王騰宇

我們希望兒童從他們自己心中“發(fā)展”出這個或那個的事實或真理，我們叫他自己思維、自己創(chuàng)造，但卻不提供能夠發(fā)動并指導他們思想所必需的任何周圍環(huán)境的條件。任何東西都不能從無中發(fā)展出來，從粗糙的東西發(fā)展出來的只能是粗糙的東西。發(fā)展不僅僅指獲得某些東西——它是經(jīng)驗的發(fā)展，發(fā)展成真正需要的經(jīng)驗。

——約翰·杜威《兒童與課程》

啟蒙教育對于任何一門學科來說都是至關(guān)重要的，音樂教學更是如此，音樂啟蒙教育甚至能夠影響學生一生的學習軌跡。傳統(tǒng)的音樂啟蒙一般從學習樂譜開始，樂理知識似乎是兒童開啟音樂之路的必需起點與基石，否則便是不完全、不扎實的音樂教學。但是許多教師發(fā)現(xiàn)，孩子們一遍遍學著難以理解的樂理知識，有時甚至需要運用認知范圍之外的數(shù)學知識，這在無形之中會導致他們對音樂的熱情慢慢減退。更有甚者，學習音樂只是日復一日、年復一年的機械練習，并非出于熱情與愛好，所以半途而廢者也屢見不鮮。

那么，到底什么樣的音樂啟蒙才是“好”的啟蒙呢？在音樂啟蒙教育中，到底應該是音樂基礎知識先行，還是應該把培養(yǎng)學生的音樂能力、音樂素養(yǎng)和感性認知放在首要位置呢？哥倫比亞大學教育學院音樂教育系的“音樂故事啟蒙教學法”為音樂啟蒙教育提供了一片新的視野。

“音樂故事啟蒙教學法”，簡而言之就是用音樂講故事的教學方法。這種教學方法提倡通過故事，讓兒童演奏他們心中的聲音。每個兒童對聲音的認知都不盡相同，比如表現(xiàn)“暴風雨”，教師可以規(guī)定這節(jié)課需要練習和解決的技術(shù)問題，然后把主動權(quán)交到學生手中，讓他們在規(guī)定的技術(shù)范圍內(nèi)，演奏自己喜歡的、想象的聲音。于是，孩子們在興趣的驅(qū)動下，積極參與演奏，攻克技術(shù)難題，并享受學習的樂趣。“音樂故事啟蒙教學法”強調(diào)技術(shù)先行，重視聽覺訓練，尊重學生對音樂的“所有權(quán)”，其最主要的特征是不使用傳統(tǒng)的樂譜，而是教師（或與學生一起）設計樂譜。

哥倫比亞大學教育學院音樂教育系采用“音樂故事啟蒙教學法”進行幼兒啟蒙教學，至今已有二十多年的歷史。大量的教學經(jīng)驗表明，許多孩子經(jīng)過一段時間的學習后，雖然還不認識五線譜，但已經(jīng)能夠演奏比一開始就學習五線譜的學生更難的曲子了。教師還通過“音樂故事啟蒙教學法”，引導還未識譜的孩子們一起合作表演了多場別開生面的音樂會。

“音樂故事啟蒙教學法”的理論基礎為“非正式學習”與“創(chuàng)造性教學”兩部分。

一、非正式學習

隨著當代社會的飛速發(fā)展與變化，音樂教育也在社會轉(zhuǎn)型的大環(huán)境中經(jīng)歷了一系列的變革。音樂教育從傳統(tǒng)的教學模式中得以突破，逐漸形成了一系列新型教學模式，其中就包括從“正式學習”到“非正式學習”的教育理念的轉(zhuǎn)變。

正式學習一般指發(fā)生在傳統(tǒng)教學環(huán)境中的學習，這種環(huán)境中的教學往往是由教師驅(qū)動的，有明確的目標和課程計劃，并且對學習結(jié)果進行嚴格的評估與評定。①正式學習的教育模式是以學生的學習成果為導向的，教育模式比較單一，學生也比較被動。音樂教育中的正式學習通常是基于樂譜知識的學習。

然而，兒童的學習并非只能在嚴肅的課堂之中發(fā)生，他們生活的每個部分、每種經(jīng)驗都可以成為學習的“課堂”，正如著名教育家約翰·杜威所提倡的：從兒童的天性出發(fā)，促進兒童的個性發(fā)展。兒童自身的經(jīng)驗和成長，才是教育的最終目的。喜愛音樂是人的天性，音樂的學習也應該順應兒童天性的發(fā)展，讓他們在生動、鮮活的體驗中學習。因此，非正式學習的教育模式就在新時代的教育發(fā)展進程中應運而生了。

非正式學習可以被描述為在正式教育環(huán)境之外獲取音樂技能和知識的各種方法，對教育結(jié)果并沒有嚴格的規(guī)定和評估模式，強調(diào)師生互動、非線性教學與學生自主學習， 最重要的是, 決定教學過程的是學生,而不是教師。②音樂教育中的非正式學習模式，旨在運用多元的教學方式，著重培養(yǎng)學生的音樂技能和音樂素養(yǎng)，提高學生的音樂語匯量，激發(fā)學生的創(chuàng)造力、想象力、即興能力等，并且十分強調(diào)音樂的聽覺訓練。這樣的教學方式，為學生提供了輕松、自由、快樂的學習環(huán)境，讓學生愛上學習、主動學習，為以后的學習打下扎實的基礎，讓音樂興趣和“音樂力”伴隨他們的終身學習。非正式學習為打破以往合理化的音樂知識提供了機會，使教師與學生之間的關(guān)系得以重新平衡，并允許學生創(chuàng)造新的話語 。③

二、創(chuàng)造性教學

由于“創(chuàng)造力”是21世紀人才必備的能力之一，創(chuàng)造性教學在教育改革中也逐漸開始扮演著重要的角色。關(guān)于創(chuàng)造性教學，索耶（Sawyer）認為：創(chuàng)造性教學應被視為訓練有素的即興創(chuàng)作, 因為它總是發(fā)生在廣泛的結(jié)構(gòu)和現(xiàn)有的框架內(nèi)。在創(chuàng)造性的課堂中，結(jié)構(gòu)與腳本、靈活性與即興創(chuàng)作之間應存在平衡。此外，創(chuàng)造性教學強調(diào)學生的積極參與，包括探究式學習、建構(gòu)主義、基于項目的學習和協(xié)作學習的機會。④伯納德（Burnard）提到，創(chuàng)造性教學是為了創(chuàng)造一種積極的學習環(huán)境，教師和學生都可以在這種環(huán)境中“探險”，參與具有想象力的活動，以與眾不同的方式做事。⑤澤文（Zevin）將創(chuàng)造力定義為“通常用來形容那些涉及想象力、創(chuàng)造力、‘商業(yè)’敏銳性以及做出不尋常選擇的行為?！彼€認為創(chuàng)造性教學要求教師扮演不同的角色。創(chuàng)造性工作包括高階思維、動手實踐的發(fā)明、富有洞察力的突破，這些對于學習者來說都是全新的體驗，⑥等等。

在音樂教育領域，也有越來越多的教師加入到創(chuàng)造性教學的隊列之中。藝術(shù)一直被認為是提高創(chuàng)造力的最有效的手段之一，所以在藝術(shù)領域進行創(chuàng)造性教學，似乎成了返璞歸真的必然。筆者將音樂創(chuàng)造性教學的一般特征總結(jié)如下：

無論是非正式學習還是創(chuàng)造性教學，都具有相同的特征：以學生為中心；教學發(fā)生在自然生動的環(huán)境之中；強調(diào)學生的親身實踐與體驗；多元的教學模式相結(jié)合；教育的目的是為了提高學生的多維能力以及終身學習的能力，等等。教學的過程是熱情、飽滿的，學生的參與也是積極、富有想象力和創(chuàng)造力的。大量的研究與實踐表明，非正式學習與創(chuàng)造性教學方式對學生的學習與發(fā)展具有十分顯著的促進作用，這對音樂故事教學法具有十分重要的啟示，也成為“音樂故事啟蒙教學法”的理論基礎。

三、音樂故事教學案例

以下是以鋼琴啟蒙教學為主要內(nèi)容的一個“音樂故事啟蒙教學法”的教案—《小獅子的玩耍約會》。

最初的鋼琴啟蒙教學主要是引導學生了解音樂的基本元素和概念，并通過這些元素來認識鋼琴的構(gòu)造與聲音的聯(lián)系。聲音的基本概念包括“高低”“強弱”“快慢”“長短”等。通過孩子們在現(xiàn)實生活中所熟悉的物體、動物或者人物，將這些東西與聲音概念建立聯(lián)系，可以讓他們有更加清晰的理解?！缎—{子的玩耍約會》描述的是一只小獅子的日常生活，他追逐蝴蝶時快樂地蹦蹦跳跳，呼喚小伙伴們時高聲呼喊，以及大黑熊笨重的腳步等，都可以用不同的音樂特性來體現(xiàn)。學生在有趣的故事中體驗音樂的基本概念，并且通過形象生動的“樂譜”，一邊講故事一邊彈奏。音樂故事如下：

很久以前，有一只可愛的小獅子，他的名字叫辛巴。他每天都會跑到山上，追著蝴蝶玩耍。（小字一組以上音域，三個音級進向上彈奏，輕快地）

他跑到山頂高聲呼喚他的小伙伴們。（小字一組以上音域，向上彈奏小顫音，輕快、悠揚地，教師可以幫助學生踩踏板）

小伙伴們聽到了辛巴的呼喚，一起過來陪他玩耍。（左右手交錯彈奏二度音程，輕快地）

這時，一只大黑熊想要跟他們一起玩耍，但始終跟不上小獅子們的腳步。（左手低音區(qū)彈奏和弦代表大黑熊笨重的腳步，右手高音區(qū)彈奏二度音程代表小獅子們的腳步）

小獅子們和大黑熊都玩得大汗淋漓，躺在草地上吹風。（刮奏）

天快黑了，小獅子們和大黑熊要回家吃飯了。（左手向下彈奏和弦，右手彈奏二度音程，由重到輕，代表遠去的腳步）

教師帶領孩子們一邊講故事，一邊彈奏鋼琴，讓孩子們在故事的語境中感受和辨別音樂元素的基本概念。樂譜設計要與聲音聯(lián)系，比如用畫圖的方式畫出聲音的線條，使學生的腦海里產(chǎn)生音高感與色彩感，并引發(fā)“聯(lián)覺”，同時樂譜設計也要盡可能地貼近音符的形狀或形式，為之后的學習打下基礎。音樂源于生活，也要回歸生活。音樂可以將生活中的物體與情感具象化，比如陽光應該是什么樣的音色，怎么用音樂去表達？陰天應該是什么樣的音色？小恐龍的腳步應該用怎樣的音樂去描述？那小鳥呢？從小培養(yǎng)孩子的“樂感”，以及思考能力、批判能力。如此一來，音樂故事的教學循序漸進地將更多的音樂元素與故事情節(jié)、人物形象、豐富的情感相結(jié)合，教師還可以根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展加入一些表情記號，豐富故事的表現(xiàn)力，同時慢慢融入音樂基礎知識。也可以讓孩子一起參與故事的設計，并且根據(jù)故事中的人物形象創(chuàng)造符合其特征的音樂，這是屬于孩子們自己的音樂。還可以讓孩子們一起表演，互相幫助、合作、協(xié)調(diào)，展開想象力與創(chuàng)造力，享受表演的樂趣。

四、總結(jié)與思考

作為音樂教師，我們?yōu)槭裁唇桃魳罚科湓蚴嵌喾矫娴?。例如，美國當代的音樂教育實踐哲學認為，它包括學生的內(nèi)部動機和激情氣質(zhì)的養(yǎng)成，在音樂活動中追尋音樂的靈性和真諦，等等。師生在音樂教學的所有場景中要確保音樂學習的根本宗旨是點燃、支持、活化、喚起、呵護、促進每個學生積極的音樂創(chuàng)造，并調(diào)動他們的快樂情緒，揭示藝術(shù)的深沉意義，增強個人的自信與認同感，以及積極心理學倡導的理想幸福體驗，從而使我們的學生最大化地實現(xiàn)個人的和音樂的全面成長。⑦

與傳統(tǒng)的音樂教學不同，“音樂故事啟蒙教學法”強調(diào)對學生樂感的培養(yǎng)、手指技術(shù)的訓練、音樂聽覺的提高、感性知識的積累、音樂能力的塑造，以及對音樂的熱愛和主動學習的能力等。在這種教學法中，音樂的學習不僅僅是學習音樂本身，而是讓學生體驗音樂帶給他們的愉悅，為他們一生的音樂學習打好基礎。同時，通過合作演奏來提高他們的人際交往能力與團隊意識。所以，“音樂故事啟蒙教學法”秉承了非正式學習與創(chuàng)造性教學的教育理念，是開放的、自由的教學方式，無論是什么學科領域的教學，目的都是為了把學生培養(yǎng)成更完善、更全面的人。

雖然樂譜知識在“音樂故事啟蒙教學法”中顯得并沒有那么重要，但我們知道，當孩子們的認知水平與知識積累達到一定程度的時候，樂理知識對他們來說就會十分簡單。雖然不認識五線譜，但能使孩子們更加喜愛音樂，維持更加長久的學習興趣，有著更加非凡的音樂聽覺、更好的演奏技術(shù)與學習自主權(quán)。

當然，“音樂故事啟蒙教學法”對教師提出了更高的要求，教師需要根據(jù)學生的先天條件與學習進度來設計教學方案，以此攻克不同的技術(shù)難題，而且教學效果也在很大程度上依賴于學生的配合度?？傊?，“音樂故事啟蒙教學法”依舊在不斷發(fā)現(xiàn)與探索的過程之中，本文希望能給廣大音樂教育同人提供一種新的教學思路。

注 釋

①Wright, Ruth.（2010）. Informal music learning, improvisation and teacher education.British Journal of Music Education，27(1)，PP.71-87.

②同注①。

③Wright, Ruth.（2014）. The fourth sociology and music education： Towards a sociology of integration.Action, Criticism, and Theory for Music Education，13(1)，PP.12-39.

④Sawyer, R. K. (2004). Creative teaching： Collaborative discussion as disciplined improvisation.Educational Researcher,33(2), PP.12-20.

⑤Burnard, P. (2012). Rethinking Creative Teaching and Teaching as Research：Mapping the Critical Phases That Mark Times of Change and Choosing as Learners and Teachers of Music.Theory Into Practice, 51(3), PP.167-178.

⑥Zevin, J. (2013).Creative teaching for all： In the box, out of the box, and off the walls.Lanham, MD： Rowman & Littlefield.

⑦舒飛群《音樂教育實踐哲學筆談錄（六）—音樂教育實踐哲學的整體音樂學習觀》，《中國音樂教育》2018年第12期。