文/郭永仙

手摹一詞大家也許還很陌生，用在繪畫上，同臨摹一樣都是復(fù)制，但與臨摹有許多差別。手摹和臨摹是兩個不同級別與概念的繪畫技藝。

手摹字意上解，指按在契紙、供狀或其他文書上的指紋印。張惠榕手摹古畫，便是把流傳下的古畫的原本模樣展現(xiàn)，不僅僅是還原一幅畫，包括畫中的皺折、殘缺、蛀食等等，讓惟一的古畫有了孿生。

為一幅古畫傾數(shù)年時間

第一次見到張惠榕，我愣了一下，不僅僅是被她的美麗與淡雅驚到了，我感覺她應(yīng)該是從唐宋而來，坐著馬車，一路唐詩宋韻，幽古氣息迎面襲來。

◎張惠榕手摹《搗練圖》

長期與古畫打交道，你能感覺到她身上氤氳的氣場，大家閨秀般的靜雅沉著。聊著聊著，我們的話題從古畫到生活。她說我們也算老鄉(xiāng)呢，老家在閩侯南通廷宅村，五世祖張仕僖從永泰嵩口月洲遷來南通。這還真是老鄉(xiāng)見老鄉(xiāng)了！

夫妻所從事的繪畫都是寂寞的畫種。沉潛在時光底部，為一幅古畫傾數(shù)年時間；惠榕的先生為漆畫家，作一幅大的漆畫，耗時需一年多。在一個大師滿天飛的年代，急功近利之徒像浮在水面上的浮萍，浮光艷影，傾軋相輕。他們夫妻倆是活在了自己的世外，與古人對話，與坊巷交談，獲得心靈撫慰。他們不攪和在畫界的紛爭與說三道四里。鎮(zhèn)靜在自己的古意中。

說起中國古畫，張惠榕進(jìn)入了專業(yè)軌道，特別是她畫過的唐宋名畫，人物、城鎮(zhèn)、建筑、樹木、村莊等等，經(jīng)過她的手，在她的感覺里，全是活生生的生命，手摹畫，精準(zhǔn)再現(xiàn)原畫神韻之外及畫品呈現(xiàn)的狀態(tài)。

在張惠榕家的客廳，有幸看到原尺寸手摹版《清明上河圖》和《韓熙載夜宴圖》。張惠榕告訴我，《清明上河圖》畫了5 年。雖然她說得輕描淡寫。但5 年時光為完成一幅畫，需要怎樣的耐力？黃公望的《富春山村居圖》也才畫了3年多。張惠榕另一幅手摹南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，也畫了5 年！《韓熙載夜宴圖》是一幅由聽琴、觀舞、休閑、賞樂和調(diào)笑等五個既可獨立成章，卻又相互關(guān)聯(lián)的片斷所組成的畫卷，無論是造型、用筆、設(shè)色方面，都顯示了畫家的深厚功力和高超的繪畫技藝。 該畫卷有自南宋史彌遠(yuǎn)“紹動”印到近代張大千的收藏印記共計四十六方。畫中人物表情、心態(tài)各不相同，張惠榕還原了當(dāng)時夜宴的場面。她就這樣默默無聞地沉在光陰里，與古人面對面，與朝代面對面。在時光隧道里揣摸古人在畫里場景的不同表情，畫著畫著，她慢慢就隨同《清明上河圖》里那些人，行走在汴京繁華的街市上，各種市聲與吆喝聲充斥了耳邊。北宋的繁榮，茶社酒樓的熱鬧，玉樹臨風(fēng)的公子招搖過市，集市人聲鼎沸。

現(xiàn)存于故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》，是五代時期寫實性較強的代表作之一，其內(nèi)容豐富，涵蓋了家具、樂舞、衣冠服飾、禮儀等方面，是研究五代時期服飾、裝飾等藝術(shù)風(fēng)格的重要參照物，對研究中國古代繪畫、傳統(tǒng)服飾、民族音樂以及古代人文生活藝術(shù)具有極高的參考價值。

學(xué)院派的顧閎中，用其獨特的手法將《韓熙載夜宴圖》巧妙分為五部分，每部分間既獨立又連貫。在唐與后世的技法中有承前啟后的作用。此畫在美術(shù)史上有很重要的地位，代表了古代工筆重彩的最高水平。

張惠榕的日子是安靜的，她出入唐宋，熟門熟路。她可以與唐宋人物對話，可以徜徉在曾經(jīng)的長安與汴京和臨安，品讀盛唐與宋代文化的高雅、灑脫……

手摹，真實再現(xiàn)古畫內(nèi)外神韻

現(xiàn)存的許多古畫，都是國寶，特別是藏于故宮博物院里的孤本，常人難以一睹風(fēng)采。為了讓世人認(rèn)識中國古畫，張惠榕的手摹古畫，真實再現(xiàn)古畫內(nèi)外神韻。關(guān)于手摹與臨摹的不同，張惠榕有自己的解讀：“雖然二者都是在最大限度上還原作品，但無論是在創(chuàng)作技法和受眾者感觀上都存在一定差異。手摹講究的是傳神，需要讀、研、作；而臨摹注重的是刻形，是描、臨、抄。臨摹作品只能讓觀眾看到與原作一致的人物形態(tài)、服飾花紋、場景布置，而手摹作品則同時能讓觀者感受到作品的靈魂以及背后歷經(jīng)滄桑的歷史感?！?/p>

在創(chuàng)作過程中，手摹與臨摹也有著步驟上的差異。張惠榕說，臨摹準(zhǔn)備時間短，上手就畫。手摹最重要的是“讀畫”“研畫”，而不是最終的"作畫"。 "一張古畫從白紙開始到最終印章結(jié)束，是作者靈魂抽離的過程。自己必須走進(jìn)畫中，以精準(zhǔn)的眼光抓住畫及畫外的狀態(tài)。

張惠榕很想讓人們多了解手摹的過程，她說：“還原古畫最開始的一點，并不是對線條進(jìn)行描摹，而是對作者的靈魂進(jìn)行了解，這就是我理解的'讀畫'。每次讀畫我都會問自己一些問題：畫家為什么要呈現(xiàn)這幅畫？畫面里的人物都是誰？他們正在做什么？甚至我會問自己，如果你是他，你在想什么？這些問題的答案往往并不在畫面本身，而是在相關(guān)的歷史文獻(xiàn)資料中，這就要求我不斷的查閱，不斷的積累，逐漸的在腦海中勾勒作者創(chuàng)作的那個年代，最終達(dá)到還原作者‘忘我’狀態(tài)，以實現(xiàn)原作者當(dāng)時‘靈魂的抽離’?！?/p>

“研畫”是張惠榕手摹的重要步驟。"當(dāng)你將自己當(dāng)作原作者時，就需要進(jìn)入到原作者當(dāng)時創(chuàng)作的心態(tài)中去，考慮色彩、材質(zhì)等問題。我們現(xiàn)在是在百年、千年后還原古畫，那么我們就要通過顏料的使用來體現(xiàn)這種時代的滄桑感。"

張惠榕手摹古畫十多年，積累了豐富經(jīng)驗，對仿古色彩有自己研制，采用中草藥、茶葉等植物、礦物色為顏料，不斷調(diào)制，達(dá)到適合古畫的色調(diào)。在張惠榕畫室，看到新手摹的一幅古畫，整個畫面呈現(xiàn)出的是老氣橫秋，古舊古舊的，事先不說，還真以為是幅古畫。張惠榕說："植物色的使用能夠最大限度接近古畫色彩，能夠給人的肉眼呈現(xiàn)一種獨特的歷史厚重感"。一幅手摹古畫的過程，非常復(fù)雜，反復(fù)研讀原作之后，作畫過程需設(shè)稿、初描、祛色等工序，上千遍反復(fù)上色，才能達(dá)真跡般的視感。

◎張惠榕手摹東晉時期、顧愷之《女史箴圖》未完稿

◎張惠榕手摹《清明上河圖》局部

3 年只作《女史箴圖》

在張惠榕畫室見到的那幅未完成的手摹古畫。近距離觀看，真的被嚇到了！就是一幅真真切切流轉(zhuǎn)在歷史時空中的古畫！年代的痕跡，歷史煙云，受損的畫面，以及舊痕、甚至殘缺，蟲蛀一一還原。這就是手摹畫與臨摹的本質(zhì)區(qū)別。張惠榕告訴我，這幅畫是東晉時期顧愷之《女史箴圖》，完整版12 段，宋朝時期丟失了1 到3 段，她就是要復(fù)原丟失的那3 段。這是世界唯一的一張。這幅畫大約要畫3 年。她從2017 年4 月開始做稿、初描、上色，這才完成一半。

這幅畫非常珍貴，可惜現(xiàn)藏于大英博物館，此畫也是大英博物館收藏的中國文物最珍貴一件。《女史箴圖》北宋米芾收藏過，千百年以來，更是被歷代帝王精心收藏，金章宗還在畫卷上寫下《女史箴》原文，最后乾隆皇帝將它收入內(nèi)府。清朝末年，八國聯(lián)軍攻打北京城，這幅上古之作就此流落英倫。

《女史箴圖》為東晉顧愷之（348-409 年）所作，它是中國現(xiàn)存最古老的人物畫，也是世界藝術(shù)史上的名作。畫卷的內(nèi)容來自于西晉文學(xué)家張華（232-300 年）的文章《女史箴》，女史是女官的名稱，也泛指有知識的女性，箴是一種文體，以規(guī)勸和告誡為內(nèi)容。張華的《女史箴》流傳很廣，是后世宮廷女子必讀的文章?！杜敷饒D》，就是《女史箴》的“連環(huán)畫”版。原文十二節(jié)，全畫也有十二段，大英博物館的古本只留下后面九段，現(xiàn)全長348.2 厘米，高24.8 厘米。故宮另有一幅完整的宋代白描摹本，雖然畫工上不如這版，但還能看到前三段是什么樣子?，F(xiàn)在，張惠榕所進(jìn)行的是一項非常有意義的工程，將再現(xiàn)彩繪版丟失的那三段。

這幅珍貴的畫作歷來是秘藏之物，為什么會進(jìn)入大英博物館呢？那是1903 年的事。英軍上尉克拉倫斯·約翰遜（1870-1937）拿著《女史箴圖》的卷軸到了大英博物館，希望鑒定卷軸上玉扣的價值。大英博物館繪畫部的管理員悉尼·科爾文意識到這個畫卷非同尋常，于是用25 英鎊的價格將其購買了下來，用于研究和展示。當(dāng)時中國本土還沒有面向公眾的書畫展示，所以《女史箴圖》也是世界上最早進(jìn)入公眾視野的中國古畫。

而約翰遜上尉是怎么得到這幅畫的呢？據(jù)約翰遜上尉自己說，是1900 年參加八國聯(lián)軍的時候，在北京救助了一位女士，女士將這幅畫作為回禮送給了他。這個故事是真是假，只怕是無法考證了，很多學(xué)者認(rèn)為是他在駐扎頤和園的時候私自盜走的。

◎張惠榕手摹《清明上河圖》局部

出征國際藝術(shù)博覽會讓世界驚艷

在長達(dá)十多年的研究、手摹中國古畫的日子里，她只是專注做了這件事，也許很多人不理解，在福建書畫界，也不引人注目。其實，她可以畫很好的工筆畫。她把自己生命融在了中國偉大的藝術(shù)中，讓藏在各處博物館里的絕版畫作，有了替身。一些千年古畫經(jīng)不過流逝的歲月侵蝕，受損嚴(yán)重，極其脆弱，張惠榕的手摹古畫，可以替深藏著的古畫出征世界，讓世人一睹古畫風(fēng)采。她手摹仿真古畫，從五代十國到宋元清，原尺寸再現(xiàn)了中國一千多年間的古畫作品：從《韓熙載夜宴圖》《搗練圖》《白芙蓉圖》《紅芙蓉圖》《枇杷山鳥圖》《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》《宮樂圖》到《清明上河圖》，已完成幾十幅手摹作品，堪稱一條歷史畫廊，令人嘆為觀止。

2016 年4 月應(yīng)邀美國紐約第38 屆紐約國際藝術(shù)博覽會，她的手摹古畫受到了極大的好評。她也憑借手摹古畫，在1000 多位世界知名藝術(shù)家云集的第38 屆紐約國際藝術(shù)博覽會上脫穎而出，一舉拿下最佳國際藝術(shù)家稱號的殊榮。對自己獲得的殊榮，張惠榕說首先要感謝前人，留下這些難得的古畫，在千年流轉(zhuǎn)中幸存下來。她深感觸地說：“中國古畫在世界上是無國界的，這個獎項其實是對于我們中國傳統(tǒng)文化的一種肯定。無論是評委還是觀眾在欣賞古畫的時候都不需要太多的講解和介紹。這就是古畫的魅力，一幅帶有靈魂的作品能夠與觀眾進(jìn)行無聲的交流?！?/p>

張惠榕帶著自己手摹古畫作品出征海外，得到了意想不到的效果，堅定了她繼續(xù)行走在手摹古畫的道路上，這是一條寂寞者的路，一條觸摸中國古代畫家的路，走近他們，為他們代言。

張惠榕被譽為中國手摹古畫第一人，實至名歸。