侯玉喆

【摘 要】古箏、伽倻琴和日本箏是三件形制特點(diǎn)相近的東亞民族樂(lè)器，三者有著截然不同的發(fā)展脈絡(luò)，卻具有著神奇的同源性色彩。從東亞民族民間音樂(lè)學(xué)的角度，就古箏、伽倻琴與日本箏的歷史發(fā)展脈絡(luò)、形制特點(diǎn)、演奏技巧、音樂(lè)風(fēng)格、雅俗性方面進(jìn)行闡述，發(fā)掘三者不同的本質(zhì)與特征，揭示東亞音樂(lè)文化的同源與異變特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】古箏;伽倻琴;日本箏;音樂(lè)文化

中圖分類號(hào)：J6? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）03-0060-03

一、古箏、伽倻琴與日本箏的歷史發(fā)展脈絡(luò)之比較

古箏的歷史可追溯到兩千五百年前的春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期。秦丞相李斯的《諫逐客書(shū)》中“夫擊甕、叩缶、彈箏、搏髀，而歌呼嗚嗚快耳者，真秦之聲也”的記載，是有關(guān)古箏最早的文獻(xiàn)記錄，說(shuō)明古箏在先秦時(shí)期是民間娛樂(lè)活動(dòng)中喜聞樂(lè)見(jiàn)的樂(lè)器。秦漢時(shí)期，隨著相和歌伴奏樂(lè)器的逐步細(xì)化，古箏成為絲竹樂(lè)迭奏中的主奏樂(lè)器。魏晉南北朝時(shí)，北方民歌相和歌結(jié)合南方的吳哥、西曲產(chǎn)生了清商樂(lè)，古箏在這種新的民間音樂(lè)形式中，得到了廣泛運(yùn)用。隋唐時(shí)期，民間彈箏名手人才輩出，箏樂(lè)也逐漸由民間傳入宮廷，被運(yùn)用于雅樂(lè)中。隨著頻繁的跨國(guó)交流活動(dòng)，古箏藝術(shù)遠(yuǎn)傳至邊陲域外。到了宋代，箏樂(lè)在民間尤為興盛，街市、樂(lè)坊中常有十三弦箏演奏，出現(xiàn)諸多詠箏詩(shī)詞。元明之際，古箏由十三弦變?yōu)槭南摇⑹逑?，多種弦制并存。除了獨(dú)奏、箏歌之外，雙箏對(duì)彈的演奏形式出現(xiàn)。由于受到復(fù)古音樂(lè)思潮的影響，箏樂(lè)被看作俗樂(lè)，彈箏成為了教坊樂(lè)戶、歌伎伶人的專利。到了清代，十四弦古箏變?yōu)槭?，且具備七聲音階的定調(diào)方式，琴弦材質(zhì)也變?yōu)殂~絲弦，被廣泛運(yùn)用于民間器樂(lè)曲與說(shuō)唱音樂(lè)中。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，中國(guó)淪為列強(qiáng)殖民地，箏樂(lè)發(fā)展停滯不前。20世紀(jì)50年代以來(lái)，才有了新的生機(jī)。二十一弦箏出現(xiàn)，使古箏的形制趨于統(tǒng)一。高等音樂(lè)院校設(shè)置了古箏專業(yè)，箏樂(lè)傳習(xí)變得專業(yè)系統(tǒng)化;如今更有多聲箏、蝶式箏問(wèn)世，箏樂(lè)正朝向多元化發(fā)展。[1]

朝鮮在古時(shí)是中國(guó)的附屬國(guó)之一，相傳為商朝遺臣箕子建立政權(quán)。公元6世紀(jì)時(shí)，漢箏傳入朝鮮。朝鮮半島南部國(guó)家伽倻國(guó)國(guó)王愛(ài)好音樂(lè)，命樂(lè)師于勒仿照漢箏制成了十二弦伽倻琴，之后創(chuàng)作了十二首琴曲，在全國(guó)流傳開(kāi)來(lái)。公元551年，伽倻國(guó)即將被新羅政權(quán)吞并，于勒與弟子攜琴投靠新羅真興王。真興王倡樂(lè)，派人受業(yè)于于勒門(mén)下，協(xié)助其進(jìn)行琴樂(lè)傳播。伽倻琴來(lái)到新羅后得到了迅速發(fā)展，與聲樂(lè)、舞蹈、朝鮮本土器樂(lè)共同構(gòu)成了“新羅大樂(lè)”。在高麗時(shí)代，傳入朝鮮的中國(guó)音樂(lè)被稱為“鄉(xiāng)樂(lè)”，伽倻琴成為鄉(xiāng)樂(lè)演奏中的重要樂(lè)器之一。后來(lái)中國(guó)唐、宋、元、明時(shí)期的音樂(lè)相繼傳入朝鮮，其中適于宴餉、移駕的音樂(lè)被稱為“唐樂(lè)”，適于宗廟、祭祀等場(chǎng)合的被稱為“雅樂(lè)”。伽倻琴成為了唐樂(lè)、雅樂(lè)演奏中的主要樂(lè)器，功能趨于多樣化。到了朝鮮時(shí)代，國(guó)家培養(yǎng)了諸多伽倻琴師，制琴工藝也日漸精益，用于俗樂(lè)演奏的伽倻琴有了16弦的規(guī)格。20世紀(jì)60年代，伽倻琴音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)入了高峰期。作曲家將其他亞洲國(guó)家的音樂(lè)技法，融入到琴曲創(chuàng)作中來(lái)，使它的音樂(lè)風(fēng)格從最初緩慢沉穩(wěn)的鄉(xiāng)樂(lè)，變?yōu)榛顫姎g快的散調(diào)，并且適于演奏散調(diào)的十三弦散調(diào)伽倻琴流傳至今。不少琴家對(duì)伽倻琴形制進(jìn)行了新的改造，去掉染尾，采用鋼絲弦，之后分別有15弦、17弦、23弦等多種改良琴問(wèn)世。[2]

隨著唐朝時(shí)期中日文化交流日漸密切，七、八世紀(jì)時(shí)，日本遣唐使把宮廷燕樂(lè)中的“十三弦箏”帶入日本，隨后開(kāi)始了漫長(zhǎng)的演變。最初傳到日本的唐箏，被稱為“雅樂(lè)箏”。在鐮倉(cāng)時(shí)代，箏樂(lè)在貴族階層中迅速發(fā)展，成為了國(guó)民精神文化中的重要組成部分。安土桃山時(shí)期，箏樂(lè)逐漸流傳到民間寺院中。九州善導(dǎo)寺僧人賢順，運(yùn)用雅樂(lè)歌曲、邦樂(lè)器樂(lè)曲融合在日本箏曲中，獨(dú)創(chuàng)了“筑紫箏曲”。筑紫箏的出現(xiàn)，標(biāo)志著日本箏樂(lè)正式形成。在江戶時(shí)代，盲人音樂(lè)家八橋檢校首次將三味線、箏樂(lè)彈唱融入筑紫箏演奏中，改良調(diào)弦法，首創(chuàng)含有半音的都節(jié)音階，成為了“俗箏”的創(chuàng)造者。從明治時(shí)代至大正時(shí)代，西洋樂(lè)器逐漸傳入日本，在“新日本音樂(lè)運(yùn)動(dòng)”推動(dòng)下，盲人音樂(lè)家宮城道雄將西洋作曲技法融合入日本邦樂(lè)中，創(chuàng)作了《春之?！?、《落葉之舞》等充滿民族元素的箏曲，研制了至今仍被廣泛采用的低音箏。在20世紀(jì)50年代，三十弦箏、二十弦箏相繼問(wèn)世，極大地拓寬了傳統(tǒng)日本箏的音域。日本箏樂(lè)雖有著“邦樂(lè)”和“洋樂(lè)”的分野，但無(wú)論是對(duì)傳統(tǒng)箏曲的保留還是對(duì)現(xiàn)代箏曲推陳出新，都有著穩(wěn)定的傳承體系，從而形成了俗箏與新箏并存的多元局面。[3]

二、當(dāng)代古箏、伽倻琴與日本箏的形制特點(diǎn)與演奏方法之比較

古箏為木制長(zhǎng)方體弦鳴樂(lè)器，長(zhǎng)163厘米，寬34厘米，厚7厘米，琴碼高6厘米，有二十一根尼龍弦張于面板上，弦下有木制箏碼將弦撐開(kāi)。它內(nèi)部中空，音箱較大，壁薄而光滑，使共振頻率降低，從而使琴弦音色堅(jiān)實(shí)有力、清脆明亮。古箏音域橫跨四個(gè)八度，可演奏雙音音程與多音和弦，音響效果豐富多變。演奏時(shí)，雙手除小指以外的手指需佩戴蠶繭形義甲。義甲多為玳瑁材質(zhì)，具有韌性，與箏弦充分接觸，使樂(lè)音更加清晰。演奏者需坐在高約40厘米的椅子上，將古箏置于專用支架上進(jìn)行演奏。常用的古箏演奏技巧多達(dá)三十多種，主要以右手的“托、抹、勾、摘”、左手的“按、顫、揉、滑”為主;既可以通過(guò)右手彈弦、左手按音來(lái)演奏單聲部旋律，又可以雙手同時(shí)在琴碼右側(cè)彈奏，演奏多聲部旋律。由于古箏單音余音較短，常需運(yùn)用定位在一根弦上反復(fù)搖動(dòng)手腕使義甲來(lái)回?fù)芟业摹皳u指”技法，將稀疏的點(diǎn)狀音符連成連綿的線狀長(zhǎng)音，以增強(qiáng)音樂(lè)性。古箏具有演奏技巧豐富多變的特色，不僅可用于獨(dú)奏，而且在民族管弦樂(lè)隊(duì)中擔(dān)任著豐富音樂(lè)色彩的重要角色。[4]

伽倻琴的形制和古箏大致相同。其琴身長(zhǎng)150厘米，寬25厘米，厚5厘米，體積較古箏小，琴頭與琴尾較窄，共鳴箱小，音色沉穩(wěn)。當(dāng)代伽倻琴與古箏同為為二十一弦，一弦一柱。琴弦材質(zhì)有尼龍弦和金屬鋼絲纏尼龍弦兩種。木制琴碼高約8厘米，可左右移動(dòng)調(diào)節(jié)弦的音高。在演奏時(shí)，演奏者盤(pán)腿席地而坐，將琴頭橫放在右膝上，琴身橫在身前，琴尾觸地，右手撥弦，左手按音。琴碼右側(cè)的弦區(qū)主要用于右手彈奏，琴碼左側(cè)的弦區(qū)主要用于左手按音，左手也可以在右側(cè)彈奏多聲部旋律。演奏時(shí)用肉指彈弦，無(wú)需佩戴義甲。右手指法以“彈、拔、滾、琶”為主，左手指法以“按、顫、推、揉”見(jiàn)長(zhǎng)。手指的運(yùn)指方式與用力方向，基本與古箏技巧中右手的“托、抹、勾、摘”和左手“吟、揉、滑、按”相同。相比于古箏演奏時(shí)小指運(yùn)用較少，伽倻琴演奏時(shí)右手小指十分常用，技巧豐富。伽倻琴也可以演奏雙音音程、多音和弦以及簡(jiǎn)單的復(fù)調(diào)音樂(lè)，但在演奏過(guò)程中一般沒(méi)有轉(zhuǎn)調(diào)處理。如今伽倻琴多用來(lái)演奏輕快活潑的傳統(tǒng)民謠作品，既可以用來(lái)獨(dú)奏或重奏，又能夠在樂(lè)隊(duì)中用于集體彈唱伴奏，可謂是一種功能多樣的民族樂(lè)器。[5]

日本箏亦為中空長(zhǎng)方體樂(lè)器，長(zhǎng)約190厘米，寬約26厘米，厚約8厘米，較為細(xì)長(zhǎng)。琴碼高約5厘米，為象牙、硬質(zhì)塑料或木材制成，碼上架起十三根弦，多為尼龍、聚脂纖維等材料所制，音色渾厚。每根弦的粗細(xì)程度都相同，這與古箏、伽倻琴的琴弦由粗到細(xì)排列截然不同。箏體下方單側(cè)擺放貓足或雙側(cè)擺放立奏臺(tái)，配合跪、坐兩種演奏姿勢(shì)。演奏者需佩戴樹(shù)脂或象牙材質(zhì)的長(zhǎng)方形甲片，僅佩戴在雙手大指、食指、中指上。演奏時(shí)，演奏者雙腿跪于琴首邊，臀部坐在雙腿之上。由于弦距寬、面板弧度大、跪坐演奏，彈奏時(shí)較常使用手腕發(fā)力，對(duì)演奏者的體力具有較高要求。其主要演奏技法以右手彈奏為主，左手僅用來(lái)按音以韻襯聲;在運(yùn)指技巧上，以大指托弦、中指勾弦為主，以雙指或多指配合的合爪、搔手、割爪、搔爪、引連技法見(jiàn)長(zhǎng)。演奏中常用噪音與極限音區(qū)演奏，十分富有特色，如在旋律進(jìn)行中，中指同時(shí)掃三條弦，增加節(jié)奏的跳動(dòng)感;或者左手在右手彈奏時(shí)，在琴碼左側(cè)將琴碼提起向右移動(dòng)，使音高降低。從現(xiàn)存的的日本箏演奏技法中，依稀可以看出唐代古箏演奏手法的影子。[3]

三、古箏、伽倻琴與日本箏的音樂(lè)風(fēng)格之比較

古箏作為我國(guó)古老的民族樂(lè)器，其音樂(lè)風(fēng)格秉承著傳統(tǒng)五聲音階的特點(diǎn)，樂(lè)曲以宮調(diào)、商調(diào)、角調(diào)、徵調(diào)、羽調(diào)五種調(diào)式見(jiàn)長(zhǎng)，以全音的進(jìn)行與純八度、純四度、純五度等協(xié)和音程的使用為主，從而產(chǎn)生了明亮穩(wěn)健、熱烈開(kāi)朗的風(fēng)格。箏樂(lè)在旋律進(jìn)行上十分自由，不受屬音向主音解決的限制，音樂(lè)色彩豐富，充實(shí)華麗。古箏的演奏講究氣勢(shì)恢宏，具有著鮮明的擬聲性特點(diǎn)，如左手捏弦來(lái)回移動(dòng)配合右手搖指，可模擬刮風(fēng)聲;雙手自由刮奏可以模擬湍急的水聲;豐富的表現(xiàn)力，使古箏音樂(lè)情緒特點(diǎn)鮮明，易于表現(xiàn)活潑歡快、繁復(fù)華麗的曲調(diào)，擅長(zhǎng)刻畫(huà)世俗的場(chǎng)景和人情世故。自古以來(lái)，古箏藝術(shù)因其深厚的民間音樂(lè)根基，吸收了各地多種多樣的俗樂(lè)元素，容納了不同風(fēng)格的旋律形態(tài)，形成了可塑性極強(qiáng)、風(fēng)格變化豐富的特點(diǎn)，它具有著清新不失莊嚴(yán)，淡雅不失柔美的音樂(lè)風(fēng)格。[6]

朝鮮在兩千多年前是中國(guó)的附屬國(guó)，其音樂(lè)文化深受中國(guó)音樂(lè)文化影響。伽倻琴與古箏一脈相承，伽倻琴音樂(lè)與古箏音樂(lè)特征相像，多用五聲音階，全音進(jìn)行較多，以協(xié)和和弦見(jiàn)長(zhǎng)，大調(diào)性色彩濃郁，給人以熱鬧歡快、雄健穩(wěn)重的特點(diǎn)。演奏中左手按顫時(shí)，常用二度音程，在穩(wěn)健的樂(lè)聲中增添了不少韻味，增強(qiáng)了樂(lè)曲的帶腔性特點(diǎn)。由于演奏者無(wú)需佩戴義甲，肉指撥弦使音色柔和圓潤(rùn)、清雅悠揚(yáng)，獨(dú)奏時(shí)略顯單薄。在當(dāng)代伽倻琴演奏中，多見(jiàn)齊奏、重奏的演奏方式，彌補(bǔ)了獨(dú)奏中余音不足的現(xiàn)象。伽倻琴音樂(lè)也具有鮮明的“擬聲性特點(diǎn)”，右手的“彈、拔、滾、琶”結(jié)合左手的“按、顫、推、揉”，使旋律虛實(shí)結(jié)合，善于表現(xiàn)出剛毅、柔和、喜悅等不同的情感，在烘托雄壯、激昂的宏偉音樂(lè)色彩時(shí)，也別具特色。[5]

日本箏相比之下善于表達(dá)悠長(zhǎng)哀怨的曲調(diào)，樂(lè)曲中鮮有歡快躍動(dòng)的旋律出現(xiàn)。日本箏曲主旋律常用do、mi、fa、la、si五音，該五音組成的音階包含了大小二度、增四度、減五度等多個(gè)不協(xié)和音程，再加上較多的半音進(jìn)行，音樂(lè)呈現(xiàn)出憂傷、內(nèi)斂、詭譎、神秘的色彩。這與日本文化的典型審美觀念“物哀”、“幽玄”是密不可分的?！拔锇А敝浮叭松鸁o(wú)常，短暫易逝”;“幽玄”是指“朦朧微暗，隱藏之美”。日本箏的織體厚度、音量程度雖不及古箏與伽倻琴，但其細(xì)膩精確的音樂(lè)理念使樂(lè)音的變化十分微妙，將大喜大悲的強(qiáng)烈情緒變得含蓄隱忍，展現(xiàn)了平靜、內(nèi)省、節(jié)制的音樂(lè)風(fēng)格。演奏者也遵循著克制壓抑的原則，很少流露出夸張的表情、動(dòng)作。所以我們?cè)谟^看日本箏演奏時(shí)，往往察覺(jué)不到演奏者的面部表情，取而代之的是不動(dòng)聲色的面部和筆直的身體。[3]

四、古箏、伽倻琴與日本箏的雅俗性之比較

民族音樂(lè)自古以來(lái)保持著雅俗并行的狀態(tài)，不同的樂(lè)種有著不同的文化屬性分野。雅文化屬性音樂(lè)重視音樂(lè)所蘊(yùn)含的精神境界，含蓄樸素，內(nèi)涵深刻，非普通百姓能夠理解。它的使用群體具有較高的文化知識(shí)素養(yǎng)，如文人、貴族、王室群體，所以不易受到社會(huì)輿論的影響而產(chǎn)生變化;俗文化屬性音樂(lè)具有娛樂(lè)性、普及性，為廣大百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)。它重視樂(lè)器的演奏技巧與所奏音樂(lè)表達(dá)的內(nèi)容，繁復(fù)華麗，通俗易懂，卻容易受到民間風(fēng)俗的影響，風(fēng)格多變。

古箏音樂(lè)深深扎根于民間俗樂(lè)文化的土壤中，無(wú)論是古代“彈箏搏髀”或“絲竹相和，執(zhí)節(jié)者歌”，還是近現(xiàn)代作為河南大調(diào)曲子、山東琴書(shū)的伴奏，都與民俗息息相關(guān)，注重描摹現(xiàn)實(shí)生活和身邊事物，講述人們津津樂(lè)道的故事，如《漢宮秋月》中深居宮苑、向往自由的悲情宮女、《林沖夜奔》中蒙怨落難、怒火滿腔的林教頭等。雖然普通民眾在文化程度上不及文人階級(jí)，但他們以直抒胸臆的方式創(chuàng)作箏曲，通過(guò)彈箏抒發(fā)精神的愉悅、增添生活的樂(lè)趣，壯大了民間的習(xí)箏隊(duì)伍。箏樂(lè)在廣大市民階層中得以推陳出新，不斷有各大流派的民間藝人豐富著箏曲曲目、演奏技巧與演奏形式。近年來(lái)，人工定調(diào)、現(xiàn)代音樂(lè)作曲技法以及古箏鋼琴協(xié)奏曲等前沿音樂(lè)形式出現(xiàn)，極大地豐富了箏樂(lè)的多樣性，為傳統(tǒng)音樂(lè)的與時(shí)俱進(jìn)做出了巨大貢獻(xiàn)。當(dāng)今全國(guó)有超過(guò)500萬(wàn)的古箏學(xué)習(xí)者，古箏藝術(shù)具有發(fā)展基礎(chǔ)新、群眾基礎(chǔ)好、受?chē)?guó)民喜愛(ài)程度大的特點(diǎn)。箏樂(lè)文化在當(dāng)代得到了迅速發(fā)展，它的社會(huì)民眾普及程度達(dá)到了空前盛況。[6]

伽倻琴與古箏一脈相承，它所呈現(xiàn)的音樂(lè)文化屬性與古箏相同，都有著通俗易懂、歡快華麗的特點(diǎn)。古代朝鮮宮廷培養(yǎng)出諸多伽倻琴師，伽倻琴演奏很快在全國(guó)流傳開(kāi)來(lái)，在民間時(shí)?？梢?jiàn)它的彈唱與獨(dú)奏，因此有了廣泛的群眾基礎(chǔ)。朝鮮民間音樂(lè)，如《道拉吉》、《哨所之春》、《沈清專》等民歌都有著伽倻琴的伴奏。直至今日，伽倻琴一直以朝鮮俗樂(lè)的屬性示人，它面向大眾，音樂(lè)語(yǔ)言直接簡(jiǎn)單，善于捕捉和模擬自然界中的聲音，易于普通百姓去理解和感受。它不斷吸收民間音樂(lè)元素，因而具有了頑強(qiáng)的生命力，直至今日依然是朝鮮俗樂(lè)的典型代表樂(lè)器。[7]

日本箏體現(xiàn)了雅文化與俗文化交融的兩種屬性。從奈良時(shí)代至鐮倉(cāng)時(shí)代，日本箏一直在宮廷中擔(dān)任雅樂(lè)伴奏的角色，演奏唐樂(lè)、高麗樂(lè)，供上層階級(jí)所享用。雅樂(lè)箏所演奏的雅樂(lè)，被視為日本精神文化的重要組成部分。到了安土桃山時(shí)代，筑紫箏依然用來(lái)演奏藝術(shù)儀式感極強(qiáng)的雅樂(lè)，傳承方式十分嚴(yán)格，只能傳給醫(yī)生、武士等上層階級(jí)。直到盲音樂(lè)家八橋校檢運(yùn)用傳統(tǒng)技法改良筑紫箏后，俗箏正式問(wèn)世。隨著民間俗箏學(xué)堂的開(kāi)辦，兩大俗箏流派——生田流與山田流誕生了。俗箏成為了日本民間喜聞樂(lè)見(jiàn)的樂(lè)器，膾炙人口的曲藝凈琉璃、“三曲”合奏，都離不開(kāi)俗箏演奏。最初的“樂(lè)箏”經(jīng)過(guò)一次次變革后，在音樂(lè)觀念、適用場(chǎng)所、社會(huì)地位上均發(fā)生了俗化，演變?yōu)椤八坠~”，實(shí)現(xiàn)了雅文化屬性逐漸向俗文化屬性的轉(zhuǎn)化。由于日本國(guó)內(nèi)對(duì)宮廷雅樂(lè)的大力保護(hù)，古代雅樂(lè)的旋法特點(diǎn)、編制體系得到完好的保留。在民間俗箏推陳出新的同時(shí)，返樸歸真的樂(lè)箏音樂(lè)依然保留到現(xiàn)在，成為了亞洲非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的重要部分。[8]

五、結(jié)語(yǔ)

東亞各國(guó)在歷史上頻繁發(fā)生音樂(lè)文化交流活動(dòng)，為中國(guó)箏樂(lè)的傳播和發(fā)展提供了契機(jī)。在流傳過(guò)程中，結(jié)合不同地域文化與風(fēng)土人情，它演變成不同的形制特征，出現(xiàn)了新的樂(lè)種。伽倻琴、日本箏與中國(guó)古箏一脈相承，三件樂(lè)器形制特點(diǎn)、演奏技巧相近，發(fā)生原理相同，但在音樂(lè)風(fēng)格上大相徑庭，呈現(xiàn)出了不同的文化屬性。它們共同促進(jìn)了東亞音樂(lè)文化圈欣欣向榮，使東亞民族音樂(lè)呈現(xiàn)出形式多樣化、內(nèi)容充實(shí)化、規(guī)模擴(kuò)大化的景象。作為當(dāng)代的音樂(lè)文化工作者，在傳承與創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂(lè)的道路上，我們要了解和遵循不同樂(lè)種的發(fā)展脈絡(luò)與文化屬性，促進(jìn)雅俗共賞，兼收并蓄。

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