田林

摘 要：即興演唱是流行音樂中較為高級的表演形式，它可以隨意的銜接不同作品，也可以表現(xiàn)語言難以滲透的細微的情緒。即興演唱不是隨意隨性發(fā)揮的沒有章法的演唱，而是在一定音樂控制約束范疇內(nèi)進行即興演唱，它是建立在爵士和聲上的一種神秘且美妙的吟唱唱法。當(dāng)今流行音樂中的即興演唱則是以黑人音樂為主體衍生出的一種演唱風(fēng)格。在流行音樂的發(fā)展過程中，即興的演唱狀態(tài)似乎并沒有太明顯的發(fā)展，但就演唱形式以及內(nèi)容上看，它已經(jīng)成為整個流行音樂中最為尖端的演唱方式，更接近音樂本身，它對演唱技巧的要求較少，而更多的是體現(xiàn)在演唱者的樂感上。

關(guān)鍵詞：即興演唱;流行音樂;演唱特點

一、爵士樂的即興演唱

原始的黑人田間的即興演唱與今天的即興演唱在形式上看似相同，但前者直接演變?yōu)锽lues，并加以唱詞將生活中的瑣事表現(xiàn)出來，隨著時間推移其發(fā)展成為后來的主體的流行音樂音樂，而今天的即興演唱有著其官方的界定，根據(jù)《羅夫爵士樂詞典》中的界定，即興演唱英文稱作“Scat Singing”又譯為擬聲唱法，或襯詞唱法，這是一種爵士樂歌唱技巧，這種唱法用擬聲的或無意義的音節(jié)來即興演唱旋律。在音樂里，爵士樂演唱風(fēng)格中用有情感的、擬聲的或是無實意的音節(jié)來代替歌詞進行有旋律的即興獨唱，也是一種用歌唱聲音模仿樂器音色的爵士樂唱法。

即興演唱在早期的爵士樂中就已經(jīng)運用，在爵士樂的各個時期很多音樂家都運用這種即興演唱的方式來進行歌曲的演繹，如杰利·莫頓的《Scat song》、卡布·卡羅維的《The Scat Song》等作品中即興演唱都是早期新奧爾良時期的爵士即興演唱，后來路易斯·阿姆斯特朗的爵士樂在全美流行起來，他也在很多音樂中運用了即興演唱。隨著爵士樂的發(fā)展在爵士樂的編配中，即興演唱也開始被廣泛運用，甚至在爵士銅管樂隊中都加入了即興演唱，在與樂隊的即興交流中，黑人們常常運用即興演唱的形式來表現(xiàn)一些復(fù)雜的旋律或節(jié)奏以表現(xiàn)作品的高度技巧，或用即興演唱來模仿器樂的音色。即興演唱在爵士樂流行的歲月中體現(xiàn)出了一種自由娛樂的特點，它更多的依賴于演唱者對音樂的感覺，而最早期的一些爵士歌唱家其實都是樂手出生，而早期的爵士音樂就幾乎都沒有受過嚴格的音樂訓(xùn)練，在爵士樂的娛樂性特點下，對于節(jié)奏和旋律理解的更加深入的黑人們并不會在演奏或演唱間歇就此休息，而是跟隨者編曲繼續(xù)表演，有時還會加入一些語言，這種解放式的表演十分靈活，一方面使表演者的表演局限被打破，另一方面使爵士樂的表現(xiàn)力一定程度的增加。

即興演唱在爵士樂的發(fā)展中廣泛流傳，很多歌手都有自己獨特的即興演唱風(fēng)格，體現(xiàn)在演唱習(xí)慣之中，有人喜歡從音階上揚開始，有人則喜歡琶音，有人喜歡圍繞某和弦以外音進入，有人喜歡加入摩擦音等裝飾音色的技巧等。在爵士樂進一步的發(fā)展過程中，即興演奏開始具有一定的章法，而即興演唱也與演奏一樣開始理論化和學(xué)術(shù)化。

今天的爵士即興演唱最廣泛的應(yīng)用就是沿著作品內(nèi)容的主題進行變奏，變奏是從古典音樂的一種音樂形式，變奏包含兩個范疇：其一，變奏技巧，常用的技術(shù)包括曲調(diào)、旋律裝飾、轉(zhuǎn)調(diào)、改變和聲、節(jié)奏、拍子、速度、音區(qū)等等手法，具體的還有如增時、減時、倒影、逆行等等手法。其二樂曲中對于主題施以變奏技術(shù)的各個反復(fù)段落，一般按照順序標記為變奏I、變奏II等。而現(xiàn)代爵士樂中人聲的存在已經(jīng)不再是歌曲的局限，人聲上升到一種器樂的形式，可以與其他器樂一樣以即興的方式進行變奏表現(xiàn)，這也是爵士樂的魅力在。

二、Soul中的即興演唱

即興演唱根植于爵士樂，但在其他黑人音樂風(fēng)格中也有體現(xiàn)，尤其是在Soul這種演唱風(fēng)格中。Soul唱法（又稱靈歌）是一種興起于美國20世紀40年代，并在60年代得到廣泛傳播的極具黑人演唱風(fēng)格的唱法。這種唱法富有激情和張力，需要歌手具備良好的聲音條件和高超的演唱技巧，為了突出自己的演唱能力，歌手往往會在演唱過程中即興演唱華麗的花腔。而Soul唱法的即興演唱就是以這種花腔為主要形式體現(xiàn)的。

所以，Soul的即興演唱可以看做是一種即興形式的二度創(chuàng)作，也就是說在演唱者要進行演唱時總是要按照自己的演唱特點進行華彩的加入，Soul的即興演唱二度創(chuàng)作并不同與爵士中的變奏，爵士的變奏可以持續(xù)很久，而Soul的即興大多是在一些樂句中加入很小的改動，或旋律的裝飾音或是節(jié)奏，而微小的改動會使整個作品具有畫龍點睛之功效，使整個作品具有豐富的律動感，如我們十分熟知的作品《I will always love you》這首惠特妮演唱的經(jīng)典作品最早是由多莉·帕頓創(chuàng)作并演唱的鄉(xiāng)村音樂，而惠特妮的Soul唱法中加入了太多的即興華彩，無論是節(jié)奏還是旋律，尤其作品之前的散板，更加突出了Soul即興演唱的魅力。

Soul中的即興演唱也遵循著和聲結(jié)構(gòu)，雖然在難度上沒有爵士即興演唱的難度，但與爵士即興相同，也是多在Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ級處加入降伴音處理，而且在演唱中很多時候會加入對比，如在一首作品中A段處的旋律正常進行，而在B段重復(fù)時加入即興的華彩，使作品的情感以及技巧都保持一種遞進的狀態(tài)。Soul的即興其實是爵士即興的一種發(fā)展，它融合了Blues、Swin等音樂元素，以人聲為基礎(chǔ)，而不是將人聲器樂化處理。我們所熟知的流行樂之王Michael Jackson其主要的演唱風(fēng)格就是Soul。

三、即興演唱在流行音樂中的發(fā)展與應(yīng)用

即興演唱在流行音樂中的發(fā)展是一種廣泛的發(fā)展，既有橫向的對于各種風(fēng)格的延伸，也有縱向的深入自身藝術(shù)性、技巧性的發(fā)展。橫向上看，即興演唱涉獵的流行音樂風(fēng)格很多，除了前文提到的爵士、Soul，還有Blues等風(fēng)格都有著即興演唱的音樂形式，而且隨著流行音樂在全世界范圍的蔓延，很多地域的民族音樂與流行音樂相結(jié)合也延伸出自身民族特點的即興演唱，如陶喆《望春風(fēng)》、王力宏的《花田錯》等具有中國的民族元素的音樂作品都有著即興演唱的影子，而且這些即興中的細微轉(zhuǎn)音也成為評判歌手專業(yè)能力的考核標準。

再看即興演唱的縱向發(fā)展，從擬聲演唱開始，爵士中的即興演唱逐漸向變奏演變，開始以一種短暫的變奏曲的姿態(tài)存在，有了更廣闊的應(yīng)用，能夠?qū)⑶楦猩时憩F(xiàn)的更加豐富和具有內(nèi)涵。同器樂的即興演奏相同這種即興演唱作為變奏的方式一般縱向延伸一般有三個方向的表現(xiàn)，其一是爵士化的重塑，就是在一首作品主題的基礎(chǔ)上，不改變樂句、旋律等基礎(chǔ)元素，只是將其進行爵士化延伸，可以說只是稍稍變了一下;其二是技術(shù)性的拓展，在原作品動機功能的基礎(chǔ)上，突破其樂句、旋律或節(jié)奏的限制，將旋律動機展開進行華麗的即興表達，這種即興演唱可以使音樂動機得到更多面的展示;其三只是保持整體作品的結(jié)構(gòu)，在和聲上進行替代和弦的分解琶音以及調(diào)式的交替，可以運用爵士復(fù)調(diào)來平行表述，使得原作品的主題超現(xiàn)實主義化處理，進行極度創(chuàng)新的表達，更具有難度。

目前為止黑人流行音樂的即興演唱已經(jīng)形成了一種融合的發(fā)展趨勢，從風(fēng)格上看Soul、Blues、爵士等音樂風(fēng)格的即興演唱已經(jīng)悟無明顯的界限，而且這些音樂風(fēng)格也在不斷的融合。但始終都是游走于黑人流行音樂之中，這種即興演唱也為流行音樂尤其是流行唱法的藝術(shù)性進行了一段程度的提升。通過即興演唱的不斷器樂化使流行唱法更具表現(xiàn)力，超出了其都市情懷的表述框架，很多自然以及人文的情緒都可以通過即興演唱而表達，一旦人聲器樂化，那么語言的束縛就被解開，音樂從抽象中來，也勢必要回到抽象去，所以即興演唱為流行唱法也開創(chuàng)了一片新天地。

參考文獻：

[1]陳斯琦，李宗盛.《華語流行歌曲創(chuàng)作研究》[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2013年.

[2]李皖.《回到歌唱》[M].南京：南京大學(xué)出版社，2009.

[3]王淼.《感覺李宗盛》[J].書城，2000.

[4]大仙.《李宗盛論劍》[J].視野，2009.

[5]林正欣.《流行音樂文化在臺灣》[M].揚智，1999.

[6]李易憶.《爵士樂的變奏、創(chuàng)編、即興演奏方法研究》[D]，上海音樂學(xué)院，2008，p3.

[7]劉莉鵬.《淺談“索爾”唱法中即興演唱的演唱原則》[J]，音樂時空，2014，p139.