鄧佳煒

摘 要：白描是在中國傳統(tǒng)文化與審美中形成的一種完全用線條來表現(xiàn)物象獨(dú)特的繪畫語言。白描畫法是最早、最簡化的繪畫表現(xiàn)形式，史前巖石壁畫中多以線條形式表達(dá)，以白描表現(xiàn)的瑞獸很常見于漢代壁畫和魏晉磚畫。

關(guān)鍵詞：白描;寫意性;中國花鳥畫;美術(shù)教學(xué)

一、白描寫意性的表現(xiàn)

（一）白描題材與功能的轉(zhuǎn)換

白描在唐以前是人物畫起稿的粉本，被稱為“白畫”或“線描”。早期白描畫線描技法以均勻流暢的線條為主，到了唐代，吳道子為了能生動表現(xiàn)人物衣服的厚度與質(zhì)感，把白描線條發(fā)展出粗細(xì)輕重的變化。南朝謝赫在《畫品》中說：“圖畫者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！卑酌桀}材早期主要運(yùn)用在人物畫中，繪畫的主要功能是統(tǒng)治階級傳播社會文化的途徑，特別是道德教育。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中提到：“夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并遠(yuǎn)，發(fā)于天然，非由述作?！狈穸藢⒗L畫僅看成是怡情悅性之事的觀念。此時，山水畫與花鳥畫也出現(xiàn)并發(fā)展，張彥遠(yuǎn)認(rèn)為山水畫的功能是“圖畫者，所以鑒戒賢愚，怡悅情性”，再現(xiàn)自然之美，有“暢神”的作用。

到宋代，文人畫思潮及由此而生的藝術(shù)審美與品評標(biāo)準(zhǔn)的轉(zhuǎn)換，主導(dǎo)了當(dāng)時的文化藝術(shù)，繪畫美學(xué)觀念的政教走向悅情。北宋李公麟的畫作題材廣及人物、花鳥、鞍馬、山水、侍女等，畫面很好地融合了真實感與文人情趣，所作皆不著色，其精湛的白描筆法與畫風(fēng)，使白描不再依附于工筆畫底稿的存在，成為一個獨(dú)立的畫科。李公麟的鞍馬無論骨氣、精神、繪畫技法還是社會功能與前代相比都出現(xiàn)了變化，代表作《五馬圖》（圖1）中的馬上升為畫面的主體，不是作為坐騎和人物畫的附屬，而是被賦予了獨(dú)立的美學(xué)內(nèi)涵。由此可見白描題材與功能發(fā)生了變化，白描開始成為畫家抒發(fā)情感、寄寓心情的繪畫。

（二）白描技法上的寫意性

白描技法的寫意性首先是白描不拘泥于表現(xiàn)物象的真實形象，而是通過總結(jié)物象規(guī)律加以主觀處理，運(yùn)用線條的變化完善豐富畫面。例如陳洪綬《水滸葉子》中運(yùn)用不同的線條來表現(xiàn)人物不同性格和形象，水滸英雄中宋江的人物形象在小說中描寫他個頭矮小，皮膚黝黑，又稱“黑宋江”，但陳洪綬并沒有按照小說中所寫的那樣如實地刻畫，而是根據(jù)自己在社會生活中對人的觀察，憑借自己小說中人物的深刻理解，加以豐富的想象力，抓住他的神態(tài)、動作、衣物去表現(xiàn)，顯示出宋江是一位敢于挑戰(zhàn)封建勢力的梁山好漢首領(lǐng)的形象。

其次是白描技法在寫意花鳥畫中的量運(yùn)用，寫意是相對寫實而言的概念，寫實是對物象真實的再現(xiàn)，寫意是在掌握物象真實規(guī)律下通過藝術(shù)創(chuàng)作抒發(fā)表達(dá)自己的情感，白描與寫意都是國畫技法，能很好地融合。例如，花鳥畫基礎(chǔ)教學(xué)常用的《芥子園畫傳》中，梅蘭菊的花都有以白描的形式搭配水墨的枝葉呈現(xiàn)。

最后白描線條中的書寫性與通過線條表達(dá)情感，在創(chuàng)作通過用不同的線條將物體的質(zhì)感與創(chuàng)作者的情感結(jié)合起來表現(xiàn)物象。例如，陳子奮的白描花鳥畫創(chuàng)作中以金石篆刻和書法入畫，用筆如刀，將金石碑文的蒼勁老辣的筆法運(yùn)用在白描當(dāng)中，每根線條和篆刻一樣有豐富的變化，不是一味精細(xì)勾勒，并不完全遵循物象規(guī)律，而是根據(jù)畫面需求，有節(jié)奏地增加減少線條，線條形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格與所繪對象剝離，更能體現(xiàn)繪畫“骨法用筆”的表現(xiàn)力。

二、白描寫意性在花鳥畫教學(xué)中的應(yīng)用

花鳥畫是傳情達(dá)意的，如梅蘭竹菊寄托文人高潔的品質(zhì)，牡丹表達(dá)人們對富貴的追求，荷花表達(dá)清廉的比喻，白描的寫意性與花鳥畫的融合能使學(xué)生更好地通過創(chuàng)作表達(dá)情感。在花鳥畫教學(xué)中，白描是花鳥畫的基礎(chǔ)課程，在白描教學(xué)前期以臨摹為主，學(xué)生對描繪物象沒有細(xì)致的觀察，只從臨摹中學(xué)習(xí)線條的規(guī)律，在不清楚物象結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上畫出來的線條程式化，不生動，線條只是描繪物象形象的輪廓，喪失了白描獨(dú)特的形式趣味。白描教學(xué)后期以寫生為主，很多學(xué)生過于追求對物象在畫面的真實還原再現(xiàn)，沒有結(jié)合物象規(guī)律與臨摹中線條的規(guī)律，因此忽略了對白描線條的表現(xiàn)和自己對物象感覺的表達(dá)。學(xué)生在花鳥畫創(chuàng)作中大多只使用細(xì)致工整的鐵線描或釘頭鼠尾描，柳葉描、行云流水描等都用的較少，而陳子奮花卉白描作品中提供了很多白描花卉線條的參考。在白描花鳥畫寫生和創(chuàng)作教學(xué)中，我們應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生了解白描的寫意性，將白描線條技法運(yùn)用在自己的創(chuàng)作中，在這個基礎(chǔ)上發(fā)展出屬于自己的繪畫風(fēng)格。

（一）白描線條與用筆

白描寫意性在寫意花鳥畫中的重要性不言而喻，線條是構(gòu)成中國畫的基礎(chǔ)元素，在寫意花鳥畫教學(xué)中，應(yīng)該讓學(xué)生了解寫意花鳥畫尤其是小寫意花鳥畫中大量運(yùn)用白描，先勾勒再設(shè)色，寫意花鳥畫中線條更應(yīng)該輕松靈動富有寫意性，如果線條像工筆畫一樣一絲不茍則很難表達(dá)創(chuàng)作者的情感。例如任伯年的小寫意花鳥畫，不同的物象勾勒用線用筆不一樣，能表達(dá)畫家的情感。白描線條的寫意性首先應(yīng)該注重線條的變化，線條的虛實、粗細(xì)、輕重、方圓、干濕、濃淡，用筆的中鋒、側(cè)鋒、起筆、運(yùn)筆、收筆等都會影響畫面效果的呈現(xiàn)。線條干濕濃淡、輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫的變化組合才能使畫面豐富有韻律。謝赫在《古畫品錄》提出的“六法論”中的“骨法用筆”，強(qiáng)調(diào)繪畫中線條應(yīng)該有力量感、富有彈力和韌性。骨法用筆需注重線條的“書寫性”，勾線要有力度，用筆需控制行筆的速度，行筆需靈活運(yùn)用提、按、頓、挫等筆法，線條有變化、用筆精煉才能使畫面生動有節(jié)奏感。

（二）白描布局與材料

白描在工筆花鳥畫中起到底稿的作用，白描是規(guī)劃整體布局畫面支撐起工筆花鳥畫的骨架。在形體空間的處理上，線條要從物象的結(jié)構(gòu)體積出發(fā)運(yùn)用線條的前后穿插、疏密、虛實搭配組織來表現(xiàn)物象的形體與畫面的空間。布局畫面時要做到“疏可走馬，密不通風(fēng)”，繁而不亂。如繁復(fù)的花卉結(jié)構(gòu)線條比較密集，像芭蕉葉的線用的比較少，虛實、疏密、空間是通過對比表現(xiàn)出來的。

熟宣或絹、勾線筆、墨是最常用的工筆花鳥畫勾線的工具。隨著科技的發(fā)展，繪畫中可以使用越來越多豐富的繪畫材料，使白描這一傳統(tǒng)的繪畫有了更多的可能。用皮紙、灑金紙、水紋紙等半生熟性能、有纖維的紙來勾線可以更好地表現(xiàn)線條“書寫性”的意味，線條變得不那么容易控制，但是有變化，線條出現(xiàn)特殊的肌理韻味。在工筆花鳥畫教學(xué)中，應(yīng)該鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中合理運(yùn)用材料，使畫面呈現(xiàn)出生動的面貌。

（三）白描臨摹與造型

白描花鳥畫是花鳥畫中最基礎(chǔ)但又不簡單的部分，在白描花鳥畫的教學(xué)中，首先應(yīng)該以臨摹為主，臨摹歷代大師名作，體會傳統(tǒng)白描用線造型的方法，了解如何用線表達(dá)物象質(zhì)感空間結(jié)構(gòu)，感受線條的濃淡粗細(xì)虛實及用筆的方式。在臨摹過程中讓學(xué)生了解花鳥畫中物象各個部分有不同的質(zhì)感，在白描線條的運(yùn)用中要總結(jié)物象的規(guī)律，把線條與物體的質(zhì)感結(jié)合起來。就白描花卉來說，有柔軟的花朵，有光滑的葉子，有粗糙硬挺的枝干，因此要用不同的線條去表現(xiàn)這些物象?；ㄒ话阋詼\墨及略細(xì)、光滑嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條勾勒，葉子外輪廓線條墨色較重較粗，葉脈較細(xì)，枝干用略濃的墨和枯筆，運(yùn)筆較快，產(chǎn)生飛白的效果來體現(xiàn)枝干質(zhì)感。動物中比如鳥類翅膀的覆羽飛羽和尾羽其線條是穩(wěn)健的，其他部分的羽毛則用絲毛的技法或留白來表現(xiàn)，眼睛嘴和爪則要分析它的動態(tài)，再用不同的線條去勾勒，這樣才能更好地表現(xiàn)動物的神態(tài)。如《五馬圖》中馬用單線描繪，畫家清晰地表現(xiàn)出馬肌肉骨骼的準(zhǔn)確比例、扎實結(jié)構(gòu)、生動質(zhì)感，乃至光澤都用線條表現(xiàn)出來。通過白描臨摹的學(xué)習(xí)與練習(xí)，學(xué)生進(jìn)行白描花鳥畫創(chuàng)作時，才能將所學(xué)技法更好地結(jié)合自己所想表現(xiàn)的畫面需求，展現(xiàn)自己所想表現(xiàn)的物象與主題。在白描花鳥畫創(chuàng)作中，學(xué)生汲取優(yōu)秀白描線條技法之后，應(yīng)該總結(jié)并加入自己的想法，形成具有自己風(fēng)格的線條語言。在陳子奮的白描中，我們可以看到他突破常規(guī)形成了自己獨(dú)特的線條語言，用線不再是單一連貫纖細(xì)的中鋒用筆，而是富有寫生氣的線條。

（四）以白描表達(dá)情感

在花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)中，白描不僅是花鳥畫創(chuàng)作的底稿，也可以單獨(dú)以線形成畫面，精確簡練的線條是傳統(tǒng)中國花鳥畫的骨架。花鳥畫是傳情達(dá)意的，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生了解中國花鳥畫中托物言志、以畫寄情的特殊審美意趣，詩書畫印結(jié)合的寫意性。花鳥畫創(chuàng)作中要融入自己的情感，以線來表達(dá)對物象寄托的情感。白描線條基本都是一次畫成，白描的線條通過筆觸在畫面的呈現(xiàn)更能夠表達(dá)我們的情感。學(xué)生很多創(chuàng)作花鳥畫起稿時總把物象的形擺在重要的位置，其實把物象的形狀原原本本地描出來不是目的，更應(yīng)該關(guān)注對物象的感覺和畫面的勢氣。根據(jù)自己對物象的觀察及對物象規(guī)律的理解把握，再對物象造型上進(jìn)行變形增減的處理，加上變化豐富的線條描繪，可以更好地表達(dá)創(chuàng)作者對物象寄寓的感情。在花鳥畫教學(xué)中，讓學(xué)生有對物象的感受，應(yīng)該鼓勵他們將白描創(chuàng)作與豐富的想象和情感結(jié)合，使學(xué)生畫面更富有趣味性，更好地在畫面中表達(dá)情感，應(yīng)充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，使學(xué)生勤加練習(xí)，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維融入傳統(tǒng)繪畫中，這樣才能收到良好的教學(xué)效果。

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作者單位：

廣州美術(shù)學(xué)院