摘要：蔡智寫意花鳥畫藝術(shù)語言的形成，與其鮮明的漓江畫派寫意特征和自己對于花鳥畫與生活間的自在領(lǐng)悟息息相關(guān)。憑借深厚的對于寫意花鳥畫及其藝術(shù)理論的深刻理解與準(zhǔn)確研究，以及其在藝術(shù)創(chuàng)作中對寫意花鳥畫語言大膽的“揚(yáng)棄”也使其形成了具有個人特色的藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：花鳥畫;寫意;中國畫

孟子認(rèn)為，對于從事某個專業(yè)或者是事業(yè)的“君子”，應(yīng)該秉持這樣一種態(tài)度，即“君子深造之以道，欲其自得之也”（《孟子·離婁下》）。蔡智也特別強(qiáng)調(diào)自己在花鳥畫創(chuàng)作中“自得”的作用：在其發(fā)表于《榮寶齋》的《意在筆先，趣在法外——談花鳥畫的人格化創(chuàng)作》一文中，蔡智就花鳥畫中所可能具備的審美意義的問題認(rèn)為：“就花鳥畫而言，花鳥畫以花鳥代言，抒情言志?！边@里他認(rèn)為，花鳥畫的審美意義就在于人而非自然所賦予的，因此在進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作時，就必須“賦予其人格化”的內(nèi)涵，而為了使得這樣的創(chuàng)作心理保持一個良好的狀態(tài)，就必須要達(dá)到一種“自得”的境界。

石濤在《苦瓜和尚話語錄·一畫論》中所說，“夫畫，從于心者也?！盵1]（p34）可見文人思想與畫家思想在關(guān)于中國繪畫之中的一致性。而這種一致性，陳師曾已有感受并且著述成冊，加深了當(dāng)時一批畫家對于中國畫的理解。也正因此，齊白石在其繪畫創(chuàng)作晚期，創(chuàng)造了一種新的牡丹畫的形式“紅花墨葉”。“紅花墨葉”這種極為概括的藝術(shù)形式，是一個大膽的嘗試。能產(chǎn)生這種獨特藝術(shù)風(fēng)格，與其當(dāng)時的創(chuàng)作狀態(tài)也很有關(guān)系，這里蔡智也是遵循其法，特別是在其最近的創(chuàng)作中，著力參考了齊白石老人創(chuàng)作紅花墨葉時的創(chuàng)作狀態(tài)[2]。

在蔡智2014年創(chuàng)作的大幅寫意花卉《大國風(fēng)之一》（見圖一）中，畫家為了表現(xiàn)出南國花木葳蕤、蓬勃的風(fēng)貌與生機(jī)，深入生活，體察關(guān)注生活與自然的細(xì)節(jié)。蔡智在創(chuàng)作中特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要“從能打動我的地方做文章，從能激發(fā)我的地方發(fā)揮。畫鳥、只需幾筆勾勒，或竦立枝頭，或昂首藍(lán)天，或顧盼生資，或驚回同秋，暗寓著一種人格的力量。[3]（p195）”因此蔡智的花鳥畫構(gòu)圖多取用一種自由的團(tuán)塊式結(jié)構(gòu)。一般而言，團(tuán)塊式結(jié)構(gòu)以繁密復(fù)沓為特征，在視覺感受上，于人以飽滿厚重之感，同時它也易于壅塞而有悖于中國哲學(xué)“唯道集虛[4]”（《莊子·人世間》）的真義。蔡智于其畫面形式感的機(jī)智之處正在于此：一方面以整體性結(jié)構(gòu)近取其質(zhì)，技虛成實，與物象的局部性化實為虛、計白當(dāng)黑形成辯證的統(tǒng)一。另一方面，又在物象的關(guān)鍵部位留下“氣眼”，或以物象邊緣的參差錯落形成凸凹起伏的律動，從而巧妙地化解了畫面的擁擠迫塞之感。另外，鳥兒被有意地安排在花木結(jié)構(gòu)以外的地方，化靜為動，為團(tuán)塊式結(jié)構(gòu)平添了幾分生機(jī)、幾分詩意。

在這里我認(rèn)為：蔡智對于花鳥畫的感受和表達(dá)方式是具有現(xiàn)代性的一個整體。升華到藝術(shù)與生活之中，蔡智認(rèn)為“生活需要變化與跳躍，畫面也需要”。就是說，我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作，也不過是這個現(xiàn)代生活過程中的一部分，甚至是整個現(xiàn)代發(fā)展中的一個片段。在蔡智的繪畫中，通過他對于現(xiàn)代性生活的敏感性，感受到藝術(shù)與生活息息相關(guān)。

蔡智在90年代師從黃格勝教授進(jìn)修學(xué)畫時，就形成一種“既是教育者又是藝術(shù)家的狀態(tài)[5]（p62）”——他現(xiàn)在還是如此，這兩種精神特征或許在作品里，可以通過繪畫作品的藝術(shù)化的手段進(jìn)行消解、隱藏。

蔡智認(rèn)為，對于我們當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作之路，要學(xué)習(xí)西方但又不能吹捧西方，更不要排斥自己。要立足與當(dāng)時中國的國情以及以青年為代表的這個國家的實際需要，用自己批判分析的綜合眼光，去粗取精;創(chuàng)造性的把中國的傳統(tǒng)與外國的理論相互結(jié)合為本國美術(shù)之新的立足點以此來充實自己，教育學(xué)生。

這就如同中國畫中的“留白”——盡顯取舍之道。但同時又是辯證進(jìn)步和發(fā)展的。這是一種視野：提高了看外界客觀事物的能力，而且是一種認(rèn)識論的轉(zhuǎn)變;是從“好與壞”、“對與錯”、“美與不美”的“主客二分”思維模式走向“天人合一”思維模式的趨勢。是蔡智所尋求中國畫之中的寫意與客觀物象相融合的思維趨勢，也是其藝術(shù)語言的生成脈絡(luò)。

參考文獻(xiàn)：

[1]（清）石濤著，俞劍華注譯.石濤話語錄[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2007.

[2]蔡智雖參考齊白石晚年的創(chuàng)作狀態(tài)，但非照搬，蔡智寫意花卉中沒有刻意學(xué)習(xí)齊白石晚年之“放”，更多的是他本身“自得”的一種平淡天真之感。（蔡智花鳥畫創(chuàng)作狀態(tài)的采訪·未刊稿）

[3]蔡智.意在筆先，趣在法外——談花鳥畫的人格化創(chuàng)作[J].榮寶齋2007 （4）.

[4]參見《莊子·人世間》：“若一志，無聽之于耳，而聽之以心;無聽之以心，而聽之于氣，耳止于聽，心止于符。氣也者，虛而待物者也。唯道集虛，虛者，心齋也?！边@里就是說指一種摒除情欲、保持虛靜的精神狀態(tài)。也就是（西晉）郭象所言：“虛其心則至道集于懷也?！?/p>

[5]蔡智.審視存在問題，探求改革新路——對提高大專美術(shù)師范教學(xué)質(zhì)量的思考[J].藝術(shù)探索，1998 （2）.

作者簡介：冀雪瑩（1994.9-）女，漢族，山西運(yùn)城人，廣西藝術(shù)學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：中國花鳥畫。