劉萍

摘要：自然中的每一種景色都對應(yīng)于藝術(shù)家心里的某一種狀態(tài)，而心靈的狀態(tài)可以通過把自然的這一景色當(dāng)作一幅圖畫來加以描述。所以寫生它不僅僅是狀物寫形，不僅僅是閱盡天下之美景。它是對對象寫的藝術(shù)家自我感受，是創(chuàng)作的過程。作為藝術(shù)工作者，我們面對大自然應(yīng)該經(jīng)過藝術(shù)的加工，做一名大自然的“翻譯官”。

關(guān)鍵詞：寫生? 自然? 藝術(shù)

一、“翻譯”的含義

從大自然到畫面之間的距離，是創(chuàng)作的過程，這個過程是需要畫家“翻譯”的，而“翻譯”是有條件的，那就是畫家需要熟知兩種語言——生活語言和畫面語言。如果一個畫家只熟悉生活語言而對畫面語言一無所知的話，那就只能把生活中的場景“照搬”到紙上而不是“翻譯”到畫面上了?！胺g”則是一個真正的畫家所做的工作，應(yīng)該是把大自然中的真實(shí)物象，翻譯成畫面的語言并進(jìn)行畫面中色彩、線條、明暗、肌理等視覺信號的安排。當(dāng)我們把對象描繪在畫面上的時候，我們的翻譯工作就已經(jīng)開始了。

俗話說：內(nèi)行看門道，外行看熱鬧。那么這個門道是什么？——就是繪畫語言;就是作者的感受和精神修為以及價值觀世界觀等意識形態(tài)層面的東西如何用繪畫語言傳遞出來。那么單純的生活語言是否也能傳達(dá)這些東西呢？答案是說不能！這也是機(jī)器人和照相不能取代畫家的根本原因。即使是用機(jī)器人作畫，也得設(shè)計(jì)者是藝術(shù)家，機(jī)器人也只是媒介而已。機(jī)器人可以思考，但沒有靈魂，沒有價值觀，也不會有精神上的涅槃。

作為繪畫工作者，要做大自然的“翻譯官”，我們的翻譯途徑之一就是寫生。寫生不是畫習(xí)作也不是畫創(chuàng)作，像不像一張完整的畫不重要，重要的是你是否學(xué)會了語言的轉(zhuǎn)換，也就是說生活語言向繪畫語言轉(zhuǎn)換的問題。寫生要解決的也是這個問題。如果重點(diǎn)是收集素材、摹寫自然，那帶上個相機(jī)就夠了。

其實(shí)自從有了繪畫伊始，寫生的方式便應(yīng)運(yùn)而生，后才有達(dá)·芬奇畫雞蛋之類的故事，時?？M繞在我們童年的畫家夢想和記憶里。寫生作為一種作畫方式是久遠(yuǎn)的古老的，但是人的思維卻總是在歷史進(jìn)程中變化著的，也是符合當(dāng)代的，所以寫生不可借古老之名老調(diào)重彈、千篇一律，得有當(dāng)下人的思考，得有當(dāng)下人的審美，得有當(dāng)下人的見解，這是重談寫生最重要的現(xiàn)實(shí)意義，“筆墨當(dāng)隨時代”也正有此意。因此，我認(rèn)為寫生是每個時代都可以持續(xù)研究的命題，每個時代的人談?wù)搶懮?、面對寫生，其方向和?nèi)涵都會有所不同，都可以闡發(fā)出新的藝術(shù)價值和現(xiàn)實(shí)意義。

二、風(fēng)景寫生的意義

它能陶冶高尚的情操。生活語言轉(zhuǎn)換成繪畫語言的過程也就是對自然的感受、體驗(yàn)及翻譯的過程。生活語言轉(zhuǎn)換成繪畫語言的過程，其實(shí)就是知覺的培養(yǎng)與教化的過程，在寫生期間，一個人體現(xiàn)的性格和命運(yùn)都可能由自然界最微妙的變化構(gòu)成，畫家感性地表達(dá)自然界的客觀景物，人類的良知才能被照映出來。在每個人的生命中，都帶有一種復(fù)雜而又微妙的生命感受，通常只有借助于藝術(shù)的直覺才能得以表達(dá)這種感受。

法國18世紀(jì)巴比松畫派創(chuàng)始人柯羅，他就是風(fēng)景寫生畫家，一輩子堅(jiān)持不懈致力于風(fēng)景寫生。柯羅一直迷戀大自然，他就像自然科學(xué)家一樣竭力研究自然。在柯羅的作品中，無論是《風(fēng)車》《鄉(xiāng)間的小路》還是《孟特芳丹的回憶》都充滿了他對大自然、對巴比松那個地方的熱愛，他貼近自然而不抄襲自然。而最感人的則是柯羅繪畫中的情景相融的表達(dá)。他的作品，是妙造的自然化景物為情思，是情與景的統(tǒng)一。所以，把生活語言轉(zhuǎn)換成繪畫語言的一個價值就是提升我們的情感。人借以安身立命的除了物質(zhì)，更多的是能獲得的精神。當(dāng)我們面對廣闊的自然風(fēng)光時，各種各樣的想法將融入這種平靜的整體感之中。我們的精神將被五彩繽紛的景色所感染，我們將用畫的風(fēng)景來表達(dá)我們的憂郁、安寧和真實(shí)的感受。

它能培養(yǎng)美的眼光。雕塑家羅丹在談到藝術(shù)家的眼睛的時候說到，由于藝術(shù)家能在事物的外表之下體會內(nèi)在的關(guān)系，導(dǎo)致藝術(shù)家和普通人所看到的自然景物是有所不同的。在自然界中，普通人認(rèn)為所謂的“丑陋”在藝術(shù)中有時還是一種美麗。破舊的小屋、破敗的墻壁、泥濘的道路與普通的風(fēng)景沒有什么不同，但當(dāng)它們成為繪畫的主題時，它們與一般場景不同，它們的存在方式也發(fā)生了變化。藝術(shù)家不僅給這些場景一定的形式，而且給形式一定的內(nèi)容。藝術(shù)家不僅可以看到事物的功能，還可以看到事物中所包含的美。

寫生可以培養(yǎng)感受到美的形式的眼睛，它可以改變我們的視覺態(tài)度，讓我們超越實(shí)用的目的，用審美的眼光看待我們周圍的事物。 素描是讓我們觸摸自然，感受自然，培養(yǎng)獨(dú)特的觀察方式。要掌握風(fēng)景畫中蘊(yùn)含的形式美規(guī)律，需要通過長期寫生與練習(xí)。一幅好的寫生作品不僅形式完美，而且意蘊(yùn)深刻。在寫生中培養(yǎng)形式美的眼光，是寫生的另一個意義。對于畫過寫生的人，其中永遠(yuǎn)有著令人激動的東西，那是許多畫家和我共有的激動。從正方體到靜物風(fēng)景，從人的肖像到軀體，直到自然界的所有，只要開始去描繪他們，我們就會被其所吸引。寫生在引導(dǎo)著我們的想象，并賦予我們將想象訴諸畫面的能力。我經(jīng)常猜想，如果我們不曾畫過寫生，也許我們的想象將是另外的一種，也許那是一種普通人的想象，而不是畫家的想象，甚至是無法區(qū)別于盲人的想象。

結(jié)語

轉(zhuǎn)換成繪畫語言的一切皆可在與大自然交鋒中完成，有主體的參與，主觀意識和客觀存在合二為一，促使新的形象的生發(fā)，形成在寫生觀察中營造畫面和升華觀念的過程。寫生并非完全如實(shí)地摹寫對象，而更是像通過對象寫自己的感受和被當(dāng)代文化浸淫后物化的自己的認(rèn)知表達(dá)。在寫生中創(chuàng)作是中西繪畫交融之路，它不是一種作畫程式，而是一種認(rèn)識方式，不是對傳統(tǒng)創(chuàng)作方式的顛覆，而是對傳統(tǒng)創(chuàng)作方式的深化和拓展。因此可以說，這是一個創(chuàng)造、個性化的創(chuàng)造、人類獨(dú)有的創(chuàng)造，這個創(chuàng)造可以繼續(xù)生生不息。

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