安夙

清華大學藝術博物館于2016年9月正式對社會公眾開放，藏品絕大多數(shù)來自于原中央工藝美術學院的舊藏，而館藏的齊白石作品全部為20世紀五六十年代收購，本文僅對館藏齊白石作品中的山水畫精品進行初析，期以一斑而窺齊氏藝術之全豹。

清華大學藝術博物館藏齊白石山水畫并不算多，但就時間跨度而言，從其早期山水，約1910年創(chuàng)作的《白云紅樹》，到1919年“衰年變法”前后寄居法源寺期間創(chuàng)作的《山水四季屏》，再到20世紀30年代其創(chuàng)作盛期所作的《山峽歸帆》《秋山晚照》等，均可看作是其各個階段山水畫創(chuàng)作中較為優(yōu)秀的作品。眾所周知，齊白石的山水畫歷來較少，原因不外乎是20世紀20年代的北平云集了一大批山水畫家，如陳師曾、溥心畬、陳少梅等，畫風也以追摹宋元和清初“四王”山水為主。由此角度看，齊白石所追求的那種簡約而生趣盎然的大寫意自然是“不入流”的。他的畫里所流露出的一種質樸與天真之趣形成了鮮明的藝術特點，猶如獨特的山水“符號”，與傳統(tǒng)文人山水畫中強調的悠遠閑適的意境不同。在曙紅色渲染的天際，在鮮艷的藍色的山石之間，在滋養(yǎng)萬物生長的褐色土地之上，在深淺錯落的橙色樹木之中，在僅用淡墨以圓圈的筆法寫成的云氣里，毫不掩飾地噴薄而出的生命力，極富感染力。但可惜，彼時的畫壇并不接受這種獨特的繪畫風格。對此齊白石也委實流露過自己的無奈之情，在北京文物商店所藏的《晴波圖》中，他題道：“余重來京師，作畫甚多。初不作山水，為友人始畫四小屏，襞公見之未以為笑，且委之畫此。畫法從冷逸中覓天趣，似屬索然，即此時居于此地之畫家陳師曾外，不識其中三昧，非余狂妄也。瀕生記。”①從他的題畫詩中常有這樣的無奈之言：“山外樓臺云外峰，匠家千古此類同，卅年刪盡雷同法，贏得同儕罵此翁?！雹凇坝鄶?shù)歲學畫人物，30歲后學畫山水，40歲后專畫花卉蟲鳥。今冷庵先生一日攜紙委畫雪景，余與山水斷緣已二十馀年，何能成畫？然先生之來意不可卻，雖丑絕，不得已也?！雹?，對于鬻畫為生的齊白石來說，“不入時人眼”是大事，所以少畫山水，多寫其他，便是他本人無奈的選擇。齊氏在其山水畫《窄道漫步》（1929）中自題道：“何處安閑著醉翁，愁過窄道樹陰濃。畫山易酒無人要，隔岸徒看望子風?！雹芸梢娨话摺ｋm然他的山水畫作品相對較少，但是齊白石對待自己“心中丘壑”卻有著他獨有的堅守，如同他在20世紀20年代所言：“余畫山水二十馀年，不喜平庸，前清從青藤、大滌子外，雖有好事者論王姓為畫圣，余以為匠家作。然余畫山水絕無人稱許，中年僅自畫《借山圖》數(shù)十紙而已，老年絕筆?！雹菸覀儚钠渖剿嫷拇碜鳌督枭綀D冊》中可看到其山水語境，即以最簡約的繪畫語言（色彩、線條、抽象符號等），突破世俗傳統(tǒng)審美的“范式”，以主觀的感受直抒胸臆，從而表現(xiàn)出一種蓬勃的生命力和獨有的一種稚拙與天真。何為“借山”者？依白石老人自己言：“凡天下之名山大川，目之所見者，或耳之所聞者，吾皆欲借之。所借非一處也?！雹匏{色靜謐的山石、樹叢，江邊排列靜臥的白色小屋，鵝黃色的沙渚等等，所借之物，共同構成了一種帶有舒朗、純凈、禪意的山水意境。

一、館藏早期山水畫

清華大學藝術博物館藏的齊白石早期山水的代表作之一就是《白云紅樹》（圖1）。依據(jù)題款的“金農(nóng)體”，可大致判斷此作品的創(chuàng)作年代約為1910年至1917年之間，與《借山圖冊》同時期而作。可以看到，畫家以簡約的繪畫語言與明快色調來布局與設色。畫面以“平遠法”構圖，近景處的樹木以淡墨勾勒枝干，以鮮艷的朱磦混合赭石點染樹葉，并大膽地運用花青色與之形成對比色調;中景處用淡墨做底紋，稍濃的墨色復勾而成的云氣紋幾乎占滿了整個中景的空間，這也與傳統(tǒng)文人畫中講求的“空白”，和以“虛”處見精神的宗旨相左，在氤氳的霧氣之中可見樓榭與寥寥數(shù)筆而成的茅屋;遠山僅以藍色的大筆觸鋪寫山之形骨，神秘夢幻，詩意盎然，不拘一格。

二、館藏“衰年變法”時期的山水畫

館藏《山水四季屏》（見本期第26、27頁）可以說是齊氏“衰年變法”初期的一組具有代表性的作品。根據(jù)《山水四季屏·冬》的題款：“己未夏五月余三客京華，寄萍法源寺。為協(xié)民同宗六兄制。弟璜。我用我家法也?！笨芍鋭?chuàng)作的準確時間，即1919年夏歷五月，并且依據(jù)學界的研究與畫家的自述，此時正是經(jīng)歷了1917年來京之后回鄉(xiāng)（五出五歸），于1919年北上剛剛落腳再居法源寺之時，題款中的“三客京華”由此而來。也正是這“三客京華”之后開啟了白石老人的“衰年變法”。可以看出，此時的畫風還是與《借山圖冊》較為接近，而與齊氏“成熟期”的山水畫風格略有差別，郎紹君在《齊白石全集·第二卷·繪畫））之《齊白石的衰年變法））一文中曾對此幅作品有著這樣的評價：“一九一九年的《山水四屏》大體還延續(xù)著在鄉(xiāng)間幽居時期的風貌，多取一開一合的構圖，作風尚顯拘謹?！雹哧P于此時齊白石的山水理念，在其1919年成書的《老萍詩草》中曾有言：“山水畫要無人所想得到處，故章法位置總要靈氣往來，非前清名人苦心造作。山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天趣?！惫P者認為，該套《山水四季屏））正是轉型期中較有代表性的一組，在構圖結構的法則中與前期的繪畫相似，但筆力卻較前期繪畫沉郁凝練，又不似成熟期的山水之大約大簡，這便是白石老人所說的“巧拙互用”方能“合乎天趣”的意味。例如，此《山水四季屏》的“春”與“秋”景中，近景處的坡石與遠景中的山體均以橫點為筆觸的皴法點染而成，與《借山圖冊》之十二幀《秋山圖》山巒的處理方式相近。藍色的遠山與透過峽谷可見的藍色天空，以畫家標志性的明艷色塊與筆觸勾勒而成，既有早期山水的工細，又結合了《借山圖冊》的山水變體，同時有一種尋求突破的藝術訴求蘊含其中，也標志著齊氏寫意山水畫逐步轉型并走向成熟。

三、館藏“成熟期”的山水

在館藏齊白石盛期所作的山水畫中，當以《山峽歸帆》（圖2）和《秋山晚照》（圖3）為代表。這種山水畫風格的確立也具有劃時代的意義。我們讀這類畫，從中可以感知齊白石的山水所擁有的獨特意境，仿佛在他的內心深處永遠有著一種靜謐、安詳?shù)娜缣飯@牧歌式的理想，同時又不可避免地有一絲“煙火氣”，是那么的真實和自然?！渡綅{歸帆》整體映像的靈感來源應為“五出五歸”期間多次乘船游歷祖國河川湖澤的風景，畫中夾岸而出的山峽，乘風而行的歸帆，晚風中冬日的枯柳，水波粼粼的江面，純然用墨筆勾畫、暈染。前景的堤岸用幾筆淡墨揮寫，岸邊三棵冬柳分別以焦墨、濃墨、淡墨勾勒，細長的柳條隨風而動，層次錯落有致，虛實相生;中景處的歸帆濃墨簡筆，尤其船頭的處理方式以重墨畫出齊整的造型，無任何拖沓遲滯之感，仿佛歸航之船順風而行的輕快與愜意。遠景處層疊的山形以平直的結構和筆法勾畫，形成一種單純而內含張力的視覺形式。這種天然的純凈與明快是齊氏成熟期的山水畫最突出的特點之一。

“齊白石成熟期的作品，都很單純：不描繪復雜的事物，不作堆砌構圖，不畫山重水復的景色，不畫人群場面，不求繁雜的筆法，不施眼花繚亂的彩色……看他的作品，不費猜測，不勞累，但并無單調感。”⑧這種獨有的“單純”恰恰是與其率真的個性不謀而合的，從《芥子園畫傳》入門之始，就奠定了齊氏山水畫的簡約畫風，無論是在早年間兵荒馬亂的鄉(xiāng)居生活中，還是“五出五歸”的中年壯游，抑或是北上定居之后被彼時的畫壇主流詬病為“野狐禪”，他的純然天趣，他的一派田園，他的帶有禪意的山水意境，他善于用世間最平常的風景，以清簡的筆觸撫慰人心，仿佛有著“治愈”人心的強大力量?！埃R白石）多次乘船歷游湘江、長江、洞庭湖、漓江、珠江、渤海、東海、南海，印象極深。畫中表達的情緒頗復雜，有向往、自豪、歸思、厭游等。這類作品大多滿幅波濤，坡岸林木均安排于邊角。一般畫家處理這類構圖，大半以山為主體，江河舟船居次。齊白石這樣畫，最取巧，但效果并不小巧。此類作品和描繪鄉(xiāng)村小景的作品一樣，難以充分展示筆墨，但都能顯示齊白石的氣質與情感?！雹釓拇朔髌分锌梢愿Q見到齊氏作山水畫時的那種或向往、或歸思、或不憚于孤獨的遠游之情，那些在尋常人眼中極平淡無奇的景色，那些“入不得”彼時的北平以崇尚宋元文人畫風品格的畫家們之目的“鄉(xiāng)村野景”，都在老畫家的筆下變得生動無比，繼而開創(chuàng)了齊氏山水畫的一宗，影響了后世。

館藏的另外一件齊白石成熟期的山水作品《秋山晚照圖））（圖3）。依據(jù)畫風與題款大致判斷此幅作品創(chuàng)作于20世紀30年代中期。此時，齊白石的繪畫風格、繪畫語言與技法的運用日臻成熟。遠景處簡筆勾勒幾間屋舍，淡墨簡寫遠山的形骨，天際處僅以淡胭脂色橫筆涂繪，雖為著色，卻拉深了整個畫面的空間感，猶如傳統(tǒng)繪畫中“留白”的效果;中景確乎留有空白，但卻被前景的兩棵秋樹“打破”。此兩棵樹，一前一后，一實一虛，枝冠雖然茂盛，卻怎奈秋冬時節(jié)葉落離枝，一片蕭索。秋樹之旁山石的描繪最具齊白石特點，用大寫意的手法以墨筆寫形，藍色暈染，顯得稚拙而率真，猶如孩童般單純。郎紹君在《論中國現(xiàn)代美術》中曾有言：“從民國初到（20世紀）20年代，山水畫大致有四王派、黃山派、院體派，都是以古人為宗。它們的趣味，不論是古雅、枯寒或幽淡，都缺乏時代氣息和新鮮意境。齊白石的山水，多畫經(jīng)歷過的景色，以平遠為主，結景極簡，筆力凝重，著色鮮艷而單純，就好像說話調頗高，寡言、和藹又充滿孩子氣的齊白石本人?！雹獠坏貌徽f，齊白石的山水畫那種帶著符號化的藝術語言如此之鮮明，確實與他本人的性格相關聯(lián)，在其近百年的人生中，他始終難能可貴地保持著一顆赤子之心，正是這一種猶如孩童的天趣，使得他的繪畫不落窠臼，保持本真，有著天然的一種爛漫之氣，最終形成了他個人的“簡約而不簡單”的山水畫風。

注釋：

①郎紹君《齊白石研究》，人民美術出版社，2014年，第154頁。

②嚴昌《齊白石詩文集》，湖南人民出版社，2010年，第117頁。

③王伯敏《中國美術通史》第七卷，山東教育出版社，1996年，第118頁。

④王曉梅《齊白石書畫鑒賞》，中國輕工業(yè)出版社， 2009年，第49頁。

⑤胡佩衡，胡橐《齊白石畫法與欣賞》，人民美術出版社，1959年，第99頁。

⑥同上，第42頁。

⑦郎紹君《齊白石全集>第二卷，湖南美術出版社，1996年，第11頁。

⑧郎紹君《齊白石全集》第三卷，湖南美術出版社，1996年，第18頁。

⑦《中國當代美術理論家文叢·現(xiàn)代中國畫論集》，廣西美術出版社，1995年，第48頁。

⑩郎紹君《論中國現(xiàn)代美術》，江蘇美術出版社，1988年。