文_劉含倩

安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

內(nèi)容提要：“造型之為造”是傳統(tǒng)人物畫的一個(gè)重要思想，其產(chǎn)生一方面是由畫家自身的性質(zhì)和歷史所決定的，另一方面則是因?yàn)闀r(shí)代的文化環(huán)境。造型是中國畫重要的表現(xiàn)語言和手段，是人物畫的核心問題。中國畫造型藝術(shù)的最大特點(diǎn)：它是對客觀物象外形的描寫以及精神的刻畫，最重要的是以簡練的線條來呈現(xiàn)的。畫家是通過對客觀物體的主觀表達(dá)進(jìn)而創(chuàng)造出自己的造型風(fēng)格，即蔣兆和所言畫“專業(yè)素描”運(yùn)用線的造型，要在白紙上表現(xiàn)體積和能動(dòng)性，因此造型是解決水墨人物畫的第一步。

造型，創(chuàng)造形象之型式也，故“美術(shù)”亦曰“造型藝術(shù)”。畫之形象必可視、可想，方可謂藝術(shù)之詩意形象?？梢曇酝ㄕ妫上胍酝ㄇ?。自然形象為本，藝術(shù)形象為變。自然形象為具體，藝術(shù)形象為典型。近現(xiàn)代人蔣兆和曾闡釋說：“學(xué)習(xí)西畫不是為了造型而造型，更深層次的是為了表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神，造型不僅是形體的造型，更是精神的造型?！崩L畫史上持相同論斷的人還有徐悲鴻、黃胄、傅抱石、范曾等人。蔣兆和所說的“形體造型”“精神造型”，正可以對應(yīng)中國畫學(xué)中的“寫形”與“傳神”，即思想性與藝術(shù)性的結(jié)合。線條在中國繪畫中起到強(qiáng)化氣勢、表達(dá)心意、傳達(dá)信息的作用，重點(diǎn)是用精煉的線條去追求主觀心境和意境。遠(yuǎn)在一千五百余年前，東晉時(shí)代的顧愷之對人物造型方面已提出過“以形寫神”的論點(diǎn)，即要達(dá)到“神形兼?zhèn)洹钡淖罡吣康?。蔣兆和先生在水墨人物畫衣紋的處理上，多用短而頓挫的線條去表現(xiàn)衣服上的褶皺，其以長線條定外形，并以粗線確定外形輪廓，以短線條勾畫人物形體的一些細(xì)節(jié)。蔣兆和融合了西畫造型之長和山水畫的皴、擦、點(diǎn)、染技法，畫風(fēng)質(zhì)樸穩(wěn)重，筆墨精湛嫻熟，有體積感，人物形象生動(dòng)真實(shí)。在豐富中國水墨人物畫的表現(xiàn)手法方面，他突破了傳統(tǒng)以形寫神的表現(xiàn)。他所開創(chuàng)的人物畫新面貌在造型藝術(shù)上呈現(xiàn)出兩大特點(diǎn)：一是人物整體造型的歸納呈現(xiàn)出形的雕塑感，二是對對象進(jìn)行了“盡精刻微”、形神兼?zhèn)涞拿枥L。劉驍純先生曾指出，蔣兆和的水墨人物畫是“精微寫實(shí)和疏放用筆兩極結(jié)合的探索方位”從西畫的引入向轉(zhuǎn)化的過渡。

蔣兆和造型語言分三個(gè)階段，第一階段是追求有規(guī)則、有準(zhǔn)則的美，也就是說遵循傳統(tǒng)骨法用筆原則，要求下筆追求準(zhǔn)確肯定。首先就要做到認(rèn)識客觀形象構(gòu)成原因；其次要繼承傳統(tǒng)造型的創(chuàng)作技術(shù)及經(jīng)驗(yàn)，只有這樣才可以在實(shí)踐中鍛煉眼睛和手的操作能力，眼睛和手的關(guān)系關(guān)鍵在于感性知識提升到理性知識層面，由此才能算是得心應(yīng)手。所謂“中得心源”，指的就是思想感情的來源主要是借助眼睛的認(rèn)識深入形象精神的根本，由此才形成畫家自身真正的感受。這種感受，已經(jīng)是畫家通過客觀物象獲得的主觀判斷和肯定，因而才能“得心應(yīng)手”。該階段要通過國畫白描打下堅(jiān)實(shí)的現(xiàn)代寫實(shí)的造型基礎(chǔ)，在此階段使用的工具主要是木炭。

第二階段要“盡精刻微”之造，即要達(dá)到“應(yīng)物象形”的目的。由于第一階段有了一定的造型準(zhǔn)則，第二階段就必須進(jìn)一步刻畫人物的精神特征。根據(jù)顧愷之的傳神論點(diǎn)，著重于“形神兼?zhèn)洹钡拿鑼?。形與神的關(guān)系是互相依存，但兩者之間又不是無所區(qū)別的。因形似還不等于神似，所以這里所指的形似即是“應(yīng)物”。只有認(rèn)清構(gòu)成形象的規(guī)律，即“骨法”，才能有條件“象形”，畫出形象的精神特征，即是要“以形寫神”。但是在實(shí)踐中如何才能做到形神兼?zhèn)淠?？這就必須要盡精刻微，即對構(gòu)成形象的主要部分，必須畫得精確。而主要部分中的微妙變化，特別要著重刻畫，加以提煉、取舍、夸張、突出。因?yàn)樾蜗蟮木癖举|(zhì)，不僅是寓于形象的特征中，而往往是在特征中的細(xì)微變化，甚至是一瞬間的變化。要善于抓住變化，并且在“盡精”的基礎(chǔ)上從微觀上追求藝術(shù)的美感，由此惟妙惟肖地展現(xiàn)出事物。徐悲鴻先生曾經(jīng)說過，惟妙惟肖中的“妙”指的是美、“肖”屬于藝術(shù)，由此在實(shí)際畫畫中要憑借寫實(shí)做到“惟肖”。等到繪畫技術(shù)嫻熟后，即便是不憑借寫實(shí)，下筆畫畫時(shí)不會產(chǎn)生違和感，“易以渾和生動(dòng)逸雅之神致而構(gòu)成造化。但偶然一現(xiàn)之新景象，乃至‘惟妙’，然肖或不妙，未有‘妙’而不‘肖’者也”。這就是說，只有抓住微妙的變化，才能“傳神”。所以在這一階段里必須發(fā)揮造型的精確能力，否則不可能貫徹中國畫造型藝術(shù)的基本訓(xùn)練。至于表現(xiàn)形式，基本上是白描的形式，工具是用毛筆。

第三階段著重筆墨的運(yùn)用，也就是說注重接受傳統(tǒng)技法在寫生中發(fā)揮其自身創(chuàng)造性的運(yùn)用?！傲ā敝械摹半S類賦彩”就是指物象自身具備的質(zhì)感及色澤，必須隨著不同物類、性別、質(zhì)別使用筆墨，包括顏色的運(yùn)用，以更好地完成形象化過程中精神的塑造。由此，我們需要采取多樣的表現(xiàn)形式及表現(xiàn)技法，比如水墨以及重著色等形式及各種不同的勾、皴、點(diǎn)、染的傳統(tǒng)技法，在白描造型基礎(chǔ)上采用多種不同形式的技法。

結(jié)論：上述三個(gè)階段，雖然說各有重點(diǎn)，但不是互相脫節(jié)，自始至終都要貫徹“白描”作為造型的基礎(chǔ)。這一點(diǎn)是要特別注意的，因?yàn)槿绻宋锂媱?chuàng)作沒有堅(jiān)實(shí)的“白描”基礎(chǔ)，一切造型都會落空。