■張雅瓊/吉林師范大學

目前，越來越多的人開始了解鋼琴并學習演奏鋼琴，更多的鋼琴曲也被人們熟知、欣賞、彈奏。對于不同風格的音樂作品，不同的人有不一樣的理解，不一樣的把握，對作品內涵的理解也有不盡相同的地方。浪漫主義時期的肖邦是世界偉大的鋼琴家、作曲家。他的音樂作品充滿激情，旋律優(yōu)美。肖邦升c小調圓舞曲的創(chuàng)作風格就不同于其他的作曲家風格。根據之前其他人的表演藝術和演奏技巧和結合自己的演奏手法、演奏技巧及風格等各方面的心得體會做出了以下的總結。

一、樂曲創(chuàng)作風格

《升c小調圓舞》不是專門為舞蹈伴奏創(chuàng)作的，但是他的節(jié)奏卻類似于瑪祖卡舞曲。它也并沒有像他創(chuàng)作的其他圓舞曲一樣表現高興、歡快的情感，而是在優(yōu)美的旋律中隱藏著他內心的憂傷。

（一）作曲家創(chuàng)作風格分析

肖邦。19世紀浪漫主義的偉大作曲、鋼琴家。是浪漫主義音樂的代表人物之一。他在鋼琴這一方面獲得了顯著的成就。他在創(chuàng)作中融入了自己的情感，脫離了陳舊的框架束縛，給予了作品生命力和活力。他這首作品創(chuàng)作的特點大致可以以下三個部分進行解讀：

（1）創(chuàng)作風格：肖邦一生共創(chuàng)作圓舞曲17首，其中《升c小調圓舞曲》是比較重要的一首，是一首音樂抒情詩。從他的音樂風格來說，波蘭的民間歌舞是他進行創(chuàng)作的音樂基礎。

（2）創(chuàng)作手法：肖邦音樂在瑪祖卡舞曲的基礎上加入民間音樂的一些特點和一些浪漫主義的元素在里面。在歡快的曲調中增加了浪漫的情感元素在內。

（3）創(chuàng)作技巧：強弱對比的旋律使作品在鋼琴音樂的表現中增添了更加濃厚的感情在里面，抒情音樂的大篇幅使用使《升c小調圓舞曲》的情感起伏更加濃烈。

（二）樂曲的創(chuàng)作背景

1846年在諾罕莊園，肖邦和喬治桑度過人生的最后一個秋天，后來因為各種原因他們分開了。在肖邦到達巴黎后，他的身體狀況漸漸變差，到第二年春天身體逐漸好轉后想起之前和喬治桑在一起的美好回憶有感而寫作的。

二、樂曲藝術特征

樂曲是作者在諾罕莊園時創(chuàng)作的，運用了典型的瑪祖卡舞曲的元素，并采用回旋加三部曲式的結構而創(chuàng)作的，樂曲中起伏的情緒使其的表現力更為豐富。

曲式結構：肖邦這首《升c小調圓舞曲》是三部曲式結構，但同時又具有回旋曲式的特征。它的整個曲式結構由呈示部、展開部、再現部三個結構組合而成。在展開部和再現部都有呈示部B段的材料重復，符合回旋曲式的結構要求，所以它是具有回旋曲式特征的三部曲式結構。

三、樂曲各段特征及演奏要點

《升c小調圓舞曲》是一首具有瑪祖卡風格的作品，音樂抒情，婉轉，細膩，流暢；演奏時要運用手指及腕部的帶動來突出情感的表達。

（一）呈示部：分為兩個部分：樂段A和樂段B

（1）樂段A：調性一直呈現在升c小調上，樂段A在剛開始左手的和聲和右手的六度音程的配合給人一種特別舒服的感覺，先從旋律的主和弦進入，后到重屬和弦，然后再到屬七和弦，后面一直下行進行，一種憂郁的感覺油然而生，二度音程的級進音階的下行進行更加加重了樂曲的悲傷感。整個A樂段表現了作曲者傷心糾結郁悶的心理，以及對未來的向往又害怕迷茫的情感。

（2）樂段A擴展：A樂段的主題從弱起開始，彈奏時先把手稍稍放平，把手指輕輕放到琴鍵上用指肚觸鍵，利用手腕的力量帶動音樂把它推到強拍上，用連貫的指法表現音樂的歌唱性。后兩小節(jié)休止符的運用，使得樂曲有一種欲言又止的感覺，在演奏時要嚴格注意它休止的時值。（見圖1）

（3）樂段B：樂段B由連續(xù)的八分音符構成，連續(xù)的行進，語匯清晰、流暢，聽著感覺心情愉暢，但仔細聽整個音樂在向下流動，暗示著作者悲傷的情懷，對生活的無奈無助和惆悵。

圖1

圖2

（4）樂段B擴展：B樂段是在八分音符中行進，運用二度下行連續(xù)的自由模進構成。在右手的彈奏過程中要注意運用通過手腕帶動手指使音樂不斷的流動，讓音樂聽起來特別流暢，可適當自由的處理音樂旋律特點的注意。左手必須嚴格按照節(jié)奏進行。（見圖2）

（二）展開部：分為兩個部分，B樂段和C樂段

（1）樂段C：調性由之前的升c小調轉到降D大調。C樂段中出現了新的主題元素，與呈示部相比較為抒情，速度也相對緩慢一些。由小調向大調的樂曲轉化，給人一種清新的感覺，仿佛回到了他和喬治桑曾經共度的美好時光。在出現了四五度的旋律音以及八度大跳以后，情感越來越激烈，甜蜜幸福的回憶里又夾雜著遺憾和傷感。在樂段結束，用離調和旋增添了樂曲的張力，隨后又轉到呈示部的B段上。

（2）樂段C擴展：C樂段速度稍慢，更加抒情。在彈奏時要注意左右手的力度對比，突出右手高聲部的旋律，左手適當的輕一點但也要聽到它的旋律。右手主旋律的音樂語言要特別把握，所有連貫的一整句話要特別注意完整性。這段的踏板要特別注意，要以音樂語言、和旋的進行適當的變換踏板，不能讓踏板破壞了整個音樂的歌唱性。（見圖3）

（3）樂段B：展開部的B樂段是呈示部B樂段的在線，將回憶喜悅后的現實的、悲傷的情緒表現的玲離盡致。B樂段是呈示部B樂段的再現重復，兩段的銜接要注意速度的把握。

（三）再現部：分為兩個部分，樂段A和樂段B

再現部是呈示部的完全再現。肖邦通過緬懷過去，表達了對未來生活的向往與追求，變現了他內心十分矛盾的心理。

這首《升c小調圓舞曲》在彈奏過程一定要注意對手指觸鍵的控制，手指貼鍵快速，不能粘連，八分音符和半音階要輕盈，做到干凈連貫，讓每個音都感覺悠長，讓人沉迷其中。運用手腕的律動來帶動音樂的進行，整個手臂放松；瑪祖卡三拍的節(jié)奏要把握好，第三拍是重拍，速度的把握要精確，在心里要數好拍子。

圖3

肖邦這首抒情詩《升c小調圓舞曲》中，歡快的旋律中卻隱藏著肖邦對生活的認知和感慨，提現了他孤單，寂寞，悲傷的情懷。要想把這個作品彈好，把其中的感情淋漓盡致的表現出來，就要對作品有全方位、深層次的理解，把細節(jié)的地方都做好。

在我們的演奏中要想對一個作品有透徹的理解和感悟，并且演奏好它就必須了解作品的創(chuàng)作背景和作曲家的內心情感，想要表達和抒發(fā)的是什么樣的情緒，只有這樣才能在演奏中對作品有一個清晰透徹的理解和掌握，才能更好的演繹它。