李琦

摘要：自西洋弦樂藝術(shù)被引入到中國以來，其開始與我國的優(yōu)秀民族音樂作品進(jìn)行有機(jī)融合，進(jìn)而使得西洋弦樂藝術(shù)呈現(xiàn)出濃郁的民族性特征，從而豐富了中國音樂文化的形式和內(nèi)涵。本文將在介紹西方弦樂藝術(shù)在中國的發(fā)展概況的基礎(chǔ)之上，就西洋弦樂藝術(shù)的民族化特征進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：西洋弦樂藝術(shù)? ?發(fā)展概況? ?民化

中圖分類號：J622? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0003-02

自從20世紀(jì)20年代以來，西洋弦樂藝術(shù)逐步被引入到中國，得到越來越多中國人的喜歡和關(guān)注。隨著社會和時代的發(fā)展，西洋弦樂藝術(shù)開始與我國的優(yōu)秀民族音樂作品進(jìn)行了有機(jī)融合，進(jìn)而使得西洋弦樂藝術(shù)呈現(xiàn)出濃郁的民族性特征，從而豐富了中國音樂文化的形式和內(nèi)涵。廣大音樂專業(yè)人士和愛好者在關(guān)注和學(xué)習(xí)西洋弦樂藝術(shù)的同時，不僅需要摒棄其負(fù)面的內(nèi)容和形式，更應(yīng)堅持吸收融合以做到“揚長”，從而使我國音樂文化領(lǐng)域得以“百花齊放”，以更好的豐富和擴(kuò)展我國音樂文化的內(nèi)涵。因此，本文將在介紹西方弦樂藝術(shù)在中國的發(fā)展概況的基礎(chǔ)之上，就西洋弦樂藝術(shù)的民族化特征進(jìn)行研究，以期進(jìn)一步促進(jìn)西洋弦樂藝術(shù)在中國的可持發(fā)展。

一、西洋弦樂藝術(shù)在中國發(fā)展概況

以小提琴、大提琴為代表的西方弦樂器早在17世紀(jì)就已經(jīng)伴隨著來華的傳教士進(jìn)入中國，傳教士南國光于1699年在江蘇為清康熙帝進(jìn)行了小提琴演奏，1742年則成立了中國最早的一支西洋管弦樂隊[1]。但此時尚未對中國社會產(chǎn)生較大影響，直到鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)之后，西方弦樂藝術(shù)才在列強(qiáng)槍炮的帶動下開始進(jìn)行大規(guī)模的藝術(shù)輸出，從而形成了對中國傳統(tǒng)音樂文化的第一次沖擊。1849年，中國民間第一支西洋管弦樂隊在上海徐匯公學(xué)由法國天主教耶穌會創(chuàng)辦成立。

在二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)期間，很多西方音樂家如克萊斯勒、津巴利斯特等為躲避戰(zhàn)爭而來到中國各種樂團(tuán)擔(dān)任首席，并且對中國學(xué)生進(jìn)行西洋樂器的傳授?？巳R斯勒在華期間積極吸收中國傳統(tǒng)音樂文化，親自上臺演奏了一首具有濃郁中國風(fēng)格的《中國花鼓》，進(jìn)而引發(fā)強(qiáng)烈的社會反響。這一音樂作品成為當(dāng)時中西方音樂呈“輸出”流向的典型案例，其成為中西方音樂文化交流在西方弦樂藝術(shù)方面的最初成果，對西方弦樂藝術(shù)的民族化進(jìn)程具有十分重要的啟發(fā)和引領(lǐng)意義。

建國之后，中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院開設(shè)西方弦樂器專業(yè)并進(jìn)行招生，涌現(xiàn)出諸如譚抒真、馬思聰?shù)纫淮笈鞣较覙方逃闰?qū)。在中外藝術(shù)交流不斷擴(kuò)大的影響下，許多青年演奏家通過出國訪問演出、參加國際比賽等途徑不斷開拓視野，從而掀起西洋弦樂藝術(shù)的民族化探索實驗的高潮，涌現(xiàn)出諸如《梁山伯與祝英臺》（何占豪、陳鋼）、《采茶謠》（王連三）等一系列優(yōu)秀的民族弦樂作品[2]。改革開放以來，伴隨著新時期黨的文藝政策的頒布和實施，進(jìn)一步促進(jìn)了西洋弦樂藝術(shù)在中國的發(fā)展，中國的弦樂藝術(shù)家們也逐步在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生更積極的社會影響，創(chuàng)作和出版了諸如《戲韻》（譚盾）、《高山族組曲》（馬思聰）以及《椰林迎春》（黃華森、李自立）等優(yōu)秀作品，為西洋弦樂藝術(shù)色彩紛呈、多元探索的新局面奠定了堅實礎(chǔ)[3]。

二、西洋弦樂藝術(shù)在中國的民族化進(jìn)程

（一）音樂創(chuàng)作的民族化

音樂的民族性通常體現(xiàn)了一個民族所具有的獨特心理特征、思維理念、表達(dá)方法、審美情趣等方面在音樂作品上的綜合體現(xiàn)。在我國西洋弦樂藝術(shù)音樂作品的創(chuàng)作過程中，主要包括以下幾種民族化方式：第一種是借助小提琴、大提琴等西洋弦樂樂器來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)民族音樂的音調(diào)，以此將傳統(tǒng)民族音樂與西洋弦樂樂器以伴奏的形式進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，從而進(jìn)一步激發(fā)了我國民族音樂的活力。第二種是直接以民歌、民間戲曲音調(diào)為創(chuàng)作素材進(jìn)行的音樂創(chuàng)作，此種創(chuàng)作方式可以將中國傳統(tǒng)民族音樂文化進(jìn)行充分呈現(xiàn)，從而成為影響最大的一種西洋弦樂藝術(shù)民族化音樂創(chuàng)作方式。第三種是通過對西洋弦樂藝術(shù)思維和元素進(jìn)行合理借鑒，從而創(chuàng)作出新的民族音樂，進(jìn)而使新的民族音樂具有豐富的西方音樂元素。第四種是對第三種方式的繼承和創(chuàng)新，是將東西方文化尤其是音樂文化進(jìn)行有機(jī)結(jié)合后加以發(fā)展，這一民族化的創(chuàng)作方式主要以譚盾、瞿小松等作曲家為代表[4]。

（二）演技技巧的民族化

任何一部優(yōu)秀的音樂作品，都必須與良好的演奏技巧進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，才有可能將音樂作品所蘊(yùn)藏的思想情感和藝術(shù)風(fēng)格完美體現(xiàn)出來。在西洋弦樂藝術(shù)演奏技巧民族化方面，主要通過對我國傳統(tǒng)民族音樂中具有獨特色彩的滑音、一些民族樂器的特色演奏技巧等進(jìn)行合理借鑒，從而豐富了西洋弦樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式。以馬思聰、陳鋼為代表的中國優(yōu)秀音樂家都對西洋弦樂演奏技巧民族化進(jìn)行有益的探索，創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品如《梁?！范己侠斫梃b了我國民族音樂特有的顫音、滑音，并選擇運用具有中國特色的弓法、指法進(jìn)行演奏，從而將小提琴所獨有的音色充分體現(xiàn)出來，進(jìn)而使民族情感表現(xiàn)得更加充分、新穎、飽滿，渾然天成地彰顯出了西洋樂器的民化特色[5]。

三、促進(jìn)西洋弦樂藝術(shù)民族化的有效策略

（一）堅持有機(jī)融合的發(fā)展原則

西方的音樂文化在中國能否得到更好的生存和發(fā)展，主要取決于其能否實現(xiàn)與中國傳統(tǒng)文化的有機(jī)融合。小提琴、大提琴只是西洋弦樂藝術(shù)的一種表現(xiàn)工具，西洋弦樂藝術(shù)獨特的文化內(nèi)涵則是使其得以在中國生根立命的重要基礎(chǔ)。因此，為了更好的促進(jìn)中國傳統(tǒng)音樂文化以及西洋弦樂藝術(shù)的發(fā)展，應(yīng)始終堅持兩種文化有機(jī)融合的發(fā)展原則，合理吸收這兩種不同藝術(shù)形式的文化精髓，從而加速西洋弦樂藝術(shù)的民族化進(jìn)程，創(chuàng)作出更多具有傳統(tǒng)民族音樂文化特征的優(yōu)秀西洋弦樂藝術(shù)作品，進(jìn)而豐富和擴(kuò)充中國傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵。

（二）堅持吸收傳承的發(fā)展原則

中國是一個多民族、多文化并存發(fā)展的文明古國，十分善于容納、吸收和借鑒各種外來文化。雖然在五千年的歷史發(fā)展長河中，中國部分傳統(tǒng)優(yōu)秀的音樂文化已經(jīng)消失，同時一些部分瀕臨失傳，但大部分優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂并沒有丟失精髓，仍然緊跟時代發(fā)展而不斷得以傳承。因此，在西洋弦樂藝術(shù)民族化進(jìn)程中，我們在吸收西洋弦樂藝術(shù)文化的同時，還應(yīng)吸收民族精神、傳承民族特性，從而在保持中國民族傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展連貫性的同時實理文化藝術(shù)的“百家齊放”，進(jìn)而更好地促進(jìn)我國民族音樂的可持續(xù)發(fā)展。

（三）堅持海納百川的發(fā)展原則

毛澤東一再強(qiáng)調(diào)我國必須重視吸收大量的外國進(jìn)步文化，進(jìn)而使其成為我國文化發(fā)展的原料。目前，音樂文化已經(jīng)逐步由傳統(tǒng)的區(qū)域發(fā)展向全球發(fā)展轉(zhuǎn)變，已經(jīng)成為一個具有全球性的文化整體。因此，我國傳統(tǒng)民族音樂要想實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就必須打破傳統(tǒng)僵化意識，吸收并且掌握各種音樂文化的優(yōu)點，加強(qiáng)中西方音樂的比較研究，從而更好地促進(jìn)我國西洋弦樂藝術(shù)民族化的進(jìn)程。例如，在傳統(tǒng)戲曲音樂發(fā)展過程中，許多學(xué)者將西洋弦樂藝術(shù)中的各種提琴納入其中，使其在充分展現(xiàn)戲曲音樂內(nèi)容的同時進(jìn)一步豐富其表現(xiàn)力和感染力。目前，我國絕大多數(shù)的專業(yè)戲曲院團(tuán)的樂隊均配置了相應(yīng)的西洋弦樂器。以此我們可以清楚的看出來，民族音樂是不可能獨立存在的，只有堅持海納百川的發(fā)展原則，不斷吸收和借鑒各種文化的精髓，才可以得到更多觀眾的支和青睞[6]。

四、結(jié)語

綜上所述，通過對西洋弦樂藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程的分析，我們可以清楚地看到其已經(jīng)由最初的單向“引進(jìn)來”向雙向“引進(jìn)來、走出去”轉(zhuǎn)變，分析西洋弦樂藝術(shù)音樂創(chuàng)作、演奏技巧的民族化進(jìn)程，進(jìn)而提出要在現(xiàn)實中更好的促進(jìn)西洋弦樂藝術(shù)的民族化進(jìn)程，就必須始終堅持有機(jī)融合、吸收傳承、海納百川的發(fā)展原則，從而在實現(xiàn)西洋弦樂藝術(shù)民族化的同時更好地促進(jìn)我國傳統(tǒng)民族音樂文化的可持發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]韓小鷹，張志英.西方弦樂藝術(shù)與中國音樂文化的融合[J].陜西教育，2012，（10）：24-25.

[2]舒雅雯.對西洋弦樂藝術(shù)民族化的探討[J].藝術(shù)評鑒，2018，（05）：70-71.

[3]黃金濤.小學(xué)語文看圖寫話教學(xué)策略探析[J].考試周刊，2018，（07）：48.

[4]劉穎.中國民族管弦樂隊的改革與發(fā)展探析[J].藝術(shù)評鑒，2011，（05）：52-54.

[5]楊艷霞.略述中國音樂藝術(shù)與西方弦樂藝術(shù)的融合[J].文藝生活，2015，（09）：110.

[6]趙博.淺談中國西洋管弦樂作品創(chuàng)作的民族性特征[J].黃河之聲，2018，（19）：19.