華志紅

“人音版”初中音樂教科書納入了一批經(jīng)典的中外器樂合奏作品作為欣賞內(nèi)容，其中既有江南絲竹《歡樂歌》、廣東音樂《雨打芭蕉》之類的小型民族器樂合奏曲，也有像《沃爾塔瓦河》《黃鶴的故事》《臺灣風情畫》等一些大型西洋管弦樂隊合奏作品。在初中音樂課堂上欣賞這些合奏作品時，教師不僅應(yīng)引導學生關(guān)注音樂主題的旋律、節(jié)奏和主奏樂器的音色，還需要對作品的配器有所感知，從而體驗樂隊合力塑造的音樂形象、表達的情感和凸顯的風格特色。因此，只有教師引領(lǐng)學生對這些合奏作品的“合”有所感知與體驗，學生才能更深刻地感悟合奏音樂的魅力。

由于合奏作品配器復雜、層次豐富，僅僅靠聽覺并不一定能把所有的聲部都清晰地分辨出來，音樂中還有諸多聽不清楚甚至聽不到的東西，缺乏這部分內(nèi)容，就很難全面、深入地把握音樂的內(nèi)在本質(zhì)。因此，我們需要通過閱讀總譜，用“看”來補足“聽”的不足。閱讀總譜不僅可以幫助教師清晰、準確地認識作品的配器和各聲部的音樂特點，促進教師更深入地解讀音樂，而且在初中音樂課堂上還可以借用總譜的某個片段來輔助學生的學習，幫助學生更好地領(lǐng)略合奏音樂的“立體”思維，以便全方位地從中獲得對音樂形象的感知、對音樂情感的體驗和對音樂風格特征的把握。

一、教師在解讀音樂作品過程中閱讀總譜

不管是民樂合奏還是西洋管弦樂合奏作品，由于聲部較多、配器豐富，僅靠聽覺，我們很難準確地聽出所有的聲部，甚至有時候還可能會產(chǎn)生某些疑惑。因此，我們需要把目光投向總譜，以目助耳，以視覺濟聽力之窮。

（一）為消除疑惑而閱讀總譜

交響詩《黃鶴的故事》塑造了“老馬”“黃鶴”“官老爺”等個性鮮明的音樂形象。作品為奏鳴曲式，呈示部的副部第一主題輕快、抒情且具有歌唱性，表現(xiàn)了黃鶴邊歌邊舞、抒情優(yōu)美的動人形象。對于副部第二主題的描述，筆者注意到了教材配套的《教師用書》上的一段話：“副部第二主題是由一個具有拍特點的活潑而跳躍的動機‘’多次反復而成。但有趣的是伴奏的鈴鼓與小鼓，卻仍然是歡快而富有彈性的拍子，兩種節(jié)拍巧妙地交織在一起，使我們看到了黃鶴的另一側(cè)面—活潑歡樂的舞蹈形象，一個上下飛舞、歡騰跳躍的形象。”①

譜例1（節(jié)選部分聲部）

（二） 為求精準認識而閱讀總譜

在交響詩《沃爾塔瓦河》的尾聲段落中，音樂在漸弱以后，突然以兩個強有力的和弦（見譜例2）結(jié)束。筆者曾在一次教學研討活動中執(zhí)教該課，在課堂上用鋼琴演奏了這兩個和弦，分別是E大調(diào)的屬七和弦與主和弦。課后，有聽課教師質(zhì)疑：“《沃爾塔瓦河》尾聲的最后兩個和弦是屬七和弦到主和弦的進行嗎？你查過總譜了嗎？”教學需要嚴謹，為求精準的認識，筆者仔細地分析總譜上的最后兩個小節(jié)，可以明確地看出就是屬七和弦與主和弦。通過對總譜的分析，精準地認識了樂曲結(jié)尾兩個和弦的功能。

譜例2

又如管弦樂《臺灣風情畫》第二樂章（選自“人音版”音樂教科書八年級上冊第一單元“七子之歌”），筆者多次聆聽音頻，總覺得這首音樂作品的音色比較獨特，尤其是引子部分和樂曲的某些片段不太像純西洋管弦樂的演奏風格，似有中國民族樂器的聲音，具體是什么樂器又不敢隨意下結(jié)論。配套的教師用書上也沒有提及這部作品是中西樂器的組合，提供的音像資料只有音頻，沒有樂隊演奏的視頻，在網(wǎng)上也未搜索到相關(guān)視頻。

當看到《臺灣風情畫》總譜的時候，筆者發(fā)現(xiàn)有琵琶、木魚和磬的聲部，原來是因為西洋管弦樂隊中添加了中國的民族樂器才顯示出獨特的韻味。通過閱讀總譜能夠清楚地看到每一個聲部，以及各種樂器的組合,從而消除了疑惑。例如在引子部分中，中國民族彈撥樂器琵琶的加入，使音樂顯得輕盈、跳躍，中西樂器的結(jié)合產(chǎn)生了獨特的音響效果。引子過后是臺灣童謠《大胖呆》的主題，由英國管、大管、低音號配合琵琶演奏主旋律，并加入五個不同音高的木魚的演奏，顯得童趣十足、極富韻味。

（三）為探尋風格特色而閱讀總譜

《歡樂歌》是一首具有江南絲竹風格特征的樂曲，雖然是小型民族樂隊合奏，但是小型樂隊是怎樣配器的呢？在笛子演奏主旋律的時候，二胡、琵琶、揚琴聲部會怎樣進行？僅僅依靠聆聽，筆者還不足以精準地判斷各個樂器的聲部。而從《歡樂歌》的總譜中可以明顯看到，音樂不像西洋樂隊那樣有縱向的和聲功能性進行，也不是齊奏，而是以圍繞骨干音的加花、支聲復調(diào)的形式展開。

二、學生借用總譜片段輔助音樂學習

部分民樂合奏作品，如《歡樂歌》《雨打芭蕉》的總譜是以簡譜的形式呈現(xiàn)的，而很多管弦樂合奏的總譜是用五線譜的多行譜表來呈現(xiàn)的。雖然多數(shù)學生能識讀簡譜而不能識讀五線譜，但是五線譜是記錄音樂最直觀的一種譜式，音的高低、節(jié)奏的疏密、旋律的上下進行都非常形象、直觀。在初中音樂欣賞教學中借用總譜輔助學生的音樂學習，關(guān)注的重點在于讓學生借助五線譜的直觀性，以及樂器演奏的進行或休止等譜面信息更好地理解音樂。由于總譜篇幅較長，可以根據(jù)教學需要截取總譜的某一片段，以幫助學生感知音樂形象、體驗音樂情感、把握音樂風格。

（一）感知鮮明的音樂形象

交響詩《黃鶴的故事》副部第二主題描繪了黃鶴上下翻飛的舞蹈形象。為了讓學生更好地感知這一音樂形象，我們借用總譜的片段進行輔助教學，以視覺、聽覺、動覺相結(jié)合的形式，更好地幫助學生深入認識內(nèi)容。

案例1

（1）聆聽副部第二主題的音樂，學生談各自對音樂的初步印象。

（2）出示副部第二主題的總譜片段（見譜例1），教師簡單介紹總譜中的樂器：Picc.（ 短笛的縮寫）、Fl.（長笛的縮寫）、Ob.（雙簧管的縮寫）、Cl.（單簧管的縮寫）、Tbrn.（鈴鼓的縮寫）、Tamb.（小軍鼓的縮寫）等。通過對這段總譜進行分析可以看出，主旋律由木管組的短笛與長笛演奏，和聲由雙簧管與單簧管演奏，打擊樂器組的鈴鼓與小軍鼓演奏規(guī)整的拍的節(jié)奏。

（3）活動體驗：學生拍擊鈴鼓、小軍鼓聲部的節(jié)奏，兩個重音記號處雙手強擊掌，其他輕擊，體驗拍的節(jié)拍特點。

“黃鶴的舞姿更熱情了！”

“黃鶴跳出新的舞姿了！”

“我好像看到了上下翻飛的黃鶴，交錯的節(jié)奏有一種推動力，讓人感覺很過癮！”

……

（二）體驗音樂的情感內(nèi)涵

音樂長于抒情，借用總譜的輔助，更能體驗到音樂作品表達的情感內(nèi)涵。例如，交響詩《沃爾塔瓦河》尾聲部分（見譜例2）的欣賞，可以讓學生展開探究：作曲家在音樂漸弱以后本可以結(jié)束了，為什么還要加兩個飽滿而有力的和弦？其寓意何在？通過師生的探討交流,并利用總譜片段的輔助,挖掘作品的情感內(nèi)涵。

案例2

（1）聆聽作品的尾聲部分，你覺得音樂的力度是如何變化的？最后是如何結(jié)束的？（力度越來越弱，似乎表現(xiàn)了沃爾塔瓦河流向了遠方，最后卻以兩個強有力的和弦作結(jié)束）

（2）出示樂曲總譜的最后一頁，教師簡單介紹總譜中表示樂器的各種記號，并介紹表示休止的符號。讓學生觀察總譜。

師：請同學們仔細聆聽音樂，你們在總譜上發(fā)現(xiàn)了什么？

生：整個西洋管弦樂隊只留下弦樂組第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的演奏，隨著音樂力度的漸弱，便只有第一小提琴、第二小提琴的演奏了。

師：那么最后兩小節(jié)是由什么樂器演奏的呢？

生：樂隊全奏。

師：你們看到總譜上的力度記號了嗎？有哪些力度記號？

生 ： pp、ppp、ff 。

師：樂曲結(jié)束時力度較弱表現(xiàn)了什么？

生：沃爾塔瓦河流向了遠方。

師：音樂漸弱可以完美結(jié)束了，為什么作曲家斯美塔那要別出心裁地用兩個飽滿的和弦來收尾，寓意何在呢？

（學生看著樂曲最后一頁的總譜，耳邊傳來尾聲段落的音樂）

生：它喻示了捷克民族是偉大堅強的民族，它必將取得最后的勝利！

……

這兩個和弦似乎在表現(xiàn)以下幾個字：堅強、勇敢、偉大。

……

（3）律動體驗，升華情感

作為民族樂派的作曲家，斯美塔那對自己的祖國充滿了深情。難道音樂僅僅是在描繪一條河流嗎？作曲家分明是借助對母親河的描繪來表達對捷克人民堅強偉大的贊頌，表達一份愛國的情懷。斯美塔那把這種情懷都“融化”在音符之中，尤其最后兩個和弦，可以說是畫龍點睛之筆。

（師生一起看著總譜，聽著音樂，當最后兩個和弦出現(xiàn)的那一剎那，師生一起隨著音樂擊掌）

（三）把握音樂的風格特征

音樂的風格特征體現(xiàn)在旋律、節(jié)奏、調(diào)式等各種要素之中，有的音樂作品的風格也會在樂器的配合之中凸顯出來。以江南絲竹《歡樂歌》（見譜例3）為例，借助總譜片段，可以幫助學生更好地把握江南絲竹的音樂風格特征。教學中可以用A4紙打印樂曲變奏一的總譜，在課堂上分發(fā)給學生，便于學生對總譜片段進行分析。

譜例3

案例3

（1）請學生仔細觀察《歡樂歌》變奏一總譜的九個小節(jié)（譜例中省略三小節(jié)），聆聽笛子、琵琶、揚琴、二胡聲部的旋律，你們發(fā)現(xiàn)了哪些異同？

二胡與笛子是江南絲竹的主要樂器，比較兩者會發(fā)現(xiàn)：旋律的框架基本類似，有時旋律一模一樣，有時又有所區(qū)別；節(jié)奏上有疏密差異，笛子聲部主要是由十六分音符組成，而二胡聲部則以八分音符為主。同為彈撥樂器組的琵琶與揚琴比較，雖然節(jié)奏都比較密集，但是分別展現(xiàn)了兩種樂器不同的特色：琵琶輪指的曼妙，揚琴八度襯音的華麗。

（2）支聲復調(diào)介紹

支聲復調(diào)是由一個主要曲調(diào)和這個曲調(diào)的一些“分支曲調(diào)”組成。根據(jù)樂器自身的特征，加以個性化的發(fā)揮，從而形成同中有異的整體效果，異的部分就是支聲旋律，“支聲”即由分支曲調(diào)而得名。江南絲竹的支聲復調(diào)是在樂曲骨干音的框架內(nèi)，根據(jù)樂器的特性，演奏者進行即興變化，由各不相同的旋律走向所形成。

（3）學生在《歡樂歌》總譜片段上將笛子與二胡聲部中的相同旋律用同一種顏色標記，不同之處用不同的顏色標記支聲旋律。

我們借助總譜片段，可以幫助學生形象、直觀地認識到江南絲竹《歡樂歌》不是以和聲功能性的進行來編配的，也不是以復調(diào)對位形式來呈現(xiàn)的，而是以圍繞骨干音進行的支聲復調(diào)的形式構(gòu)成，更好地把握了江南絲竹的音樂風格特征。

三、總譜閱讀在音樂欣賞教學中運用的思考

（一）總譜運用的適宜性

雖然閱讀樂曲總譜并非易事，但是對于音樂教師而言是極其有益的。通過閱讀總譜能夠?qū)ふ业街黝}旋律在不同聲部的“蛛絲馬跡”，清晰地認識樂曲合奏的立體層次、情感的起伏變化等。閱讀并分析總譜，結(jié)合音響與文獻資料，有助于我們更加深入地解讀音樂。在初中音樂欣賞教學中，不是每一首音樂作品都需要運用總譜，也不是每一節(jié)音樂欣賞課都要運用總譜，而是根據(jù)教學的需要而定。

（二）總譜運用的片段性

一首樂曲的總譜一般篇幅較長，沒有必要把整首樂曲的總譜呈現(xiàn)給學生，教師只需要在一些不同節(jié)拍交錯、在民樂合奏中的支聲復調(diào)等教學需要之處，截取總譜的一個片段即可。在課堂上把這些總譜的片段通過多媒體課件呈現(xiàn)，或把總譜的片段打印出來分發(fā)給學生，學生在教師的引導下通過視覺、聽覺、動覺的多覺聯(lián)動，能夠全身心地投入到音樂的感知、體驗、表現(xiàn)與創(chuàng)造之中。

（三）總譜運用的輔助性

音樂是聲音的藝術(shù)，聽覺體驗是學習音樂的基礎(chǔ)，發(fā)展學生的音樂聽覺應(yīng)貫穿于音樂教學的全部活動中。片段化的總譜閱讀與分析，只是在教學需要的某個特殊環(huán)節(jié)中起輔助作用，達到以目助耳，以視覺濟聽覺之窮之目的。

上海音樂學院楊燕迪教授在他的《何謂懂音樂》一書中寫道：“音樂雖然是聽覺藝術(shù)，其根本性的存在是與聆聽相關(guān)，僅僅憑借聽覺卻無法全面和深入把握音樂的內(nèi)在本質(zhì)，而必須借助訴諸視覺的樂譜?！雹谠诔踔幸魳沸蕾p教學中我們需要對音樂作品進行深入的解讀，在解讀音樂作品的過程中，當我們面臨一些困惑，需要精確認識、探尋音樂的風格特色時，閱讀音樂作品的總譜不失為一種有效的方法。只有教師自身對音樂作品進行深入解讀，在欣賞教學中才有底氣，才能更好地引領(lǐng)學生借用總譜片段來輔助音樂欣賞教學，更好地幫助學生感知音樂形象、體驗音樂情感內(nèi)涵與把握音樂的風格特征。

注 釋

①人民音樂出版社編寫《義務(wù)教育教科書·音樂教師用書（簡線通用）》（八年級上），人民音樂出版社2013年版，第67頁。

②楊燕迪《何謂懂音樂》，廣西師范大學出版社2014年版，第172—173頁。