張文妮

【摘 要】《安提戈涅》是古希臘戲劇作品中重要的一部悲劇，本文具體分析這部劇，討論這部劇作的戲劇性和神性，進(jìn)而深入探討戲劇性和神性的統(tǒng)一為這部戲劇的美學(xué)作用。

【關(guān)鍵詞】戲劇性神性;人物歷史背景

中圖分類號：J805 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）20-0022-02

《安提戈涅》是由古希臘著名悲劇作家索福克勒斯創(chuàng)作的，故事主要講述了在底比斯的一個故事，波呂涅克斯借助岳父兵力，攻打忒拜王成功回國后，為爭奪王位，波呂涅克斯與弟弟埃特奧可勒斯自相殘殺，最后兩人雙雙戰(zhàn)死，克瑞翁在二者犧牲之后繼承了王位，指責(zé)波呂涅克斯是叛國者，下令要將波呂涅克斯的尸體裸露，不允許任何人埋葬他，違抗命令的人將接受死刑，克瑞翁兒子海盟的未婚妻安提戈涅違背了國王的命令，她將哥哥波呂涅克斯親手埋葬了，在國王對其勸說未果之后，安提戈涅被克瑞翁國王囚禁在一個洞穴里，克瑞翁國王遇到了先知告訴他，他已經(jīng)觸犯了諸神，克瑞翁國王開始意識到自己的錯誤，可是為時已晚，安提戈涅已經(jīng)在這個洞穴中自殺而亡?？巳鹞虄鹤雍Ｃ搜城椋巳鹞唐拮託W律狄克也因此自殺。

在索?？死账沟膽騽∽髌分?，人物總是被一種籠罩在身上的宿命感所困，一步一步走向人物自己的悲劇，而《安提戈涅》恰恰體現(xiàn)了這一點，在宿命感之下，該劇充斥著人物與人物之間、人物內(nèi)心之間的多重矛盾，宏觀之下法令和神令之間的矛盾更是貫穿全劇，使得該劇擁有強(qiáng)烈的戲劇張力，體現(xiàn)著強(qiáng)烈的戲劇性，夾雜著關(guān)于宗教和宿命的神性，使得作品的美學(xué)層次進(jìn)一步提高，成為大家公認(rèn)的悲劇著作。

一、《安提戈涅》中獨特的戲劇性

戲劇性是一部劇作核心的要素，是一部作品的靈魂和精髓。多年以來，人們對于“什么是戲劇性”進(jìn)行了長久的交流和探討，至今沒有得出統(tǒng)一的結(jié)論，而筆者具有傾向性的認(rèn)為，戲劇性應(yīng)為各種能夠引發(fā)觀眾刺激的各種戲劇要素總和的特性，是一種引起觀眾同情、緊張、興奮、憤怒、害怕等各種情感反應(yīng)的戲劇性質(zhì)，本質(zhì)上應(yīng)該與觀眾期待的發(fā)展方向相悖的一種戲劇要素。而《安提戈涅》將這種戲劇性體現(xiàn)得淋漓盡致。

首先，從人物角度而言，不同的人物性格決定了他們對于事件特定的反應(yīng)態(tài)度，而索?？死账顾茉斓陌蔡岣昴哂杏赂?、無畏、敢于挑戰(zhàn)、善良的性格特點，因此在所有人選擇遵從法令的時候，安提戈涅勇敢地站出來反抗了國王的命令，并且堅持自己的立場，倔強(qiáng)不妥協(xié)，觀眾們在此時會對安提戈涅的性格感到敬佩，但是就是這樣優(yōu)秀的人最后走向了滅亡的道路，引發(fā)了觀眾對于該人物深深的同情，而人物的每一次轉(zhuǎn)折、每一次災(zāi)難和選擇都牽動著觀眾的情緒。

觀眾對于舞臺上的角色產(chǎn)生的憐憫等情緒正是一部悲劇具備的最重要的元素。悲劇就是把有價值的東西毀滅給人看，在這部劇中深深體現(xiàn)了這一點。同樣，作品中的其他人物亦是擁有獨特的性格特點，例如安提戈涅的主要“反抗對象”克瑞翁，本性多疑、專制、殘酷、固執(zhí)，這樣的性格特點使得他與安提戈涅之間有著不可調(diào)和的矛盾，但是他本身代表著法律，擁有維護(hù)法律的職責(zé)，在其造成了一系列悲劇之后，自己也就成為了悲劇的中心，所有的親人都因自己而死去，即便其作為造成悲劇的源頭，仍然能夠引發(fā)觀眾如上的情緒，因此可以證明《安提戈涅》擁有極強(qiáng)的戲劇性。

其次，從劇情的角度來說，劇本中設(shè)置了多對矛盾，以及多個劇情的轉(zhuǎn)折點，使得劇本更具有戲劇性。安提戈涅與克瑞翁、安提戈涅與海盟、克瑞翁與海盟、克瑞翁妻子與克瑞翁、安提戈涅與姐姐、法律與神律，多重矛盾同時展開，進(jìn)行劇情的鋪展，使得劇情生動，節(jié)奏緊張，情節(jié)豐富。

在劇中，克瑞翁和安提戈涅的矛盾是最為核心的，國王對于自己制定的法律的維護(hù)和安提戈涅對于神律的維護(hù)具像化到處理哥哥尸體上，克瑞翁試圖說服安提戈涅，希望她可以遵從命令，但安提戈涅堅持自己的主見，國王不能夠接受有人違抗他，最后還是把安提戈涅送到了山洞之中囚禁了起來。從兩人的對話和交流中，以及克萊翁的幾次勸說，包括海盟和安提戈涅的姐姐分別對父親和妹妹的勸說中可以看出，大家都希望二者中有一者做出讓步與妥協(xié)，而我們探尋觀眾此時的心理，其實觀眾都希望劇中人物可以幸福地生活在一起。但是，作者在著重描繪二者之間的糾結(jié)與動搖時，最后還是選擇讓他們繼續(xù)堅持自己的立場，這樣的設(shè)置使得最后沖突爆發(fā)從而導(dǎo)致悲劇。這樣與觀眾的期望背道而馳的做法將作品中的戲劇張力最大化，使得作品極具戲劇性，觀眾深知故事的發(fā)展與自己的預(yù)判和想象有著不一樣的結(jié)局，從而會進(jìn)一步引發(fā)他們對于該劇的心理沖動，引發(fā)觀看興趣，讓觀眾感受到悲劇的魅力。

二、安提戈涅中神性的展現(xiàn)

其實對于古希臘戲劇中的神性，最早要追溯到古希臘戲劇的起源，古希臘戲劇起源于狄俄尼索斯——酒神、豐收之神與狂歡之神的祭祀慶典儀式。古希臘戲劇為祭祀狄俄尼斯而上演。古希臘悲劇與宗教有著密不可分的關(guān)系，古希臘的宗教是多神信仰，古希臘城邦每逢節(jié)日都要舉行祭祀大典，劇作家在選取故事時也有著強(qiáng)烈的“神性”色彩，劇作家的創(chuàng)作的元素主要是古希臘神話。

在每個文化里，某些神話是具有強(qiáng)大影響力的，因為他們似乎能概括人們關(guān)系的特點，并嘗試解釋個體生命中某些問題、災(zāi)難和機(jī)會，因而詩人們更喜歡以此作為素材。從創(chuàng)作的歷史和創(chuàng)作的背景可以看出，古希臘戲劇中神性是貫穿于他們戲劇作品之中的，《安提戈涅》產(chǎn)生于這樣的時代，因為同樣具有時代的特性，因而作品中蘊(yùn)含著濃濃的宿命之感，這種宿命不是來源于人物本身，而是來源于劇中人物的祖先、他們曾經(jīng)受過的詛咒等，這一切都是曾經(jīng)諸神對于他們的懲罰或者指引，可見在劇中人物的命運并不受自己的支配，而是冥冥之中注定的宿命悲劇，這樣戲劇作品中神性的體現(xiàn)可以讓作品中的人物更加立體，并且蒙上了一層神秘的、無奈的紗。

對于一部悲劇而言，真正悲哀的不是最后的結(jié)果，而是我們明知注定是悲劇還試圖去改變，期盼和憧憬結(jié)局可以改變，而事實上你永遠(yuǎn)無法改變自己的命運和這設(shè)定好的宿命。從這里我們甚至可以體味到作者對于生死生死的看法，類比之下，當(dāng)我們知道自己的宿命的時候，知道沒辦法改變時是不是還要努力去改變呢？就像每個人都知道自己終有一天會死亡，但所有人都想盡力去活著，這種向死而生的態(tài)度就是一種生命偉大的體現(xiàn)，是值得我們?nèi)ニ伎己吞骄康恼n題。

除了我們探討的關(guān)于人物宿命的神性體現(xiàn)外，最重要的是《安提戈涅》這部劇作本身還體現(xiàn)著對于神性的思考，回歸到我們提到的克萊翁和安提戈涅之間的矛盾沖突，抽離開來看，事實上就是法律和神律之間的沖突。有些人認(rèn)為，安提戈涅所代表的是人性，在筆者看來并不是這樣，從安提戈涅的行為，再到她的心里語言，都體現(xiàn)著她對于神領(lǐng)的崇拜和遵從，而本質(zhì)的矛盾在于神指引他們要尊敬兄長和愛護(hù)親人，但克瑞翁的法令違背了這一點，因而有了后面的悲劇。與其說安提戈涅是人性或者愛的守護(hù)者，不如說這一切都源于她心中堅信著神律，是在神的指引之下，她才會有如此的舉動，可見作者將神的意志傾注于安提戈涅本人之上去感化觀眾，因而可以證明安提戈涅中神性的重要作用。

為什么說神性讓安提戈涅更具有美學(xué)價值，其根本原因在于，對于古希臘時期的戲劇作品而言，神對于劇中人物對于觀眾而言都是神圣的指引，因而在那時，神不僅僅是宗教，而是崇高的信仰和靈魂的指引，指引著人們向善，指引著人民更好地建設(shè)他們的城邦。神是一種崇高的意志，一部作品，能夠在鋪設(shè)了諸多矛盾沖突、構(gòu)建了完善的戲劇體系之外，給予作品以神的意志，將一種精神意志上升到人們的價值追求之上，是其作品高度和深度的體現(xiàn)，因此《安提戈涅》成為了被后人稱頌的優(yōu)秀的悲劇作品。