盧勝平 陳瑾芳

摘要：文藝是時代前沿的風(fēng)向標(biāo)，最能體現(xiàn)一個時代的風(fēng)貌。從一定層面上看來，文藝工作者的一言一行對廣大受眾群體所產(chǎn)生的影響不可小覷。創(chuàng)作是文藝工作者的重要任務(wù)，作品是文藝工作者的藝術(shù)體現(xiàn)。本文以舞蹈作品編創(chuàng)的視角，分析中國當(dāng)代文藝創(chuàng)作的現(xiàn)狀與問題，對于在作品編創(chuàng)中如何緊扣思想性、體現(xiàn)藝術(shù)性、提升觀賞性進(jìn)行闡述，提出見解，淺析如何精益求精地創(chuàng)作具有思想性、藝術(shù)性、觀賞性的舞蹈作品。

關(guān)鍵詞：舞蹈作品? ?創(chuàng)作? ?思想性? ?藝術(shù)性? ?觀賞性

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）06-0167-02

一、中國當(dāng)代文藝創(chuàng)作的現(xiàn)狀與問題

2014年10月15日，習(xí)近平總書記在文藝工作座談會中指出，中國當(dāng)代文藝的創(chuàng)作有著高數(shù)量，低質(zhì)量的趨勢，以及文藝創(chuàng)作被市場走向所牽制等問題。習(xí)總書記提出的這些問題，不僅僅是對廣大文藝工作者提出批評，也是對我國文藝發(fā)展現(xiàn)狀提出質(zhì)疑。在這個飛速發(fā)展、不斷革新的時代，文藝作品當(dāng)中絕大多數(shù)都充斥著“娛樂化”“快餐化”以及“市場化”的現(xiàn)象，相比以往，人們似乎漸漸淡去了精益求精的態(tài)度以及十年磨一劍的熱誠，文藝作品逐漸淪為市場的奴隸，被腐朽銅臭所包裹而喪失了作品原本的精神內(nèi)核。以舞蹈編創(chuàng)的視角看來，在當(dāng)下的文藝創(chuàng)作環(huán)境中，雖然有一部分將“三性”統(tǒng)一結(jié)合的優(yōu)秀作品，但在創(chuàng)作的總體趨勢上仍然存在不少問題。

首先第一點，對主旋律的追風(fēng)。近些年來，編創(chuàng)者在題材的選擇上對于主旋律的追捧達(dá)到了空前的高度，雖然選擇主旋律題材以及各種重大宏偉敘事題材來進(jìn)行編創(chuàng)本身并不存在問題，但是由于編創(chuàng)過程中對題材的把握沒有進(jìn)行準(zhǔn)確的拿捏，以至于無法將作品的本質(zhì)內(nèi)核傳達(dá)展現(xiàn)出來，導(dǎo)致作品大同小異、千篇一律。第二點，高投入，低質(zhì)量。現(xiàn)如今舞蹈作品的舞臺呈現(xiàn)越來越豐富，如果能夠?qū)⑼庠诘挠布O(shè)施運用得當(dāng)，無疑能夠?qū)⒆髌吠伙@得更加制作精良、美輪美奐。但一些當(dāng)代作品卻在還未保證質(zhì)量的前提下，運用奢華的舞臺舞美、造型燈光以及浮夸的人海戰(zhàn)術(shù)來試圖填補作品的不足，非但沒有錦上添花的效果，反而埋沒了作品本身的藝術(shù)魅力，并且形成鋪張浪費的不良風(fēng)氣。第三點，作品的模式化。機(jī)械化生產(chǎn)是當(dāng)代文藝作品創(chuàng)作中的常見問題，不少舞蹈作品在編創(chuàng)中沒有跳出固定的模式，導(dǎo)致缺乏個性化創(chuàng)造，作品內(nèi)涵單薄。第四點，作品的市場化。當(dāng)代市場風(fēng)向?qū)τ谖乃噭?chuàng)作影響至深，將創(chuàng)作與利益掛鉤對作品的呈現(xiàn)增添了浮躁與輕飄，最終只能將作品推向庸俗化。

中國當(dāng)代文藝創(chuàng)作雖然在不斷進(jìn)步不斷前行，但其中依然存在著很多問題和弊病，那么如何創(chuàng)作具有“三性”統(tǒng)一的文藝作品，這是一個需要深思的問題。

二、如何緊扣作品的思想性

所有文藝作品的中心內(nèi)核都應(yīng)具備思想性的體現(xiàn)，而作品的思想性主要取決于創(chuàng)作者的世界觀和表現(xiàn)藝術(shù)形象的能力。那么如何在舞蹈編創(chuàng)中緊扣作品的思想性，下面以民族芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為例來進(jìn)行三個方面的分析。第一，深入群眾，扎根于生活?！都t色娘子軍》是一部中國革命題材芭蕾舞劇，在當(dāng)時，為了能夠從芭蕾的模式化中跳出來，更好的扮演劇中的革命人物，該劇的編導(dǎo)和演員親自赴身前往海南，深入體驗當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情。為了表現(xiàn)“戰(zhàn)斗”題材，實現(xiàn)芭蕾藝術(shù)的“革命化”，編導(dǎo)細(xì)心觀察部隊的操練與實戰(zhàn)并且從中提取元素進(jìn)行舞蹈動作的編排，極大的豐富了動作語匯。第二，為人民創(chuàng)作，具有社會意義?！都t色娘子軍》被封為革命樣板戲，由于其特殊的革命題材和獨特的民族芭蕾表現(xiàn)形式，在當(dāng)時掀起了全民學(xué)習(xí)芭蕾的熱潮，正是因為舞劇成功的編排，成就了這屬于人民的藝術(shù)，豐富了人民的精神文化生活。第三，緊扣具有中國精神的思想內(nèi)核?！都t色娘子軍》從選材到編排直至演出，雖然帶有強(qiáng)烈的政治目的，但絲毫不能否認(rèn)其深厚的思想內(nèi)核。劇中主人公瓊花作為一個窮苦大眾的典型形象，她打破囚禁的枷鎖，沖出牢籠，反抗欺壓，有著敢于斗爭、不屈不撓的革命精神。舞劇的編排始終緊扣著中國精神的思想內(nèi)核，充滿了正能量，弘揚了歷史的時代精神?？偠灾?，作品的編創(chuàng)不能脫離人民脫離生活，在創(chuàng)作過程中應(yīng)深入挖掘體現(xiàn)其思想內(nèi)核，并且從一而終牢牢緊扣。

三、如何體現(xiàn)作品的藝術(shù)性

藝術(shù)性分為深與淺、高與低，有著雅俗之別，充分體現(xiàn)作品中的藝術(shù)性也是所有編創(chuàng)者所面臨的難題。

下面以著名舞蹈家楊麗萍編導(dǎo)的大型歌舞集錦《云南印象》為例，談?wù)勛髌分畜w現(xiàn)藝術(shù)性的方法。首先第一點，在生活中提煉。藝術(shù)創(chuàng)作不能脫離生活，舞蹈編創(chuàng)更是如此，在生活中激發(fā)編創(chuàng)靈感，提煉動作元素，將生活融入藝術(shù)是體現(xiàn)藝術(shù)性的根本渠道。《云南映象》是一臺將云南本土歌舞重新編排整合的舞劇，其中參與演出的人員絕大多是當(dāng)?shù)赝辽灵L的少數(shù)民族，演員的造型設(shè)計也是民族服飾原型。編導(dǎo)為了藝術(shù)創(chuàng)作事先在云南進(jìn)行采風(fēng)，觀察原生態(tài)的少數(shù)民族生活習(xí)性與舞蹈，將當(dāng)中的動作元素進(jìn)行記錄用于編排，最終完成了這一具有傳統(tǒng)之美，又有現(xiàn)代之力的舞臺新作。第二點，在原始素材上創(chuàng)新?！对颇嫌∠蟆返谋憩F(xiàn)形式是中國民族舞劇的一大突破，將原生態(tài)的素材進(jìn)行創(chuàng)新，在舞臺上使之得到了完美呈現(xiàn)。舞劇使用了少數(shù)民族生活中的服裝道具，表現(xiàn)了未經(jīng)修飾的唱腔和原生態(tài)的舞蹈動作，將傳統(tǒng)的民族民間歌舞與現(xiàn)代舞元素完美融合，在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上再創(chuàng)了云南本土的民族風(fēng)情。隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)文化也會隨之不斷改變，將原始素材進(jìn)行加工，合理創(chuàng)新將是提升作品藝術(shù)性的有效途徑。第三點，用藝術(shù)反映生活。藝術(shù)作品是編創(chuàng)者對于生活的一個更高層次的再現(xiàn)。在舞劇《云南印象》中，表現(xiàn)的便是云南少數(shù)民族的人民日常生活和自然萬物瞬息萬變的景象，對此編導(dǎo)解釋道，作品中的歌舞是為了表達(dá)淳樸的人民對自然的感情，因為他們相信萬物皆有靈性，需要用肢體和歌聲去與天空對話，與大地共舞，這也是她堅持起用這些本土演員的原因。將人們的生活、精神、信仰經(jīng)過選取、濃縮、編創(chuàng)，直至用藝術(shù)的形式在舞臺上呈現(xiàn)，體現(xiàn)的不僅僅是作品的藝術(shù)性，還有生活的藝術(shù)性。

四、如何提升作品的觀賞性

一個優(yōu)秀的文藝作品經(jīng)過選材、編創(chuàng)、排練等一系列的打磨加工，最終目的是最后的舞臺呈現(xiàn)。作品能夠被大眾所接受甚至能夠被時代所銘記，往往離不開其出眾的觀賞性。提升作品的觀賞性是對編創(chuàng)者藝術(shù)修養(yǎng)、素材積累以及編創(chuàng)能力的極大考驗。

以舞蹈作品編創(chuàng)的角度看來，可以從音樂的選取、創(chuàng)新的編排方式以及對觀賞性的正確認(rèn)識這三個方面談?wù)動行Э茖W(xué)提升作品觀賞性的途徑。首先是音樂的選取。音樂是舞蹈作品的靈魂，精美的舞蹈編排配合上恰到好處的音樂旋律才能有效提升作品的觀賞性。如民族芭蕾《茉莉花》，這是一個中國元素與芭蕾相結(jié)合的舞蹈作品，舞蹈音樂選取了我國家喻戶曉的傳統(tǒng)民歌《茉莉花》，并且除去了當(dāng)中的唱詞，采用了琵琶演奏的慢節(jié)奏形式，營造了鮮明的中國傳統(tǒng)文化色彩，非常符合我國民眾的藝術(shù)欣賞水平。民族音樂配合著民族特色的芭蕾將其中的情感內(nèi)涵、意境氛圍絲毫不差的傳達(dá)給了觀眾，可見音樂的選取對于作品的表達(dá)功能和觀賞性能起著關(guān)鍵的作用。然后是創(chuàng)新的編排。舞蹈作品《茉莉花》是根據(jù)古典的芭蕾舞技法與中國傳統(tǒng)元素相融合，并且借用了中國民間舞蹈的道具，進(jìn)行了民族芭蕾化的舞臺呈現(xiàn)?！盾岳蚧ā吩诰巹?chuàng)上最大的特點就是形式上與動作上的創(chuàng)新，舞蹈中扇子的巧妙運用，再加上芭蕾與民間舞剛?cè)岵?jì)的完美融合，給予了觀眾全新的視覺體驗。編排上的創(chuàng)新，打破了一成不變的模式化套路和千篇一律的創(chuàng)作思維，可以說，只有敢于創(chuàng)新的創(chuàng)作思維才能編創(chuàng)出高水平觀賞性的作品。最后，是對觀賞性的正確認(rèn)識。觀賞性是因人而異、因時而變的，并不需要編創(chuàng)者去盲目追求，如果只一味的創(chuàng)作能被大眾喜聞樂見的文藝作品，消極地迎合市場，那便只能生產(chǎn)機(jī)械化、庸俗化以及品味底下的作品。追求高質(zhì)量的觀賞性還需明確作品的受眾對象，掌握作品的藝術(shù)定位以及確立作品的思想內(nèi)核。

五、結(jié)語

在中國當(dāng)代的文藝創(chuàng)作環(huán)境中，如何創(chuàng)作具有思想性、藝術(shù)性、觀賞性的舞蹈作品，是所有文藝工作者共同思考的難題。創(chuàng)作者在編創(chuàng)過程中還需深入群眾，扎根于生活，不忘初心，堅持以人民為創(chuàng)作導(dǎo)向，不斷積累、不斷沉淀，在作品形式上勇于創(chuàng)新，在作品內(nèi)容中精雕細(xì)琢，以創(chuàng)作具有思想性、藝術(shù)性、觀賞性且無愧于時代的優(yōu)秀作品為最終的奮斗目標(biāo)。