明顯的地域或民族的音樂符號(hào)，這種特性音調(diào)是直接的呈現(xiàn)，也可以是某一特有的節(jié)奏性符號(hào)，或某一樂器的音色或模仿的音樂，這后面幾個(gè)因素，雖然僅有那么直接，但如果有其典型意義，也可以承載民族地域呈現(xiàn)特色的重任。而將這些音樂的特性語言、旋律、節(jié)奏作器樂化的處理，其中有一個(gè)重要手法，即是“貫穿”使具有特色的音調(diào)等元素，按照器樂寫作的規(guī)律、重復(fù)、變化、發(fā)展、擴(kuò)大、增減等，包括音色、音域、音量的變化，包括獨(dú)奏樂器的選擇與轉(zhuǎn)移，包括調(diào)性的改變，節(jié)奏的改變，多重音色的交叉與轉(zhuǎn)換交叉，方可呈現(xiàn)一個(gè)民族地域特色音調(diào)的原始狀態(tài)，使其成為管弦樂發(fā)展中的有機(jī)元素，反過來又使管弦樂曲既有技術(shù)含量，又有民族和地域的藝術(shù)色彩和光芒。

如此，使聽眾在管弦樂這一特色的體裁中去欣賞鮮明的民族風(fēng)情，地域特色，直至成為某一民族或地域的“代表性”作品，如:《嘎達(dá)梅林》之于蒙古族，《梁?！分诮系赜?，基本上成為了某一民族或地域的器樂化的代表性作品，同時(shí)，也將一個(gè)地域的單純音樂元素納入了交響樂的范圍之中，有些作品更站立于世界交響樂之林，成為代表中華民族的音樂符號(hào)，彰顯了中華民族的音樂精神，通過音樂彰顯中華民族的文化和文明。

譜例2.《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》第一樂章《彈戲》中的“彈戲”核心音調(diào)

四、交響化寫作的實(shí)踐

從民間音調(diào)提升到創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的專業(yè)音樂元素，再到適合于管弦樂曲中各個(gè)不同結(jié)構(gòu)位置的音樂材料，還有適合某一個(gè)樂器演奏的器樂化音樂主題或織體構(gòu)成，通過這一步步地提煉和選擇，儲(chǔ)備了適合于管弦樂交響化寫作的基本材料，這種材料有機(jī)地融入或安排到音樂結(jié)構(gòu)中，這樣可以說是風(fēng)情管弦樂、器樂化、交響化寫作的必然步驟和必經(jīng)的工作。而從單一、單純的民間音樂或是民間的聲樂弦樂曲，改變、改造、改良為器樂化的管弦樂作品，它涉及一個(gè)民族音樂交響化的課題指向，怎樣將民族、地域、風(fēng)格性的音樂元素歸納到適合交響化寫作的范圍。

除了以上說的幾個(gè)步驟，還應(yīng)該注重的是創(chuàng)新性的發(fā)展，通過創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)變，再到創(chuàng)新性的發(fā)展來形成管弦樂，交響化音樂構(gòu)成，一般有這幾種方式:

1.使碎片化的音樂結(jié)構(gòu)化，使其成為大型結(jié)構(gòu)的一部分

譜例3.《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》第七樂章《川江號(hào)子》中的結(jié)構(gòu)化材料

2.散落化的音樂分裂化，使其成為開展性結(jié)構(gòu)的“種子”

譜例4.《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》第二樂章《太陽出來喜洋洋》中的素材發(fā)展

3.聲樂化的旋律器樂化，明顯的方式使擴(kuò)大音域

譜例5.《風(fēng)花雪月》第三樂章《碧藍(lán)洱海》白族民歌主題的展現(xiàn)

4.單純的音樂色彩化，使其享有多彩的器樂光亮

譜例6.《故鄉(xiāng)回望》第二樂章《紅棗蜜甜》片段中木管組音色結(jié)構(gòu)

5.音樂曲折化，使其縱向曲折成為“織體”，使其橫向曲折成為多音色構(gòu)成的旋律

譜例7.《風(fēng)花雪月》第六樂章《下關(guān)風(fēng)爽》中材料的縱橫曲折發(fā)展

上述這些都屬于民間音樂創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的技術(shù)方式和藝術(shù)取向。另外，還應(yīng)該有的是將原本由特色樂器演奏的單曲或片段，通過“雙創(chuàng)”的手法，將其納入或轉(zhuǎn)換公共的管弦樂隊(duì)、器樂的演奏范圍之中，這種轉(zhuǎn)移有近距離的“參考”依存，有遠(yuǎn)距離的選擇發(fā)揮，甚是有通過不提供音域、不同音色、不同氣質(zhì)的器樂演奏將其改變后面目全非，以適應(yīng)交響樂隊(duì)編制內(nèi)設(shè)置的常規(guī)樂器易于推廣、易于演奏，易于接受的規(guī)律。

交響化寫作還有一個(gè)重要的方面，即是“多聲化”“多文化”“多板化”“多調(diào)化”“復(fù)合化”“復(fù)雜化”等等技術(shù)要求，音色多元、調(diào)性多元、調(diào)式多元、旋律多聲、聲部多樣，同一旋律的多種分割;音樂材料的多調(diào)處理，“追隨與對(duì)比”，音樂會(huì)層次的分離與復(fù)合;從而形成立體的，縱橫向交叉的，各聲部交替展示的，各因素交融的“交響化”的寫作成果，達(dá)到民族音樂交響化，交響音樂民族化的目標(biāo)追求。

五、章節(jié)式結(jié)構(gòu)的文學(xué)表達(dá)

筆者創(chuàng)作的風(fēng)情化管弦樂作品可分為兩大類:一是單樂章的獨(dú)立作品也可以稱作交響詩，如:《涼山音畫》《呂梁印象》《豐都印象》等。

二是多章節(jié)套曲串聯(lián)式的，以某一地方元素，某一傳說存在，為樂章的結(jié)構(gòu)鋪墊依據(jù)，而沒有交響樂套曲四個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)關(guān)系，可以說是以文學(xué)為主導(dǎo)的結(jié)構(gòu)方式，如:《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》等十首四川民族為主題發(fā)展而成為十個(gè)章節(jié)的大型套曲;《風(fēng)花雪月》則是以云南大理的十個(gè)風(fēng)情，景點(diǎn)文化傳說為基礎(chǔ)，取云南白族的少數(shù)民族音樂風(fēng)格主題發(fā)展而成;《故鄉(xiāng)會(huì)回望》亦是以山西地方風(fēng)格的音調(diào)作為基礎(chǔ)，來表現(xiàn)其生活場景和人們的精神面貌;《五行》則是根據(jù)筆者心中“金木水火土”的印記，來產(chǎn)生主題及其發(fā)展的結(jié)構(gòu)，描繪出五種不同的氣質(zhì)與氣場的交響化呈現(xiàn);《羌風(fēng)》也是選取了十個(gè)羌族特點(diǎn)明顯的風(fēng)物、情緒、民間藝術(shù)形式和民族民間習(xí)俗作為音樂的形象塑造依據(jù)，創(chuàng)作出十章節(jié)的風(fēng)情及音樂段落。“昆、京、胡、彈、燈”是把川劇的五種聲腔作為每一個(gè)章節(jié)的定位，用各自的聲腔特色音樂為動(dòng)機(jī)，創(chuàng)作出具有川劇音樂趣味的五個(gè)章節(jié)的音樂。而“童年趣事”則是把兒時(shí)玩耍的內(nèi)容描繪式的產(chǎn)出音樂的形象與形態(tài)，構(gòu)成了十二個(gè)章節(jié)的音樂段落。所有這些音樂都沒有嚴(yán)格按照西洋樂音樂的套曲形式，而是依據(jù)地方風(fēng)情、民族特色、文學(xué)形象、生活場景、情感抒發(fā)等元素為結(jié)構(gòu)與構(gòu)思的物質(zhì)與思想基礎(chǔ)，力圖創(chuàng)作出具有地方文化照應(yīng)地方民族風(fēng)情、地方音樂特色、地方生活軌跡和地方戲曲風(fēng)味的管弦樂作品，其取向是力圖為聽眾提供一個(gè)比較清楚的音樂形態(tài)指向，音樂存在的形態(tài)和音樂情緒，情節(jié)和風(fēng)格的定位，使其在“有標(biāo)題”的歌詞的文學(xué)中領(lǐng)略地方文化、地域特色和當(dāng)?shù)匾魳凤L(fēng)格的交響化作品音響。

六、色彩性定位的取向

這個(gè)色彩指民族的宏觀文化色彩。也指中觀地域音樂色彩，同時(shí)，也可指作品結(jié)構(gòu)內(nèi)部的微觀音樂色彩。那么，宏觀的文化色彩直接指向中國風(fēng)格、中國韻味、中國氣派這樣的宏大范圍，這是宏觀定位，遞進(jìn)一步即是定位為某一地域的風(fēng)情、風(fēng)格、風(fēng)俗等民族、民間、民俗的特殊存在和獨(dú)有的藝術(shù)魅力。這是指音樂作品結(jié)構(gòu)內(nèi)部從微觀的樂隊(duì)構(gòu)成、樂器選擇、樂器的配合之下產(chǎn)生的具有特殊音樂計(jì)劃的，鮮明音樂符號(hào)的音樂與音響存在和呈現(xiàn)。

當(dāng)然，借鑒外來是為了豐富我們的技術(shù)和表達(dá)方式，即“洋為中用”的理念下的藝術(shù)實(shí)踐，作為一種堅(jiān)守與堅(jiān)持，為創(chuàng)造出中國風(fēng)格的音樂故事而努力，講好中國的音樂故事需要純粹的中國音樂語言，宣揚(yáng)民族特色的音樂旗幟，亦需要正宗的民族音樂色彩;表達(dá)生動(dòng)的地域音樂情感，則要求具有地域特色的音樂語言，以及表現(xiàn)音樂的獨(dú)有方式和手法。有了三種色彩定位之取向，方能創(chuàng)作出具有風(fēng)格明晰的地方音樂作品，而作品的技術(shù)包括曲式結(jié)構(gòu)、和聲布局與語言樂器配合的創(chuàng)作，音樂主題的選擇提煉，音樂整體風(fēng)格的技術(shù)把握等，必須要有超高的技術(shù)作為支撐。

多聲音樂寫作，尤其是器樂寫作，需要在熟悉作曲基本技術(shù)、熟悉樂器演奏技巧、管弦樂交響化和交響樂思維的學(xué)術(shù)水平和技術(shù)技巧的駕馭能力，有了這些支撐，才可能形成正確的表達(dá)民族色彩、地域色彩、個(gè)性色彩的手段，完成順利表達(dá)樂思的方法，充滿激情又定位準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂的情緒，抒發(fā)音樂的情感，流淌色彩鮮明的音樂語言、渲染、撼動(dòng)、感動(dòng)音樂的欣賞者，達(dá)到具有鮮明民族色彩的音樂浸潤人們的精神，提升中國音樂欣賞與審美的地位，弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀音樂藝術(shù)和文化成果。地域既是一個(gè)人的風(fēng)格取向，也可以使欣賞者受到風(fēng)格鮮活的音樂之滋潤，從而提升人們的精神境界，以音樂來愉悅生活，以音樂來豐富人生，以音樂來照亮前程。

七、現(xiàn)場氛圍營造的實(shí)施

一般而言，音樂會(huì)是聽覺藝術(shù)，音像制品中的音樂唱片或錄音的媒介可能是純聽覺藝術(shù)的存在，而DVD、網(wǎng)絡(luò)視頻等都屬聽覺與視覺綜合的欣賞媒介了，它把視覺納入其中只是錄像，是由錄制人員的鏡頭語言構(gòu)成的畫面，對(duì)某一音樂會(huì)有自己的選擇和舍取。因此，相對(duì)來講這時(shí)的視聽綜合的視覺部分還是被動(dòng)的、客觀的納入頭腦和收入視覺，但畢竟是完成了視聽綜合的效果欣賞。

而現(xiàn)場與音樂會(huì)的流出所具備的因素就豐富多了。首先，在開演之前，進(jìn)入音樂廳就受到藝術(shù)聽覺氛圍的感染，使人進(jìn)入了藝術(shù)的優(yōu)雅環(huán)境之中，參觀廳堂的藝術(shù)家介紹各種劇目，各種音樂活動(dòng)，這又進(jìn)一步走近了一批藝術(shù)的存在當(dāng)中，即可進(jìn)行比較寬泛的音樂審美，再由于遇見同事、同行、朋友、師長等人士，相互的對(duì)音樂本身的前期交流與評(píng)價(jià)，藝術(shù)信息的分享，這即進(jìn)入了“沙龍”性質(zhì)的交往，而這“沙龍”交往是以音樂為主題的，筆者是以音樂會(huì)的信息綜合與分析為主的。接下來，就真正進(jìn)入了音樂會(huì)現(xiàn)場的環(huán)節(jié)，首先，你的衣著整潔正式，就給了現(xiàn)場一種儀式感，或融入了一種儀式感當(dāng)中，按照入座，音樂會(huì)開始，首席出場、歡迎、接待出場、歡迎，這些都屬于音樂現(xiàn)場的儀式環(huán)節(jié)，這也可以領(lǐng)略儀式的審美效應(yīng)。

而在筆者的一些風(fēng)情的管弦樂音樂會(huì)現(xiàn)場，如《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》的演出，主辦方經(jīng)過精心設(shè)計(jì)、精心制作、精心施工，于舞臺(tái)上立起全屏的LED畫幅，并且在每一首樂曲，設(shè)立一段視頻，而與此段音樂表現(xiàn)的主題內(nèi)容相適應(yīng)、相跟隨、相符合，再者在音樂的行進(jìn)當(dāng)中，畫面還事先設(shè)計(jì)和協(xié)調(diào)好節(jié)奏、力圖保持與音樂想法契合地同步進(jìn)行，這就大大地豐富了音樂會(huì)的現(xiàn)場效果，更由于視頻畫面的主題和進(jìn)行的節(jié)奏與音樂有機(jī)融合、有機(jī)輝映，實(shí)際上這種演出已經(jīng)成為嚴(yán)格意義上的“音畫”呈現(xiàn)了，這相比于純粹的音樂廳舉辦的音樂會(huì)，從頭到尾沒有解說，更沒有舞臺(tái)的裝飾的情況，前者對(duì)于觀眾來講更容易接受，也更容易容納，對(duì)于沒有多少音樂專業(yè)知識(shí)的蒼白觀眾更易于理解音樂的審美指向，同時(shí)，也領(lǐng)略了一切“音畫合一”的審美大餐!

“豪華制作”的音樂現(xiàn)場當(dāng)然沒有這么具體的有機(jī)設(shè)置，但他們可以根據(jù)音樂會(huì)的主題或某個(gè)慶典或節(jié)日的基本格調(diào)設(shè)置一些靜態(tài)的花飾，如制作一幅或多幅噴繪畫布，文的色彩、文的圖案、文的文字等因素構(gòu)成理解音樂的基本視覺承載，可以渲染音樂作品的節(jié)本格調(diào)、情調(diào)和色調(diào)，起到視聽綜合的效果。在音樂會(huì)現(xiàn)場裝點(diǎn)鮮花爛漫、裝飾物件，也可以契合某種節(jié)日的氛圍，也能夠給觀眾以視聽結(jié)合的藝術(shù)享受。

八、通行的樂隊(duì)演奏編制

在一些同仁和同行類似的風(fēng)情管弦樂作品創(chuàng)作中，大多會(huì)加入一種或一些帶有某種民族風(fēng)格的樂器，加入到管弦樂的音樂主體當(dāng)中，成為特加樂器編制，形成特殊的地域化、民族化、民間化的音樂呈現(xiàn)亮頭，這是一個(gè)好辦法，對(duì)音樂的風(fēng)情描寫，風(fēng)格點(diǎn)染以及色彩渲染都會(huì)起到積極作用，也可以有一種地域的音樂或音響的提示和定位，更有甚者，加入一位或多位歌唱人員、民間歌手、演唱一些地方、民族的民謠。增加了民間文學(xué)的內(nèi)容，起碼是作為“樂器”介入編制，增加一種新的非樂器的音樂色彩，或可使作品的呈現(xiàn)更具民族風(fēng)格和地域特色，也給現(xiàn)場的聽眾增加視覺的承載物體和眼神的著落點(diǎn)。有些著民族服裝的樂手和歌手的表演，可使觀眾眼花繚亂，心生歡喜，審美感覺豐富，對(duì)于以上的方法筆者表示認(rèn)同，熱情欣賞與夸贊。

筆者的眾多管弦樂創(chuàng)作，基本上沒有用一件特加樂器，究其原因，首先在一般的交響樂團(tuán)，尤其是你所表現(xiàn)的地域風(fēng)情作品以外的地方樂團(tuán)，他難以尋覓那些特色演奏樂手，如羌笛、馬村、月琴、口弦等等，這些享譽(yù)四川的藏、羌、彝民族特色樂器，給主辦方尋找樂手增添了困難。第二，如果你的作品要做推廣，異地推廣、異國推廣，在外國的樂團(tuán)排練時(shí)還由于對(duì)某一樂器的生疏，在音樂處理上出現(xiàn)可笑的場面，影響了藝術(shù)效果的呈現(xiàn)，同時(shí)，給自己增添了許多麻煩。第三，從音樂創(chuàng)作上講，筆者力圖在管弦樂的創(chuàng)作中，用中外同行管弦樂常規(guī)編制構(gòu)架來完成創(chuàng)作，對(duì)于一些特色樂器、特殊的音響效果、特殊演奏方式，用現(xiàn)有管弦樂隊(duì)樂器或樂器來模仿或照應(yīng)某一民族樂器的音響，如在《涼山音畫》中用弦樂隊(duì)的撥弦來模仿口弦和月琴的音響，在《康巴風(fēng)情》中用音樂的民間演奏來模仿“弦胡”的韻味，在《風(fēng)花雪月》中用木管的組合來模仿笙的音響，用長號(hào)聲部來模仿大嗩吶的音響，用弦樂加木管來照應(yīng)三弦與嗩吶的組合音響。目前，只有在《豐都印象》當(dāng)中用了一個(gè)大的鈸來點(diǎn)染川江鬼城的特殊形象，每次演出都得專門帶著這個(gè)響器奔赴各地。還有在現(xiàn)成的管弦樂隊(duì)當(dāng)中去描寫某些民間樂器的音響，對(duì)演奏者及其團(tuán)隊(duì)來講，既熟悉又新奇，熟悉的是自己手中的樂器，新奇的是這些樂器在非常規(guī)的演奏中以及組合之下，會(huì)奏出不一般的音響;而對(duì)于創(chuàng)作者本人，也是對(duì)于配器技術(shù)的一種實(shí)驗(yàn)、探索與創(chuàng)新的追求，積累一些無窮盡配器組合當(dāng)中的亮點(diǎn)和做自己喜歡的新鮮音響，還有一些帶有發(fā)明性質(zhì)的演奏方法。這也是一種學(xué)術(shù)尋覓和審美的取向拓展。

九、傳播方式的多樣化

關(guān)于音樂作品的傳播，有一基本方式，而風(fēng)情化的管弦樂作品是可以由風(fēng)情描寫的所在地樂團(tuán)首演或者巡演，如《風(fēng)花雪月》即可以在暴風(fēng)發(fā)源地云南大理首演，進(jìn)而在云南省巡演?！豆枢l(xiāng)回望》也可以去山西呂梁首演，進(jìn)而在山西境內(nèi)巡演等。有些作品如《涼山言畫》《康巴風(fēng)情》《美風(fēng)》等等，可以在藏、羌、彝某些地方首演，也可以在一些景點(diǎn)景區(qū)駐留演出，因?yàn)?，文明帶有明顯的地域與民族和民間的音樂標(biāo)志與符號(hào)，可以成為文旅融合的音樂商品、產(chǎn)品和紀(jì)念品。

除了最為普遍和常規(guī)的現(xiàn)場傳播方式，就是錄制交響制品，它可以作為商品出售，也可以作為禮品贈(zèng)送，可以作為學(xué)術(shù)與藝術(shù)的成果與專業(yè)文獻(xiàn)進(jìn)行交流。而如果由中外有影響力的出版音樂出品，就可能產(chǎn)生有品位、有深度、有質(zhì)量的藝術(shù)影響和宣傳效果。同時(shí)，也因知識(shí)產(chǎn)權(quán)的維護(hù)到位，可以獲得細(xì)水長流的經(jīng)濟(jì)覆蓋。還有就是在“互聯(lián)網(wǎng)+”的時(shí)代，網(wǎng)絡(luò)的影響力巨大，制作可以上網(wǎng)的鏈接板塊，可以迅速地流傳開來，而且可以在一些網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上儲(chǔ)存，供欣賞者隨意、隨時(shí)、隨便地查詢及收視，這影響不可低估。還有一種現(xiàn)在比較時(shí)尚的方式，即委托經(jīng)紀(jì)人將制品的流出、出版和傳播承擔(dān)下來，這其中有買斷的方式，也有提成的方式，有代銷的方式、也有經(jīng)銷的方式;當(dāng)然這些商業(yè)運(yùn)作方式的前提是“雙贏”，雙方都有利可圖即可成交，中介為你的服務(wù)推廣你的作品，其中這也靠你的作品賺取利潤，獲得服務(wù)的酬勞，這是現(xiàn)代社會(huì)的一個(gè)明顯進(jìn)步標(biāo)志，即服務(wù)業(yè)發(fā)達(dá)與否，折射出一個(gè)地方、一個(gè)國家的現(xiàn)代化水平的高低。當(dāng)然，在學(xué)術(shù)講座當(dāng)中的贈(zèng)送，既配合學(xué)術(shù)活動(dòng)的看展，也是一種公益性的作品傳播方式。