【摘要】音樂劇最早起源于英國，是一種典型的歌劇載體，因此它在表演過程中就體現(xiàn)出了濃厚的歌劇氣息色彩。在音樂劇中，美聲聲樂唱法是傳統(tǒng)唱法，它洪亮且具有穿透力，音樂寬廣，能夠詮釋音樂劇中人物及劇情的豐滿形象，而它在教學中所運用的諸如真聲、混聲、宣敘調、詠嘆調以及朗誦等聲樂技能也頗為繁雜。所以本文就淺層次談論了音樂劇中聲樂教學的基本模式與正確方法。

【關鍵詞】音樂劇;聲樂教學;三感;教學模式;教學方法;《歌劇魅影》

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

音樂劇教學流行于歐洲，它相比于傳統(tǒng)聲樂教學有所區(qū)別，我國在音樂劇教學方面依然處于初期摸索發(fā)展階段，所提出的創(chuàng)新教學理論并不多。國內著名聲樂家潘乃憲就在他的《聲樂探索之路》中強調了聲樂演唱與聲樂教學模式中是具有“三感”的，它們分別為“樂感”“氣感”和“質感”。這“三感”貫穿于整個聲樂教學模式中。基于各種教法引導學生深入學習聲樂，深度理解音樂劇的相關知識內容。

一、音樂劇聲樂教學中對學生“三感”的培養(yǎng)模式與培養(yǎng)方法

（一）基于“樂感”的聲樂教學培養(yǎng)模式與方法

在音樂劇教學中，針對聲樂中“三感”的培養(yǎng)模式與方法應用之一就體現(xiàn)在聲樂技能培養(yǎng)上，它要求學生具有豐富的嗓音表現(xiàn)力，同時也要具備敏銳的樂感和深刻的音樂感悟能力。正如美國音樂劇之父Jerome Kern所言“音樂創(chuàng)作之初就是要敏銳洞察到音樂劇中音樂所具備的劇情內涵，并將在音樂劇演唱中表現(xiàn)豐富的人物形象情感特征。作為一種“大眾化”的藝術表現(xiàn)形式，它的音樂風格特質就應該做到以情動人，利用樂感為音樂情緒服務，將樂感作為“情”的表達基點，凸顯音樂劇中的音樂感染力。在教學中，教師要有意識的傳播這一樂感內容，全方位激發(fā)演唱者的情感內涵。

舉例來說，可以通過聲樂技巧的靈活運用培養(yǎng)學生樂感，讓學生感受到聲樂技巧的改善與提高過程，彌補他們所固有的樂感不足的現(xiàn)實問題。通常情況下，良好樂感的表現(xiàn)也需要學生具備相對扎實的基本功，例如對學生音量、音域、音色的要求與把握都必須做到深入到位。而在最基礎的音階、音程發(fā)聲練習過程中，則必須基于傳統(tǒng)的音量與力量對比控制，體現(xiàn)自然聲區(qū)的自然化表現(xiàn)過程。像在p-mp-mf-f這一樂段的表現(xiàn)上，要求學生基本做到弱聲不虛、強聲不散和聲音色彩亮度控制到位，做到音色亮暗、厚薄、濃淡的自由變化，要求學生既能抒情演唱，也能做到激情澎湃演唱高潮部分。在這一聲樂樂感培養(yǎng)過程中，學生的音聲線條對比、真聲、混聲以及假聲都夾雜起來，實現(xiàn)多層次的樂感表達。

當然，教師在教學過程中也要拓展樂感內涵，例如將“氣聲”“抽泣”“啞聲”以及“顫音”等等也加入進來，通過細微的“修飾音”唱法加以點綴，進一步塑造存在于音樂劇中不同角色的不同細膩情感。比如在“抽泣”這一樂感教學過程中，就要求學生合理運用“抽泣聲”特殊聲樂表演形式，首先做到鼻咽腔吸氣，再通過抽泣表現(xiàn)聲音樂感的急而短促，形象表達音樂劇中形象在生活中哭泣、悲傷的低落情緒。嚴格來講，音樂劇中所存在的悲傷情緒唱段表達不少，學生必須學會合理運用樂感，利用技巧和情緒表達情感，合理采用各種修飾音描繪刻畫各個充滿了悲傷情緒的音樂劇唱段，做到對修飾音的合理化處理。

（二）基于“質感”的聲樂教學培養(yǎng)模式與方法

基于“質感”的聲樂教學培養(yǎng)模式與方法則對聲樂教學中學生聲音音色的濃度、純度與光亮度提出要求。實際上，這要追溯到美聲唱法的源頭，它是一種模仿了古希臘劇場戲劇效果的音聲表現(xiàn)過程。為了保證聲樂演唱中高低音區(qū)聲音、音樂劇唱法中真假聲的自由轉換過程，教師就展開了有針對性的“質感”聲樂教學。以《鐘樓怪人》一課教學為例，教師就為學生講解了男主人公Garou沙啞聲樂美聲唱法。在演唱教學過程中，要保證學生的聲音靠前，形成聚音點來表現(xiàn)音量的放大縮小以及明暗控制過程。比如在音量增大過程中，就要采用到氣聲唱法，確保音質始終處于聚而不散的良好狀態(tài)下，而音量在減弱過程中，則要始終表現(xiàn)音量中“氣聲”的磁性質感，充分模仿Garou的演唱技法，形成所謂的沙啞音聲質感。為了體現(xiàn)磁性音質，教師需要訓練學生通過一個“hm”找到音聲靠前焦點，然后逐漸在帶入五個元音以后加強訓練，穩(wěn)定學生的音聲表現(xiàn)力。在徹底打開喉嚨后，學生在音樂劇唱法中喉嚨腔體就能滿足全共鳴要求，避免音聲演繹中出現(xiàn)不佳的“悶啞”或“阻塞”雜音[1]。

（三）基于“氣感”的聲樂教學培養(yǎng)模式與方法

最后要培養(yǎng)學生的音樂劇聲樂“氣感”表現(xiàn)，因為呼吸本身就是歌唱之本，所以教師要合理運用正確的發(fā)聲方法引導學生把握運用氣息，真正在學習中將聲音靠在氣上，并保證聲音的發(fā)出要遵循與傳統(tǒng)音樂教學不同的發(fā)聲技術要求。在“氣感”培養(yǎng)中，不需要引入全共鳴教法，而是減少學生在氣感訓練中的音聲需求量[2]。

比如應該遵循音樂劇本身“輕歌劇”的基本特性，融入流行風格唱法，體現(xiàn)聲樂教學中美聲與流行兩種唱法的融合性。在大量的音樂作品中都要采用美聲唱法配合深呼吸的形式，充分運用“胸腔式聯(lián)合呼吸法”。在高音區(qū)的呼吸方法訓練過程中，需要培養(yǎng)學生良好的爆發(fā)力，體現(xiàn)他們在情緒與戲劇性張力上的有效表達。在整個教學中，也要將美聲唱法、流行唱法貫穿始終，在充分抒發(fā)學生情緒的同時也制造一種寬廣的音域氣氛[3]。

另外在教學中，針對學生聲樂“氣感”培養(yǎng)還要強調修飾音的合理運用。在音樂劇聲樂教學中是存在著大量“修飾音”的，教師要教會學生強弱、深淺靈活控制八度音區(qū)中的聲樂修飾音，不斷加強他們的氣息訓練，確保他們在呼吸中所運用的每一個“修飾音”都存在呼氣變化，做到對他們在不同情緒、不同力度下的情緒培養(yǎng)過程。而在“吶喊”教學中，教師則要求學生將“氣感”完全放到腰腹部位置，通過呼吸力度的不斷加深體現(xiàn)這種氣感演唱技巧。針對這一“氣感”的練習非常適合于70～80年代風格的音樂劇。

比如在1986年全球巴黎首演的《歌劇魅影》教學中，教師就要求學生大膽嘗試運用具有流行因素的聲樂唱法表現(xiàn)美國音樂元素。因為在《歌劇魅影》中出現(xiàn)了大量的氣聲唱法，教師就應該為學生播放兩段搖滾樂，用搖滾樂中的喊唱方法，并同時在喉結與聲帶位置共同阻氣發(fā)聲，宣泄一種憤怒的情緒。該演唱方法就是對學生氣感的最好訓練方法，它所展現(xiàn)的演唱技巧要素并不完全符合美聲自然發(fā)生規(guī)律，而是可以采用特別的唱法對演唱者的發(fā)聲系統(tǒng)進行優(yōu)化調整。如果基于舞臺表演層面來看，為了實現(xiàn)音樂劇教學的氣感訓練過程，教師大膽引入新的音樂劇元素增加氣感延長的表現(xiàn)力是很有必要的[4]。

二、總結

在音樂劇教學中，教師需要大膽引入近代音樂元素與戲劇元素，確保教學過程中合理培養(yǎng)學生聲樂唱法“三感”。在教學中，教師也要沿承傳統(tǒng)音聲唱法，將更多核心唱法內容傳授給學生，圍繞學生的“樂感”“質感”“氣感”多做教學文章，確保學生完全沉浸于音樂劇聲樂教學中。

參考文獻

[1]姚佑南.音樂劇唱法發(fā)展方式與高校聲樂教學的辯證關系探究[J].音樂創(chuàng)作，2017（3）：169-171.

[2]姚佑南.音樂劇唱法發(fā)展方式與高校聲樂教學的辯證關系探究[J].音樂創(chuàng)作，2017（3）.

[3]蘇婕.音樂劇聲樂教學中共性個性結合的探索與實踐[J].貴州工程應用技術學院學報，2017，35（6）：150-156.

[4]申振強.音樂劇《歌劇魅影》聲音及美學特點探究[J].藝術科技，2018，31（5）：141，213.

作者簡介：周珂含（1986—），女，江蘇徐州，碩士在讀，聲樂教師，助教，研究方向：聲樂、音樂劇。