□蘇遠(yuǎn)思 北京理工大學(xué)

從藝術(shù)誕生之初，就伴隨著對藝術(shù)形象的思考。藝術(shù)形象思維和美學(xué)范疇是引人深思的課題，學(xué)者常圍繞“形象思維是怎樣的”“形象思維的特征是什么”“形象思維對與人類的發(fā)展有何好處、應(yīng)如何發(fā)揮”等問題展開激烈討論。思考這些問題可以進(jìn)一步擴(kuò)充美學(xué)理論、拓寬藝術(shù)思維，是美學(xué)研究不可回避的問題。所謂藝術(shù)形象，是藝術(shù)作品借以表達(dá)、傳達(dá)情感和自我意識的媒介，是藝術(shù)家審美意象的物態(tài)化。在造型藝術(shù)這一視覺性藝術(shù)中，藝術(shù)形象顯得尤為重要。藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心內(nèi)容，但需要注意，藝術(shù)形象不是外在自然事物形象和生活形象的簡單再現(xiàn)和模仿，更不是直接將外在形象搬到藝術(shù)作品中，而是藝術(shù)家對生活和自然在能動的反映基礎(chǔ)上形成的獨(dú)特審美所呈現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)。在對現(xiàn)實(shí)物像主觀反映的過程中，藝術(shù)形象從現(xiàn)實(shí)物像抽離，抽離是主觀地整理、歸納、概括，是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)物像的獨(dú)特詮釋，也是產(chǎn)生形象嬗變的原因。

形象是對世界萬物的認(rèn)知和把握，造型藝術(shù)是對形象的塑造和對理想美的追求。物象、形象、藝術(shù)形象創(chuàng)造的階段是由淺到深的變化過程。人們忽視了形象嬗變背后的深層意義，僅著眼于形象變化在情感表達(dá)、價(jià)值評判、意識認(rèn)知等方面的作用，探討具象物體經(jīng)過藝術(shù)家主觀化地藝術(shù)加工所塑造的藝術(shù)形象以何種方式呈現(xiàn)，辯證地理解扭曲與真實(shí)之間的密切聯(lián)系，正確地看待形象變形背后的深刻意義。鏡子發(fā)明后，人類滿足了復(fù)制世界的欲望。人自身對世界的認(rèn)知與感受在很大程度上也采用了如鏡像一樣的簡單反映方法。人在藝術(shù)創(chuàng)作中追求的不是如同鏡像般還原世界的真實(shí)，而是需要一面顯示內(nèi)心的鏡子，將人的意識情感與社會價(jià)值無限放大的鏡子。通過藝術(shù)這面特殊的鏡子，我們可以清楚地看到社會形態(tài)、生存狀況及人的自我價(jià)值。當(dāng)人面對一面不能正常反映現(xiàn)實(shí)事物和生活的鏡像時(shí)，其所呈現(xiàn)出的被扭曲拉伸后的事物，人們會對其真實(shí)性提出質(zhì)疑，但不能否認(rèn)，這就是現(xiàn)實(shí)事物所呈現(xiàn)的鏡像，只不過它已不再符合人類慣有的觀看方式和審美方法。我們應(yīng)利用好藝術(shù)這面特殊的鏡子，通過它清楚地看到心靈深處，它是連接過去與未來的通道，讓我們清楚地看清當(dāng)下。

藝術(shù)形象從現(xiàn)實(shí)物象的桎梏中掙脫出來，藝術(shù)活動的本質(zhì)從單純地再現(xiàn)自然的真實(shí)，上升到表達(dá)更高層面的真實(shí)。藝術(shù)是一種精神性產(chǎn)物，藝術(shù)作品承載了藝術(shù)家的主觀情感和訴求，是“價(jià)值——意識”的建構(gòu)，人類對精神層面的探究為其創(chuàng)作提供了源源不斷的動力。變形為上述的表達(dá)提供了非常完美的渠道，藝術(shù)家不再信奉還原現(xiàn)實(shí)的金科玉律，而是著眼于挖掘藝術(shù)價(jià)值的新含義，重新定義構(gòu)成畫面的各要素的價(jià)值?，F(xiàn)實(shí)世界與精神世界建立起溝通的橋梁，實(shí)現(xiàn)精神層面和心理活動的可視化，使藝術(shù)的表現(xiàn)和發(fā)生有了更多的可能。

藝術(shù)家不滿足于對現(xiàn)實(shí)生活反映的真實(shí)，而是致力于表現(xiàn)描述者的精神層面中包含的價(jià)值觀念、理想信念與被描述對象相符合，并產(chǎn)生共鳴，這也是真實(shí)，是藝術(shù)上的真實(shí)。許多藝術(shù)作品不一定是現(xiàn)實(shí)中的人物和事件，其卻取自生活而超越生活，帶有一定的價(jià)值關(guān)系和社會屬性，是社會體制中突出的問題，也是人們共同關(guān)心的話題。此類作品中的真實(shí)性達(dá)到精神層面的真實(shí)，超出了反映層面的真實(shí)，達(dá)到了典型化、理想化的高度。委拉斯貴支在《英諾森十世像》中塑造了枯槁瘦弱、眼神陰歷、性格多疑的教皇形象。這幅畫的成功在于他敏銳地捕捉到人物的性格和微妙的心理活動，并淋漓盡致地描繪出來，教皇形象后肌肉動作和無力下垂的手都帶有暗示意味，教皇的真實(shí)面貌被展現(xiàn)無遺。而有趣的是，20世紀(jì)的英國畫家弗朗西斯卡?培根也創(chuàng)作了相同題材的人物肖像。培根與委拉斯貴支對人物形象的真實(shí)性表現(xiàn)方法不同，他采用了一種極端的、充滿矛盾的方法表現(xiàn)真實(shí)，人物形象的真實(shí)性被扭曲、夸張的形象所代替。這恰恰符合戰(zhàn)爭過后的情景，社會彌漫著死亡的氣息，戰(zhàn)爭的恐怖仍充斥在人民心頭，來自靈魂深處的掙扎和痛苦，這是培根的真實(shí)感受，由此可見，他不僅將教皇形象注入時(shí)代精神，而且對藝術(shù)表現(xiàn)力做出了新的詮釋。

形象的嬗變是外在表象與內(nèi)在意象不斷結(jié)合的產(chǎn)物，也是人類自我意識日益完善的過程。人類探索簡單的物象到復(fù)雜的意象與越來越復(fù)雜的社會環(huán)境和心理活動緊密聯(lián)系，藝術(shù)形象是對現(xiàn)實(shí)世界的反映，同樣是精神世界的回應(yīng)。我們應(yīng)重視形象背后的深層價(jià)值意義，探求表象之下的內(nèi)在本質(zhì)。