李小瑩

【摘要】德奧藝術(shù)歌曲經(jīng)過近百年的發(fā)展，成為一種十分成熟的體裁。其詩歌與音樂的完美結(jié)合，鋼琴與人聲的相互交融，形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力。本文以沃爾夫《默里克歌曲集》中《內(nèi)心深處》為代表性藝術(shù)歌曲研究對象，著力研究沃爾夫?qū)Φ聤W藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;沃爾夫;《默里克歌曲集》;《內(nèi)心深處》;繼承與發(fā)展

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

德奧藝術(shù)歌曲是在歐洲浪漫主義文藝思潮的影響下產(chǎn)生的，最初受法國世俗歌曲“尚松”的影響，到18世紀(jì)下半葉、19世紀(jì)初，來自英國浪漫主義詩人華茲華斯、科爾津治的抒情短詩，以及羅伯特彭斯的蘇格蘭民間歌謠和敘事詩歌，也給了德奧藝術(shù)歌曲這種小型音樂體裁的創(chuàng)作以非常大的促進(jìn)。

古典主義時期海頓寫過不少獨(dú)唱性的歌曲，但大多都是宗教題材，雖然這個時候正是藝術(shù)歌曲發(fā)展的萌芽時期，但這些都還不是真正的藝術(shù)歌曲。莫扎特的聲樂作品除了歌劇外也有一些藝術(shù)歌曲，他的藝術(shù)歌曲與德奧的民間音樂有著或多或少的聯(lián)系，作為藝術(shù)歌曲的萌芽在西方音樂史上有著特別的意義。貝多芬的聲樂作品雖然不多，但也有像《致遠(yuǎn)方的愛人》這樣的聲樂套曲，這一時期德國的古典文學(xué)已到達(dá)一個高峰，貝多芬在其《第九交響曲》第四樂章“歡樂頌”中對席勒同名詩歌的運(yùn)用，也顯示了貝多芬對文學(xué)作品表現(xiàn)力的認(rèn)可和尊重。

沃爾夫的藝術(shù)歌曲在繼承了德奧音樂堅(jiān)實(shí)的優(yōu)良傳統(tǒng)的同時又深受瓦格納的影響。他的鋼琴部分更具特色，不只是伴奏，而是一部單獨(dú)的藝術(shù)作品。沃爾夫?qū)?9世紀(jì)的德奧藝術(shù)歌曲推向了高峰，成為了一種足以與歌劇和教堂音樂平分秋色的聲樂體裁。

一、《內(nèi)心深處》作品分析

藝術(shù)歌曲《內(nèi)心深處》作品結(jié)構(gòu)為單三部曲式（圖示1），由三個明顯的樂段構(gòu)成，第一到第十小節(jié)為A段，十一到二十七小節(jié)為B段，二十八到三十六則是第一段的完全再現(xiàn)，是一個典型的有再現(xiàn)的單三部曲式。

二、詩與樂的結(jié)合

藝術(shù)歌曲由詩歌與音樂組成，二者缺一不可?！秲?nèi)心深處》歌詞大意為：“啊，世界，讓我安寧！不要用愛情誘惑我，讓我保留孤獨(dú)的心，不管痛苦和歡樂！我不知道為何悲傷，雖看到可愛的陽光，我卻有著莫名的痛苦，淚水不停地流淌。我?guī)缀踅?jīng)常沒有奮發(fā)出歡樂的心情，歡樂于我，很難給心里留下一個印記。啊，世界，你對于我，不存在愛情的誘惑，讓我保留孤獨(dú)的心，不管痛苦或歡樂?！?/p>

《內(nèi)心深處》整首歌的氣氛是憂傷、壓抑的，沃爾夫在全曲一開頭的第三小節(jié)，就用了下行半音進(jìn)行（譜例1），下行的半音進(jìn)行代表著失望、憂傷。沃爾夫從一開始就通過詩意來給歌曲定下了這樣一個基調(diào)，之后的內(nèi)容中也有體現(xiàn)，如譜例2，第21小節(jié)后半部到22小節(jié)的前半部也是一個下行的半音進(jìn)行。

《內(nèi)心深處》第11到12小節(jié)（譜例3），這句歌詞為：我不知道為何悲傷。12小節(jié)是向上純4度模仿11小節(jié)，上揚(yáng)的旋律模仿進(jìn)行表示詢問之意，契合這句歌詞疑問句的內(nèi)容。每一小節(jié)的結(jié)尾都是向下半音進(jìn)行，也是恰好體現(xiàn)了整首詩壓抑的氛圍。

沃爾夫充分尊重詩歌，把詩詞放在藝術(shù)歌曲的第一位，把詩詞作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，音樂與詩詞的聯(lián)系非常緊密，他用這種詩樂聯(lián)系的傳統(tǒng)創(chuàng)作方式譜寫了一首又一首的藝術(shù)歌曲。

沃爾夫在其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，除了使用傳統(tǒng)的三和弦七和弦外，還使用了大量的變和弦和高疊和弦，豐富了和聲音響色彩，戲劇沖突的表現(xiàn)力得到加強(qiáng)。如譜例4、5，譜例4為《內(nèi)心深處》第11小節(jié)，調(diào)性為a小調(diào)，11小節(jié)最后一拍和弦為a小調(diào)的b3DDⅦ65/Ⅴ（降三音的重屬導(dǎo)五六和弦），譜例5為《內(nèi)心深處》第23-25小節(jié)，此處調(diào)性為C大調(diào)，第25小節(jié)最后半拍為C大調(diào)的a小調(diào)的b3DDⅦ65/Ⅴ（降三音的重屬導(dǎo)五六和弦）。

高疊和弦的運(yùn)用頻繁，如譜例6，高疊和弦相對于三和弦和七和弦來說，其和聲色彩更加豐富。

在傳統(tǒng)時期的音樂作品中，調(diào)性陳述一般是自然大調(diào)或和聲小調(diào)，調(diào)性轉(zhuǎn)變也以近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)為主，來明確作品的調(diào)性。沃爾夫的作品中利用頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，強(qiáng)烈的調(diào)性對比造成了調(diào)性的游移和擴(kuò)張，豐富了調(diào)性的變化。

三、鋼琴演奏的重要地位

《內(nèi)心深處》中大量連續(xù)不間斷的高疊和弦。

在創(chuàng)作技法上，這首歌曲中變和弦與高疊和弦的頻繁使用增加了和聲的緊張度，豐富了和聲色彩。調(diào)性轉(zhuǎn)換也跟前人的轉(zhuǎn)調(diào)方式不一樣，而且頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)也造成了調(diào)性的游移和模糊，這些都為后來的印象音樂和現(xiàn)代無調(diào)性音樂埋下了伏筆。他的藝術(shù)歌曲鋼琴聲部演奏技巧較難，對演奏家的水平是一種考驗(yàn)。音域得到拓寬，使得鋼琴的表現(xiàn)力增強(qiáng)，生動的后奏以及和人聲聲部的配合演出更是對鋼琴聲部進(jìn)行了重新的定義，這些都為后來的藝術(shù)歌曲開拓了嶄新的發(fā)展道路與表現(xiàn)形式。

藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌的完美結(jié)合，區(qū)別于氣勢磅礴的歌劇和曲調(diào)優(yōu)美朗朗上口的民歌。藝術(shù)歌曲在音樂和聲樂教育發(fā)展史中具有極其重要的地位，在藝術(shù)歌曲發(fā)展史上有許多偉大的作曲家，如：舒伯特、勃拉姆斯、舒曼、李斯特等，他們創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品是現(xiàn)今藝術(shù)歌曲中的寶庫，而胡戈·沃爾夫的藝術(shù)歌曲作品以其新穎的創(chuàng)作手法，富于歌唱性的旋律，豐富的和聲運(yùn)用，音樂和詩詞的高度融合，使得他的作品成為德國藝術(shù)歌曲歷史長河中一顆閃耀的明珠。

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