喬 楠 （蘇州科技大學(xué) 215000）

工筆人物畫發(fā)展至今，在悠久的歷史下經(jīng)歷了數(shù)次變革與改良。在這個漫長的發(fā)展過程中，工筆人物畫形成了獨具自身特色的形式語言。這些形式語言包括外在形式語言和內(nèi)在形式語言。工筆人物畫外在形式語言即表現(xiàn)手段，其中包括有線條色彩和造型構(gòu)圖等因素。工筆人物畫的內(nèi)在形式語言通常體現(xiàn)為畫家的創(chuàng)作選題、畫面布局等要素。從工筆人物物畫的藝術(shù)表現(xiàn)力以及視覺美感等方面來看，在相當大的程度上取決于其獨有的形式語言。回顧我國工筆人物畫的發(fā)展歷程來看，時代對工筆人物畫的形式語言的發(fā)展形成了無可比擬的影響。作為現(xiàn)代從事工筆人物畫的畫家而言，在掌握工筆人物畫的創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上，必須精準地把握時代特質(zhì)，洞悉現(xiàn)代公眾的審美旨趣，以此來創(chuàng)造具有時代意義的優(yōu)秀作品。

一、把握工筆人物畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)概念

工筆人物畫對人物加以表現(xiàn)的美術(shù)創(chuàng)作形式。在工筆人物畫的創(chuàng)作過程中，畫家需要借助不同的線條去實現(xiàn)對人物的刻畫與描繪。畫家所使用的線條粗細不一，筆墨的輕重、虛實也有不同。在對人物造型進行刻畫時，需要注意墨色的濃、淡、干、濕以及提、按、頓、挫。如何家英作品中線條的處理，粗細的變化以及轉(zhuǎn)折處的頓挫可以形象的表現(xiàn)出五官的立體以及服飾的質(zhì)感。在畫作的色彩運用方面，畫家會借助分染與烘染等技法，讓線條同色彩實現(xiàn)巧妙地結(jié)合。

任何藝術(shù)形式均源自鮮活的現(xiàn)實生活之中，工筆人物畫亦是如此。如若一名畫家在工筆人物畫的選題和創(chuàng)作過程當中，脫離了現(xiàn)實生活，他的創(chuàng)作活動便失去了足夠的藝術(shù)給養(yǎng)，所畫人物也會黯然失色。為了能夠讓自身創(chuàng)作的工筆人物畫，煥發(fā)出強大的藝術(shù)生命力和畫面感染力，筆者在正式著手創(chuàng)作之前，都要認真思考選題的問題。如今的藝術(shù)家們樂于從身邊汲取題材，筆者也是如此，身邊的校園環(huán)境以及自身的成長歷程，的使自身對于當代青年女性題材較為關(guān)注，經(jīng)常以身邊的女性友人或自身為題材進行創(chuàng)作，并在反應(yīng)現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上加入個人情感元素，努力創(chuàng)造出具有時代內(nèi)涵以及藝術(shù)感染力的作品。在創(chuàng)作工筆人物畫時，畫家應(yīng)當運用精湛的創(chuàng)作技法實現(xiàn)對人物特征的生動描繪，以此來增強畫作的藝術(shù)情感。有鑒于此，畫家在著手進行工筆人物畫的創(chuàng)作時，必須有著較強的審美認知以及繪畫技法，并結(jié)合生活中的感悟觀念，以此來創(chuàng)作具有時代價值的作品。同時，畫家還須認真賞析名家名作，以便從中獲得有益的啟示和藝術(shù)創(chuàng)作靈感，進而提升自己的技法水平。

二、掌握工筆人物畫的構(gòu)圖形式

畫家在獲得了足夠的創(chuàng)作素材以及創(chuàng)作靈感之后，此時便應(yīng)當著手制作小稿。在這一過程當中，畫家必須思考怎樣進行合理的畫面構(gòu)圖，如何進行色彩運用，這樣將為正稿的創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。

對于任何一種美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作而言，構(gòu)圖都是其中的關(guān)鍵一步。國畫中傳統(tǒng)的散點構(gòu)圖同西方油畫的焦點透視存在顯著的區(qū)別。傳統(tǒng)中國畫講求平面性，但如今我們的繪畫理念大部分都是從西方素描開始的。二者之間存在較大區(qū)別?！叭∑渚A，去其糟粕”是中華民族對待外來文化的態(tài)度。在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀繪畫技法的同時也要吸收西方優(yōu)秀繪畫的技法，在繼承中國傳統(tǒng)繪畫追求平面效果的形式的同時吸收西方立體的表現(xiàn)方式，使中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫融會貫通，對中國畫進行創(chuàng)新，使其具有更豐富的表現(xiàn)形式，將中國畫的獨特魅力展現(xiàn)出來。

對于從事工筆人物畫創(chuàng)作的畫家而言，其不僅應(yīng)當磨煉自己的創(chuàng)作技法，還應(yīng)當秉承美術(shù)創(chuàng)新思維，這樣將讓自己所創(chuàng)作的工筆人物畫畫作變得不同凡響。

三、做好工筆人物畫的設(shè)色把握

色彩是工筆人物畫創(chuàng)作中比較重要的組成部分，對設(shè)色的把握，一定程度上也影響甚至決定著工筆人物畫的水準。而且工筆人物畫創(chuàng)作更加講求色彩的奪目與神采。為此，要把握工筆人物畫的設(shè)色，就需要加強設(shè)色意識，注重對色彩稿應(yīng)用，注重使人物同背景的設(shè)色實現(xiàn)融合。下面我們分別從這三個方面著手展開論述。

1.加強設(shè)色意識

一些人在比較工筆人物畫和水墨畫的時候，經(jīng)常對其創(chuàng)作方式進行比較。其實，在工筆人物畫和水墨畫的比較中可以發(fā)現(xiàn)，工筆人物畫對于色彩的需要遠遠高于水墨畫，可以說色彩的成敗關(guān)系著工筆人物畫作品的成敗，無色彩則無工筆人物畫作品。如果一幅作品的線條結(jié)構(gòu)不算優(yōu)秀，而色彩使用得當，也可以最終形成一副較完美的作品。

2.注重對色彩稿應(yīng)用

工筆人物畫的創(chuàng)作者在運用色彩前，必須先行實現(xiàn)對畫作整體色調(diào)的確定。筆者的建議時，畫家可以結(jié)合自身實際，先行勾勒出較為簡單的色彩稿，以便確定作品意境的輪廓，這樣將確保畫家在正式進行創(chuàng)作之前，實現(xiàn)對作品的整體把握。

3.注重使人物同背景的設(shè)色實現(xiàn)融合

工筆人物畫的創(chuàng)作者要采取平面著色的創(chuàng)作方式，實現(xiàn)對人物色彩的描繪。同時，基于保證工筆人物畫作品整體視覺效果的考慮，畫家應(yīng)當在創(chuàng)作過程中，注重使人物同背景的設(shè)色實現(xiàn)融合，也就是說，應(yīng)當確保畫作中的人物同背景在實現(xiàn)有機的融合。如此作品才能更加完善。

四、結(jié)語

以上，文章從工筆人物畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)概念、工筆人物畫的構(gòu)圖形式以及工筆人物畫的設(shè)色把握 這三個方面對工筆人物畫展開了探究。工筆人物畫創(chuàng)作者必須對優(yōu)秀創(chuàng)作傳統(tǒng)加以承繼和發(fā)揚，同時還應(yīng)當秉承創(chuàng)新性思維，善于從西方美術(shù)創(chuàng)作技巧中獲得養(yǎng)分。這是每一名從事工筆人物畫創(chuàng)作的藝術(shù)工作者所應(yīng)當為之不斷付出努力的藝術(shù)方向。