文_蔣君慧
江陰職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系
內(nèi)容提要:要回答北碑之美,必須回答什么是書法的本體。書法本體就是書法在結(jié)字的同時(shí)其線條所具有的擬象能力。評(píng)價(jià)書法的標(biāo)準(zhǔn)是線條的擬象能力,而不是筆法本身,筆法僅是通向書法堂奧的方便之門。書法的物質(zhì)本源是世間萬物,所感所看無不可寓于書,而《易經(jīng)》的取象思想,則是書法的理論根源。
清代趙之謙在《章安雜說》中說到書家的最高境:
書家有最高境,古今二人耳。三歲稚子,能見天質(zhì);績(jī)學(xué)大儒,必具神秀。故書以不學(xué)書、不能書者為最工。
很多人都有這樣的問題:為什么北碑那么不美麗,卻居然是美的?為什么三歲稚童的字也能有神奇之作?
白謙慎先生在《與古為徒和娟娟發(fā)屋》[1]一書中借“王小二”之口問出了這樣的問題:為什么那些不認(rèn)識(shí)多少字、沒有什么筆法訓(xùn)練的人,有時(shí)候?qū)懗鰜淼淖址炊葘I(yè)訓(xùn)練的書法家更勝一籌呢?
實(shí)際上,需要回答的更大的問題是:北碑為什么是美的?
這實(shí)在是讓很多花了大量時(shí)間學(xué)習(xí)筆法的人無比沮喪的事情。兀兀窮年,含辛茹苦,十年乃成(有些人十年還未必能成),居然并不比那些根本不會(huì)寫字甚至不會(huì)執(zhí)筆的所謂荒村野人擁有更多的話語權(quán),無可奈何極??!
為什么?
要解決這個(gè)問題,首先必須回答什么是書法的本體。
關(guān)于書法本體,自從在《書法學(xué)》[2]中提出以來,一直沒有比較令人信服的答案。汪小玲先生在《書法本體之思考》[3]中曾經(jīng)用歸納推理的方法推求了什么是書法本體,由于歸納法本身不會(huì)產(chǎn)生新知識(shí),所以也沒有一個(gè)比較明確的說法。在沒有明確概念之前,大家卻一直在用,這是黑箱效應(yīng)在書法實(shí)踐中的具體體現(xiàn)—相同的因,可以有相同的果,具體過程則有待研究。
什么是書法本體?我以為,簡(jiǎn)言之,就是書法在結(jié)字的同時(shí)其線條所具有的擬象能力。這種擬象能力,便是書法之所以為書法的關(guān)鍵點(diǎn)。書法以漢字為載體,專家們已有定論,這里就不再贅述了。我們要把關(guān)注點(diǎn)放在“線條所具有的擬象能力”上。有專家曾說過書法的線條是“有意味的線條”(克萊夫·貝爾定義藝術(shù)為“有意味的形式”)。此處“有意味”,已經(jīng)能發(fā)現(xiàn)書法本體所具有的生命力了,但是還沒有找到書法生命力的源泉。了則了矣,善則未善。
我以為,書法的物質(zhì)本源是擬象于世間萬物,所感所看無不可寓于書。而《易經(jīng)》的取象思想,則是書法的理論根源。
從書法的起源看,書法的產(chǎn)生就是擬象?!兑捉?jīng)·系辭傳》曰:“古者庖羲氏之王天下也,仰則觀象于天,俯則觀法于地……近取諸身,遠(yuǎn)取諸物,于是始作八卦,以通神明之德,以類萬物之情?!币话阏J(rèn)為,這是文字的肇始階段。請(qǐng)?zhí)貏e注意“近取諸身,遠(yuǎn)取諸物”“以類萬物之情”等語句,這說明從文字起源的那一天起,就具有在客觀中取象以及寓情其中的特點(diǎn)。
郭沫若先生認(rèn)為:“凡此均于審美意識(shí)下所施之文飾也,其作用與花紋相同,中國(guó)文字之作為藝術(shù)品的習(xí)尚,當(dāng)自此始?!币簿褪钦f,中國(guó)文字從肇始之處就和對(duì)美的追求密不可分。從文字線條中體會(huì)出線條所具有的擬象形象,是書法的本質(zhì)。
書法與《易經(jīng)》是同源的?!兑捉?jīng)》以象擬物,以物擬象,近取諸身,遠(yuǎn)取諸物,能求天下之變。因此有學(xué)者說《易經(jīng)》是中國(guó)傳統(tǒng)文化的本源。
《易經(jīng)·系辭傳》中說:“天垂象,見吉兇?!?/p>
《書》曰:“予欲觀古人之象?!?/p>
在文字的發(fā)展過程中,必然會(huì)有兩種趨向:(1)用線條總和表達(dá)文字含義;(2)以線條的模塊組合意會(huì)文字含義。前者走向繪畫,后者走向書法。而在后者趨向中,也曾經(jīng)產(chǎn)生過以線條整體造型來模擬具象的鳥蟲書,不過由于鳥蟲書脫離了書法日常快捷書寫的實(shí)用要求,太過具體的線條造型模式又造成了意象的單一,所以以線條整體造型來模擬具象的這一條路子便漸漸在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中隱退了。而以線條本身來擬象,既可滿足實(shí)用的要求,也可體會(huì)到文字本身之美,這條路子逐漸成為漢字發(fā)展的正途。
可以說書法的本質(zhì)就是擬象,那么,線條就是擬象的手段。
古人是明白這一點(diǎn)的。所以,即使是王羲之本人,多以擬象來論書法。唐以前,有那么多的書論以象擬書,但講到具體筆法的卻很少。難道只是古人的故弄玄虛?當(dāng)然不是,他們所有的論述都在反復(fù)透露這樣一個(gè)事實(shí):書法是以擬象作標(biāo)準(zhǔn)的。
衛(wèi)夫人《筆陣圖》:“然心存委曲,每為一字,各象其形,斯造妙矣,書道畢矣。”請(qǐng)注意其中的“各象其形”四字。
蔡邕《九勢(shì)》:“為書之體,須入其形。若坐若行,若飛若動(dòng),若往若來,若臥若起,若愁若喜,若蟲食木葉,若利劍長(zhǎng)戈,若強(qiáng)弓硬矢,若水火,若云霧,若日月??v橫有可象者,方得謂之書矣。”請(qǐng)注意其中的“縱橫有可象”五字。
唐代以前難道就沒有對(duì)筆法的具體技術(shù)性要求?當(dāng)然不會(huì),古人(包括今人)所孜孜以求的古法,在唐人而言不過是今法,當(dāng)代人寫當(dāng)代法無疑將會(huì)有更多的準(zhǔn)確性,可靠程度也會(huì)更高。但是他們說到書法,卻并不僅僅是講筆法技術(shù),他們以更多的篇幅講書法要擬象,要有大自然的瑰奇變化。即使是講筆法也是以擬象的手段來講,以具體的筆墨效果來說明用筆所需要的效果。在這里,即使是王羲之,也沒有像后來的明清時(shí)代那樣具體到微觀的程度去介紹他是如何用筆的。
在他《題衛(wèi)夫人〈筆陣圖〉后》(傳)、《書論》(傳)中,都沒有涉及具體的用筆方法。即使是其關(guān)于書法的著名論斷“每書欲十遲五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可謂書”中,也只講形態(tài)不講筆法。為什么?獨(dú)矜其技秘不示人?我們當(dāng)然可以把王羲之想象成“小氣鬼”“猥瑣男”,但是為什么不能把他想得高尚一點(diǎn)呢?以其人坦腹東床的瀟灑,秘不示人的把戲或許還不屑為之吧!那么這樣的情況下,結(jié)論只有一個(gè):王羲之并沒有把如何用筆當(dāng)最關(guān)鍵的東西,他要的,只是書法的擬象效果,這才是書法的關(guān)鍵點(diǎn)。 這也就是書法和寫字的最大不同處。
書法作品形成過程如何其實(shí)不必多慮,我們要擔(dān)心的只是效果,唯一能打動(dòng)我們的也僅僅是作品效果。所以,在書法創(chuàng)作過程中,用羊毫也好,用狼毫也好,用左手也好,用右手寫也好,枕腕寫也好,懸肘寫也好,關(guān)鍵是作品效果。擬象效果好,就是適合自己的好方法,反之,就不是。
如上文所述,只要是能夠達(dá)到擬象境界的,都是書法。能不能掌握“二王”筆法并不是評(píng)判書法水準(zhǔn)的唯一標(biāo)準(zhǔn)。所以,哪怕“王小二”們不會(huì)拿毛筆,不會(huì)分辨生宣和熟宣的區(qū)別、墨汁和油漆的不同,只要他寫出來的字具有擬象能力,就是書法?;拇逡暗旮F鄉(xiāng)兒女造像與豐碑大碣的書法價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)是一致的,學(xué)富五車的大學(xué)士與不通文墨的匠人所寫的字,都有資格角力于書法舞臺(tái)。
所不同的是,經(jīng)過筆法訓(xùn)練的,成功的可能性自然要高一點(diǎn);而未經(jīng)筆法訓(xùn)練的人,絕大部分的作品是無效的。其中少數(shù)有些沒有筆法訓(xùn)練的人,寫出來的字能達(dá)到擬象的層次(他本人不一定清楚這一點(diǎn),但是深諳書理的人能看得清楚其書法擬象力),就是書法。
所以,判斷的標(biāo)準(zhǔn)不是專業(yè)訓(xùn)練,也不是知識(shí)積累的高度,而是線條擬象能力。
這種能力是不是可以心口相傳?不一定。藝術(shù)的傳承,即使父子、師徒親傳,沒有擬象能力,是寫不好字的。古往今來,大師的兒子往往不如父輩的歷史事實(shí)可作明證(羲獻(xiàn)父子、歐陽父子、米家父子應(yīng)該是個(gè)例外)。技法可以傳授,心法要靠天賦。搞藝術(shù)必須有天賦。寒山子有詩(shī)云:“明珠元在我心頭?!庇?xùn)練只是喚醒天賦,而不能培養(yǎng)出天賦來。這也是當(dāng)前藝考無比繁榮,而真正能在藝術(shù)上有所造詣的卻還是與歷史上一樣屈指可數(shù)的原因。
所以,像“王小二”那樣,為什么那些不認(rèn)識(shí)多少字、沒有什么筆法訓(xùn)練的人,有時(shí)候?qū)懗鰜淼淖址炊葘I(yè)訓(xùn)練的書法家更勝一籌呢?
勝在哪里?即是線條的擬象能力。這種能力來自天賦,不是人人可得,但一旦擁有,就是妙品。
只要是能夠達(dá)到擬象境界的,都是書法。能不能掌握“二王”筆法并不是評(píng)判書法水準(zhǔn)的唯一標(biāo)準(zhǔn)。進(jìn)而言之,只要在結(jié)字的同時(shí)線條達(dá)到了擬象的境界,就是書法。
所以,所見即所得。我們判斷書法藝術(shù)水準(zhǔn)標(biāo)準(zhǔn)是書法作品最后的效果,而不是書法創(chuàng)作的過程。
北碑的斧鑿之氣為什么也是書法?(“斧鑿之氣”是陳振濂先生描繪北碑特質(zhì)的專用名詞。)具有斧鑿之氣的書法具有擬象能力,自然風(fēng)化的刀痕是擬象的切入點(diǎn)、想象力的源泉。
我們不需要對(duì)北碑的剝蝕進(jìn)行還原,因?yàn)檎桥c這樣的剝蝕交織在一起的書法線條才是讓人怦然心動(dòng)的。唯一打動(dòng)觀眾的是最終的擬象效果。而如果硬要拘泥于古人當(dāng)年如何如何,今人也必須如何如何,那書法的本質(zhì)就失去了。當(dāng)年那些窮鄉(xiāng)兒女—造像的作者之所以沒能上得廟堂,或許其字本身并不足以引人注目,只是千百年的風(fēng)刀霜?jiǎng)?,人力加上自然偉力,才使其字變化面目。人們?duì)擬象能力的進(jìn)一步認(rèn)識(shí),尤其是對(duì)北碑之美的重新認(rèn)識(shí),才看出了窮鄉(xiāng)兒女造像的書法之美。
進(jìn)而言之,又何必要拘泥于“筆”,又何必要拘泥于“筆法”呢?北碑不是“筆”的產(chǎn)物,現(xiàn)代人所能見到的《寒切帖》《蘭亭序》等唐摹也同樣不是“筆法”的產(chǎn)物。
北碑是鐫刻加風(fēng)化的產(chǎn)物,摹本是填墨雙鉤的產(chǎn)物。摹本是否也可以成為筆法寫的產(chǎn)物?這也是可以探討的課題。線條好,自然書法好。上佳摹本的線條因雙鉤填墨,線條更顯渾厚,所以往往更勝原跡?!短m亭序》原跡如何?除了墨跡的自然變化,馮承素摹《蘭亭序》有沒有可能比原跡更精彩?在我們的視野中,我們能看到的是線條的形狀,是線條的形狀帶給我們擬象的體會(huì),并給我們更多的依據(jù)自身的感受所帶來的擬象想象。
擬象,“類萬物之情”,必然天賦有情。
所以,在我們視野中所能感知的書法,如果能打動(dòng)你的話,不是因?yàn)槟懔私饬怂闹谱鬟^程,而是那一瞬間的心靈的觸動(dòng)。然后,才是反復(fù)地鑒賞,不斷地推敲其過程,不斷地發(fā)現(xiàn)更新的、更深層次的美。
這個(gè)發(fā)現(xiàn)美的過程是一個(gè)不斷漸進(jìn)的過程,并且隨著鑒賞者書法水平的提高而提高。
北碑之美,到了清中期才慢慢有人提出,不是偶然,而是人類感知美的能力的進(jìn)化所致。
文字讀音可以有音律,書法本身不產(chǎn)生樂音,不可能通過樂音表達(dá)節(jié)奏。書法是視覺的,而不是聽覺的。在一些特定文字排列順序下,個(gè)別字的書寫過程可能會(huì)偶合音律,但并不是普遍規(guī)律。
書法的節(jié)奏以文字的空間、線條的形質(zhì)來體現(xiàn),并且遵循對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律。漢字必須表達(dá)擬象這一本質(zhì)屬性,成為書法節(jié)奏的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力,而音樂并不具備推動(dòng)漢字?jǐn)M象的能力。所以,如果能夠在某件書法作品中發(fā)現(xiàn)文字的排列還能合乎音律,能體現(xiàn)平仄,不是孤證,就是臆想。但是,在實(shí)踐中我們往往發(fā)現(xiàn),有些詩(shī)作,天生合乎草書,天然就有節(jié)奏,而有些詩(shī)作,則書寫起來相對(duì)困難。這是由漢字內(nèi)在的結(jié)構(gòu)決定的,而這樣的文字結(jié)構(gòu),也正是文字由擬象而來的最好證明。這樣的詩(shī)作,往往也是杰作。
話說回來,書法的藝術(shù)性是靠線條本身的擬象能力以及線條分割的空間來體現(xiàn)的。簡(jiǎn)單說,書法是視覺藝術(shù)的,不是聽覺藝術(shù),用聽的辦法來解決看的問題,不現(xiàn)實(shí)。
所以那些以文字內(nèi)容附會(huì)書法藝術(shù)的想法可以休矣。明清兩代對(duì)《祭侄稿》《黃州寒食詩(shī)》每多以文字附會(huì)書法之文,就事論事固然也不差。不過,用到別的地方就明顯捉襟見肘,可見以文字內(nèi)容來說明書法藝術(shù)只是孤證,不能推廣。不然,沒有辦法解釋張旭《肚痛帖》《十七帖》、歷代書寫的《千字文》等很多書法經(jīng)典。沈鵬先生也有類似觀點(diǎn):“素材不等于書法內(nèi)容?!盵4]
既然書法與文字內(nèi)容是分離的,那么書法本身也即是沒有文字含義的。就同一字而言,王羲之寫來和“王小二”寫來,文字表達(dá)的意思是同一的。所以,書法就是書法,書法不能表達(dá)除文本之外的更多的訴求。
有學(xué)者認(rèn)為,書法的最高境界是抒情寫意,從書法本體看,這種說法是值得商榷的。
首先,線條的擬象能力需要欣賞者的想象力做補(bǔ)充,需要欣賞者的書法專業(yè)技能作為平臺(tái)。專業(yè)水準(zhǔn)越高,欣賞能力越高。兩者是互補(bǔ)共進(jìn)的關(guān)系。也就是說,是否達(dá)到了抒情寫意的程度,不同的觀眾有不同的見解。既然對(duì)同一作品的觀感都不同,如何能說這達(dá)到了最高?而且,藝術(shù)不是梁山好漢結(jié)義,有不同的境界,卻沒有最高、次高的座次。
其次,書法創(chuàng)作者寓情于書,相對(duì)于欣賞者從書法作品還原其所寓之情是完全不同的兩個(gè)過程。如果我以草書連續(xù)三天寫同一內(nèi)容,比如“朝辭白帝彩云間”,哪位高人能告訴我每天不同的情緒變化?所以凡是寫這類一看書法作品就知作者如何如何激情澎湃、大義凜然的文章的,我一概認(rèn)為是跑江湖的大忽悠。
最后,如何判斷所寓之情?即使是被人反復(fù)引用的孫過庭《書譜》中的著名論斷,照樣也是糊涂賬:
寫《樂毅》則情多怫郁;書《畫贊》則意涉瑰奇;《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無;《太史箴》又縱橫爭(zhēng)折;暨乎《蘭亭》興集,思逸神超,私門誡誓,情拘志慘。所謂涉樂方笑,言哀已嘆。
那么我來問:這笑是苦笑,是歡笑,還是大笑?這哀是默默的哭泣,是淡淡的悲傷,還是涕泗橫流的絕望?
讀書多,并不表示文化深,只能說是知識(shí)學(xué)得比較好?,F(xiàn)在好多人,是有專業(yè)無文化。六祖慧能不識(shí)字,照樣能傳佛法真如,六祖是不是文化人?書法也是這樣,能達(dá)線條擬象境界的,就是書法。才高八斗、讀書萬卷,不是書法的必要條件。讀書有助于提高修養(yǎng)、變化氣質(zhì),有助于少走彎路,有助于保持書法持久的創(chuàng)作能力,有助于明白什么是真正的書法,有助于在更高的層次上認(rèn)識(shí)書法的擬象能力;但讀書多不見得能寫出好書法,有些研究文字專業(yè)的博士生、碩士生、文壇大家的書法作品可以作為這個(gè)命題的說明書。
文化很重要,但是首先,知識(shí)不等于文化;其次,評(píng)價(jià)書法高下的標(biāo)準(zhǔn)也不是受教育程度的高低,而是線條的擬象能力。足球運(yùn)動(dòng)員的飲食也很重要,不過衡量足球運(yùn)動(dòng)員能力大小只能體現(xiàn)在進(jìn)球成績(jī),而不是體現(xiàn)在跑步成績(jī)上,更不在吃飯成績(jī)上。
筆法是傳統(tǒng)書法的核心,唐代張懷瓘《用筆十法》中稱之為第一要?jiǎng)?wù)。為了筆法,盜墓吐血有之,廢紙三千而十年不得也有之。
為什么要那么重視筆法?因?yàn)榍蟮霉P法,能比較方便地寫出書法作品來。
所謂筆法,不過是能使書法線條達(dá)到擬象層次的方便法門。掌握我們現(xiàn)在常見的據(jù)說是傳自“二王”的用筆方法,可以比較方便地達(dá)到擬象的水平。
那么有沒有其他法門能到達(dá)擬象層次的水準(zhǔn)了呢?當(dāng)然有。就像攀登珠峰,南坡是條經(jīng)典線路,但是北坡也能上啊。而即使是南坡路線,也可以根據(jù)登山隊(duì)員的不同體質(zhì)、不同要求、不同裝備,設(shè)計(jì)不同的宿營(yíng)地乃至不同的具體路線。
筆法也是如此。“二王”筆法當(dāng)然好,但并不妨礙后人的改造。從執(zhí)筆方法看,現(xiàn)實(shí)生活中就有回腕執(zhí)筆,也有轉(zhuǎn)指用筆,也有高執(zhí)筆只用三指攥住筆桿子頂端的,也有低執(zhí)筆拿毛筆像是拿著錐子的,也有指腕不動(dòng)只用肩背力量的,也有肩部、腕部都不怎么動(dòng)只有手指轉(zhuǎn)動(dòng)的……
毛筆一定要垂直于紙面嗎?不一定。祝嘉先生傳包世臣筆法,是要向右前方略側(cè)的,取澀勢(shì);我親見山西徐樹文先生用筆是向正前方側(cè)的,同樣也是取澀勢(shì)。并且,這些是有具體的歷史傳承的,并非個(gè)人獨(dú)有的習(xí)慣。
所以,不要迷信筆法。筆法不過是走向書法殿堂的一條比較方便的路子,這樣的路子應(yīng)該還有很多。唐代以后,由于多年的戰(zhàn)亂,資料流失,慢慢地,即使是筆法也變得不可多得了,于是追求筆法技術(shù)成為書法的頭等大事。再到后來,人們把筆法就直接當(dāng)成了書法,以為筆法就是書法,那完全就是舍本逐末了。這好比主人長(zhǎng)年不出門,都是門房在接待客人,時(shí)間長(zhǎng)了,居然有人以為門房就是主人!哪有這樣的道理?
所以,筆法就是達(dá)到書法擬象能力的捷徑。傳承有緒的“二王”筆法是能夠達(dá)到擬象境界的最佳途徑之一。筆法不等于書法,懂筆法不等于懂書法。
歷史證明,為筆法而筆法,必然所見甚淺。
帖學(xué)發(fā)展到清代為什么已經(jīng)窮途末日?我以為,就是筆法禁錮了書法的結(jié)果。這一點(diǎn)其實(shí)從徐渭的書法中就可見端倪了。不知道讀者諸君有沒有注意到,徐渭的筆法其實(shí)是非常簡(jiǎn)單的,就是兩頭粗中間細(xì)的唐楷寫法。
天才如徐渭可以用一致的技法隨手而施,從打破字外空間入手,做出常人難以企及的高度,這就是擬象的境界;而常人就只能拿著雞毛當(dāng)令箭,偏還以為雞毛就是真令箭,于是處處雷池、滿眼迷霧,繼承既難,談何創(chuàng)新!
藝術(shù)怕的就是思想一統(tǒng),最可怕的是就連技法也統(tǒng)一了。實(shí)踐證明,“二王”筆法不能滿足所有的書法擬象需要,比如,像北碑所特有的斧鑿之氣。這一點(diǎn)可以從側(cè)面證明常見的“二王”筆法只是通向書法珠峰的大道之一,絕非全部。并且,這“二王”筆法到底是不是真正的“二王”筆法呢?傳承過程中的漸變?cè)诙啻蟪潭壬涎谏w了原創(chuàng)者的真意呢?王羲之自己為什么不說呢?你學(xué)的所謂“二王”筆法就是真法嗎?相信這個(gè)問題沒有人能有自信回答。
技術(shù)是有邊際的,技術(shù)是可以窮盡的,為筆法而筆法,必然有走到窮途末路的一天。于是有識(shí)之士要給書法本體加入新鮮血液,這個(gè)新鮮血液就是碑學(xué)。用上面登珠峰的比喻來說,如果“二王”筆法所展現(xiàn)的南坡風(fēng)光的話,那么魏碑的斧鑿之氣就是北坡風(fēng)光,用寫碑的筆法寫書法,或許就是傳說中的登頂珠峰的北坡路線。(當(dāng)然,我相信,筆法不會(huì)就只有“二王”、北碑兩個(gè)系統(tǒng),在更多的時(shí)候,寫字就是了,想那么多干什么。正如錢鍾書說的:“既然覺得雞蛋好,又何必去看那只生蛋的母雞呢?”)
碑學(xué)興起的本質(zhì)是什么?就是要破解書法在技術(shù)已經(jīng)很完備的情況下居然越寫越死的困境。(當(dāng)然,康有為又加上了自己“以書寓政”的想法,于是書法之外,又多了點(diǎn)書法范疇以外政治論戰(zhàn)的意思。)以北碑的斧鑿之氣,砍帖派的靡靡之風(fēng),振聾發(fā)聵,效果明顯。但是,北碑的斧鑿之氣發(fā)展到極致就是荒率,就是支離破碎。有識(shí)之士以為這是不修筆法的惡果,我以為,那只是表象,根本原因是某些人想象中的北碑筆法已脫離了線條的擬象要求。這同樣也是為筆法而筆法的惡果。
書寫性一直是書法的技術(shù)亮點(diǎn)。具有書寫程序可以成就書法作品,但不是所有的書法都是書寫程序產(chǎn)生的結(jié)果。比如,碑學(xué)所推崇的大部分作品都不是書寫的結(jié)果,人們的書寫效果與最后手刻風(fēng)蝕的斧鑿之氣大相徑庭?!岸酢毕盗械奶颇∫彩欠磸?fù)疊加的過程,雖然原跡是書寫的產(chǎn)物,但呈現(xiàn)在我們眼前的已經(jīng)不是原跡的線條意象了。可以肯定,雙鉤摹寫已經(jīng)大大改善了原跡線條的品質(zhì)。同理,甲骨文、金文、所有的雙刀刻本都不是書寫程序的產(chǎn)物。
按照這樣的標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)定的書法,范圍要廣泛許多。我始終認(rèn)為,對(duì)線條擬象能力的判斷才是書法的標(biāo)準(zhǔn)。書寫程序、時(shí)間的要求,更多表達(dá)了技術(shù)的難度與高度,但作品效果才是最終的判定標(biāo)準(zhǔn)。難度高,當(dāng)然能提高藝術(shù)含量,但是難度高并不等于效果一定好。
你看那些武術(shù)套路比賽就明白了:很多套路動(dòng)作都很有難度,幾乎等同于體操動(dòng)作了,但是我們都知道,武術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是技擊效果。真正的武術(shù),用于制敵而不是炫耀動(dòng)作的難度,再大的高難度動(dòng)作,也是為技擊效果服務(wù)的。光是難度大,不能制敵,只是舞術(shù),不是武術(shù)。
書法是不是象征藝術(shù)?這個(gè)問題多年前安旗教授以及陳方既先生已經(jīng)討論過了。我想說的是,擬象不同于象征,用后代的鞋子給祖先穿,總是難盡如人意。再則,多讀《易經(jīng)》可以發(fā)現(xiàn),擬象從來都不是一個(gè)固定對(duì)應(yīng)的過程,剛?cè)嵯嗄σ郧笕f物,以象擬物,以物擬象,擬象的層次以及范疇都是無限的。以有限命名無限,怎么可能呢?正如老子所說:“吾不知其名,字之曰道,強(qiáng)為之名曰大?!?/p>
既然知識(shí)不是書法的必要條件,那么書法不是精英文化的命題就是真的。在知識(shí)成為少數(shù)人的專利的時(shí)代,書法是這一小撮人的專利。其實(shí),普通百姓同樣也有搞書法的權(quán)利和能力。北碑大部分不是精英分子的作品。碑學(xué)大興以來,窮鄉(xiāng)兒女碑記造像廣受好評(píng),康有為更有“魏碑十美”的著名論斷。這正說明,普通百姓不僅能搞書法,而且可能搞出高質(zhì)量的書法。今天,知識(shí)再也不是一小撮人的專利,書法大倡不僅是時(shí)代的必然,也是書法本體發(fā)展的必然。
因?yàn)闀ǖ谋倔w從來都不會(huì)強(qiáng)調(diào)書法創(chuàng)作者知識(shí)的多少。判定作品藝術(shù)水準(zhǔn)的只是線條的擬象能力。這樣線條不一定是毛筆產(chǎn)生的,也不一定是寫出來的,只要是所寫漢字線條有擬象能力就是好書法。
在現(xiàn)在這個(gè)知識(shí)爆炸信息過剩的時(shí)代,我們只擔(dān)心書法普及面太窄,書法的受眾太少,人們對(duì)書法的了解太淺薄。北碑之美,說明被掩埋的美終將絢爛于世,書法從來都不是少數(shù)人的專利,過去不會(huì),今后也不會(huì)。
只有書法普及了,才不會(huì)有那么多人只看頭銜不看藝術(shù)質(zhì)量;只有書法普及了,才不會(huì)有那么多人拜倒在權(quán)、錢腳下,以權(quán)力、地位的高低表示書法藝術(shù)品位的高低;只有書法普及了,才有可能產(chǎn)生大量的作品。精品和經(jīng)典需要量的積累,當(dāng)代人是評(píng)不出當(dāng)代大師的,所以無論是專家還是一般的普通書法愛好者都要為歷史積累作品,幾十年上百年后,歷史會(huì)蕩滌這些積累,大量淘汰后才有精品和經(jīng)典的可能,讓時(shí)間消除人與人的地位差別,然后才有藝術(shù)大師。
大量普及,才會(huì)形成文化氛圍,才能用高雅的文化鼓舞人,才能上升到國(guó)家文化安全的高度。鏟除雜草的最好辦法是種莊稼,形成牢固的文化高地只有提高全民族的文化積累、擴(kuò)大文化的受眾,而不是想方設(shè)法去降低外來文化的高度。
書法來自生活,來自田間,來自森林,來自宇宙洪荒的想象……為什么要把這么美好的東西用金絲籠子關(guān)起來,成為一小撮人標(biāo)示高貴的羽毛呢?
還書法以本來面目吧!這就是北碑之美給我們最大的啟示。