孟 夢，范文昊

(山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院，山東 濟南 250300)

全球經(jīng)濟一體化背景下的中國正處于歷史上重要的轉(zhuǎn)型關(guān)口，幾千年來口傳身授的民族民間活態(tài)文化傳統(tǒng)急劇流失?！盎谶@樣背景，自2002年起，文化部、財政部等有關(guān)部委，啟動了中國民族民間文化的保護工程，并采取一系列的措施，于2002年舉辦了《中國高等院校首屆非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育教學(xué)研討會》，提出‘非遺’進入高等院校這一重要議題；2011年，國家正式實施了《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》，標(biāo)志著‘非物質(zhì)文化遺產(chǎn)’的保護與傳承到了有法可依，有法必依的政治高度?！盵1]此后，全國掀起了一股“非遺”保護的熱潮。剪紙、昆曲、古琴、篆刻、皮影戲等“非遺”藝術(shù)陸續(xù)走進了校園，進入了課堂，成為當(dāng)下校園中一道亮麗的風(fēng)景線。

在這一背景下，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進高校的工作也在有條不紊地開展著。北京舞蹈學(xué)院、中央民族大學(xué)、山東藝術(shù)學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院、華南師范大學(xué)、廣西藝術(shù)學(xué)院、新疆藝術(shù)學(xué)院、延邊大學(xué)、山東青年政治學(xué)院等開設(shè)舞蹈專業(yè)的院系在“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的校園傳承方面不斷嘗試，取得了豐碩成果。

首先，不同地區(qū)“非遺”舞蹈發(fā)展現(xiàn)狀與所處環(huán)境各不相同，各高校教學(xué)條件與傳承基礎(chǔ)存在差異，傳承舞蹈不應(yīng)一概而論，還需“對癥下藥”。因此，各高校都在積極探索具有地方特色的傳承模式，發(fā)揮地域優(yōu)勢，加強對地域性“非遺”舞蹈的挖掘整理。例如，華南師范大學(xué)致力于嶺南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的保護與研究，將一大批具有嶺南文化屬性的“非遺”傳統(tǒng)舞蹈帶入民族民間舞蹈課程教學(xué)中；云南藝術(shù)學(xué)院對彝族、傣族等少數(shù)民族“非遺”舞蹈進行了保護與整理；延邊藝術(shù)大學(xué)加強了對朝鮮族“非遺”舞蹈的提煉；山東藝術(shù)學(xué)院則強化對山東“三大秧歌”的傳承與保護。這些院校緊緊圍繞當(dāng)?shù)鼐哂写硇缘摹胺沁z”舞蹈，因地制宜地開展了一系列行之有效的傳承保護工作，取得了相應(yīng)的進展。

其次，各個高校積極拓寬傳承途徑，搭建教學(xué)體系，以教學(xué)為基礎(chǔ)保障“非遺”舞蹈在校園傳承工作中的順利開展。云南藝術(shù)學(xué)院在本科階段設(shè)立了“民族舞蹈傳承”專業(yè)方向并開展了“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進校園活動；華南師范大學(xué)注重課堂教學(xué)與民間研修的緊密結(jié)合，創(chuàng)作實踐與社會服務(wù)緊密結(jié)合；延邊大學(xué)立足當(dāng)?shù)靥赜形璧肝幕?，形成田野考察、專家訪談、課程建設(shè)、跨國交流四大板塊，深化了“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的校園傳承；新疆藝術(shù)學(xué)院在面對豐富的“非遺”傳統(tǒng)舞蹈資源時，建立了記錄式、編導(dǎo)式、編創(chuàng)式三種校園傳承模式；山東藝術(shù)學(xué)院更進一步在本科與研究生教學(xué)體系中分別設(shè)立“山東民間舞方向”，在田野調(diào)查的基礎(chǔ)上，踐行“產(chǎn)學(xué)研”一體化的教學(xué)模式，更加全面和立體的進行“非遺”傳承和保護。

再次，各高校貫通了教學(xué)與藝術(shù)實踐的聯(lián)系，用教學(xué)成果來促進“非遺”舞蹈作品的創(chuàng)作。例如，北京舞蹈學(xué)院自2014年推出的《沉香》系列，通過“走出去”“引進來”的方式，完成了對我國12個民族三十余支舞蹈的傳承；北京舞蹈學(xué)院還先后創(chuàng)作排演了《儺·情》《緣從民間來》等民間舞蹈專場，囊括了數(shù)十種“非遺”傳統(tǒng)舞蹈。地處嶺南地區(qū)的華南師范大學(xué)則創(chuàng)作了《校園醒獅》《英雄花》等多部“非遺”傳統(tǒng)舞蹈作品；南昌師范大學(xué)依托當(dāng)?shù)鬲毺氐奈幕瘎?chuàng)作了《沁茶》《儺·祭》等作品；新疆藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)作了《水草·逐》《遇見》等傳統(tǒng)舞蹈作品；地處齊魯大地的山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院在田野考察的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作了《脊梁》《春知沂蒙》《加古通》《擰巴·擰吧》多部傳統(tǒng)舞蹈作品，并在項目的依托下完成了山東民間舞蹈集《根·源》，創(chuàng)作了10余個具有代表性的山東“非遺”傳統(tǒng)舞蹈。

各高校還加強了對“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的理論建構(gòu)與學(xué)術(shù)研究，形成了理論與實踐相互支撐的發(fā)展格局。南昌師范學(xué)院依托“江西民間舞蹈文化論壇”開展了針對江西民間舞蹈的理論研究，完成了一系列課題與學(xué)術(shù)論文。山東藝術(shù)學(xué)院不僅在田野考察的基礎(chǔ)上編撰出版了多部山東“非遺”舞蹈的調(diào)研文集，還與中國舞蹈家協(xié)會、山東省文化館合作，制作了幾十部“非遺”舞蹈紀(jì)錄片。

隨著工作的不斷深入，舞蹈界逐漸形成了一支分布廣泛，數(shù)量龐大，師資精良的“非遺”舞蹈校園傳承生力軍，這些成就與經(jīng)驗得到了更大范圍的關(guān)注，更引發(fā)了高規(guī)格的交流與研討。2017、2018連續(xù)兩年，由中國人類學(xué)民族學(xué)研究會藝術(shù)人類學(xué)專業(yè)委員會主辦，華南師范大學(xué)承辦的“‘非遺’傳統(tǒng)舞蹈進校園、舞蹈教學(xué)課例展示暨論壇”順利召開。來自全國各地高校的300多位研究者齊聚羊城，深入討論研究“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進校園的現(xiàn)象，展示了成果，總結(jié)了經(jīng)驗?！斑@讓我們看到，中國的‘非遺’傳統(tǒng)舞蹈蘊含著巨大的文化能量和實際應(yīng)用的可能性。而不同地區(qū)的高校，正不約而同地將當(dāng)?shù)氐摹沁z’傳統(tǒng)舞蹈納入教學(xué)體系，并作為教學(xué)的核心內(nèi)容，呈現(xiàn)出了‘非遺’傳統(tǒng)舞蹈在高校教學(xué)層面多樣化的發(fā)展態(tài)勢，彰顯了‘非遺’傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)的靈活性與獨特性。”[2]2018年，首屆中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)舞蹈展演在上海國際舞蹈中心上演，18個來自全國各地的“非遺”傳統(tǒng)舞蹈作品輪流登場，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的多元魅力，并集中討論了“非遺”傳統(tǒng)舞蹈傳承與保護的辯證關(guān)系。

一、“非遺”傳統(tǒng)舞蹈高校傳承的歷史積淀

早在20世紀(jì)40年代，以戴愛蓮、吳曉邦、盛婕、彭松為代表的老一輩舞蹈家就已深入民間，開始收集整理民間舞蹈。1946年，戴愛蓮帶領(lǐng)育才學(xué)校的師生在重慶舉辦了“邊疆音樂舞蹈大會”，將收集整理的大量民間舞蹈進行集中展示，邁出了中國民族民間舞蹈至關(guān)重要的一步，也掀開了一場聲勢浩大的民間舞蹈普及運動。“1954年北京舞蹈學(xué)院成立后，盛婕、彭松等前輩第一次將中國民族民間舞納入了專業(yè)舞蹈教育的殿堂，但受當(dāng)時蘇聯(lián)芭蕾教育模式的影響，中國民族民間舞只能陷入代表性中國民族民間舞的尷尬境地。那時學(xué)校的民族民間舞，基本以尊重原生態(tài)的形式為宗旨，課堂內(nèi)容大抵是純中國民族民間舞蹈形態(tài)的原樣照搬。80年代，以許淑媖教授為代表的舞蹈教育家們將元素教學(xué)法引入課堂，對原始的舞蹈形態(tài)進行了大量的整理工作，提純了中國民族民間舞中具有代表性、訓(xùn)練性、系統(tǒng)性、典型性的動作素材，使中國民族民間舞的課堂教學(xué)更為規(guī)范和科學(xué)。”[3]

目前，以北京舞蹈學(xué)院為代表的中國民族民間舞教學(xué)體系經(jīng)過不斷發(fā)展，逐漸形成了教材建設(shè)、課程建設(shè)、劇目與語言系統(tǒng)建設(shè)相結(jié)合的發(fā)展格局。教材建設(shè)方面，北京舞蹈學(xué)院等院校先后出版了適用于不同階段、不同需求，兼有應(yīng)用和科研意義的系列教材；課程建設(shè)方面則是形成了以主干課程、主干課群、輔助課——三位一體的課程設(shè)置；教學(xué)劇目與語言系統(tǒng)方面，也逐漸形成了具有中國民族民間舞蹈文化特質(zhì)的舞臺劇目，并逐漸積累形成了一套中國民族民間舞蹈專屬的語言系統(tǒng)。

但與此同時，民族民間舞的教學(xué)體系也面臨著一系列不容忽視的問題。在《從民間自然形態(tài)走向科學(xué)化傳承之自覺》一文中，作者明文軍將中國民族民間舞教學(xué)體系存在的問題概括為四個過度：“過度‘求全’——教學(xué)范圍的過度擴充；過度趨‘新’——教學(xué)內(nèi)容的過度更新；過度‘范式’——教學(xué)過程的過度‘規(guī)范化’；過度‘變形’——教學(xué)觀念的主觀變異?！边@些問題日益顯現(xiàn)于當(dāng)今民族民間舞教學(xué)體系之中，若不及時解決，必然會制約民族民間舞教學(xué)與創(chuàng)作的發(fā)展。

二、“非遺”傳統(tǒng)舞蹈在高校傳承的條件與基礎(chǔ)

舞蹈在漫長的歷史演進中，受人體作為表演載體的影響，多是以口傳身授的方式進行傳承。在這種模式中，“人”作為傳播介質(zhì)起到?jīng)Q定性作用，即“以人傳舞”。而在當(dāng)下“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的傳承中，由于傳承人老齡化加劇，年輕傳承人的持續(xù)缺位，至關(guān)重要的傳承人隊伍建設(shè)顯然不太樂觀。在絕大多數(shù)的傳統(tǒng)舞蹈中，傳承人多是50歲以上的中老年人。部分舞蹈處境甚至更加危急，傳承人年齡已到七八十歲，受身體原因的影響，無法進行表演，傳承工作更無從開展。菏澤鄄城縣的傳統(tǒng)舞蹈“商羊舞”就面臨著這樣的問題：陳澤川(88歲)和陳鳳蛾(80歲)兩位傳承人均是耄耋之年，無法再進行“商羊舞”的表演。

在過去相當(dāng)長的時間內(nèi)，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈深受“傳男不傳女”“ 傳內(nèi)不傳外”的思想觀念所影響，僅在相對狹小的范圍內(nèi)進行傳承，無法形成系統(tǒng)化、科學(xué)化的傳承模式與傳承梯隊。例如，山東省新泰市羊流鎮(zhèn)的“非遺”傳統(tǒng)舞蹈“百獸圖”歷經(jīng)五代傳承，共有傳承人28位，除了第五代包含3位女性外，其余皆為男性。在此觀念的影響下，舞蹈中有關(guān)女性的動作數(shù)量較少，難度相對較低，邊緣化明顯。其風(fēng)格中原本包含的女性柔美之風(fēng)逐漸被男性的陽剛之氣所掩蓋。

而與此同時，有關(guān)傳承人身份認(rèn)定的問題也影響著傳承隊伍建設(shè)，繼而制約著“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展。就目前而言， 政府按照一定的條件對傳承人進行國家級、省級、市級、區(qū)級的認(rèn)定，但數(shù)量相對有限，且參評周期過長，許多老藝人未滿足條件遺憾落選，積極性受到嚴(yán)重打擊。部分傳承人身系傳承人的稱號，享受國家補貼，但在傳承工作上卻無甚作為，傳承的重任反而落到了沒有頭銜的人身上。由此可見，傳承人終身制的模式也應(yīng)被打破，通過定期遴選，淘汰不作為的傳承人，優(yōu)化傳承人隊伍。

在田野考察中，調(diào)研團隊也發(fā)現(xiàn)另一問題。即傳承人在教授動作時，因口音過重、動作不標(biāo)準(zhǔn)、缺乏分解示范、要領(lǐng)表達不清、教授內(nèi)容過于隨意等問題，制約了傳承效果。另外，社會的發(fā)展使得“非遺”傳統(tǒng)舞蹈相對單一的師徒傳承模式與相對狹小的傳承空間被日漸打破，取而代之的則是廣闊的社會舞臺。而一旦登上舞臺，舞蹈的表演性便被置于重要位置，未經(jīng)訓(xùn)練的業(yè)余表演者難以肩負(fù)這一重任。很顯然，時代的進步對“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的傳承人乃至表演者提出了更高的要求。

而在高等院校中進行“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的傳承，將有效地順應(yīng)要求，彌補缺陷。專業(yè)的教師團隊通過田野考察捕捉動作，憑借其豐富的經(jīng)驗，銳利的藝術(shù)眼光，對舞蹈動作進行加工、歸納、整合、提煉后形成具有較高訓(xùn)練價值的課堂訓(xùn)練組合，極大地提高了傳承的效率。同時，高等院校坐擁數(shù)量可觀的舞蹈專業(yè)學(xué)生，將很好地成為“非遺”傳統(tǒng)舞蹈舞臺呈現(xiàn)的生力軍。

高等院校更具有得天獨厚的平臺優(yōu)勢。其一，高?？色@得國家財政撥款，有效用于“非遺”傳統(tǒng)舞蹈校園傳承實踐活動。同時，也可依托教學(xué)資源優(yōu)勢，申報不同級別的科研項目，獲得相應(yīng)的支持。目前，在不同級別科研項目中，均設(shè)有一定數(shù)量傳統(tǒng)文化保護、民間文化傳承、“非遺”傳承的專項課題。較之于其他課題，專項研究經(jīng)費更為充足，申報條件更為靈活，這無疑體現(xiàn)了國家在科研項目層面對“非遺”保護工作的重視與傾斜。并且，文化部、中國文聯(lián)等文藝主管部門也在積極扶持“非遺”傳統(tǒng)舞蹈、民間舞蹈的實踐活動，并給予專項資金支持。例如，中國文聯(lián)發(fā)起的“深入生活、扎根人民”主題實踐活動，會對申報成功的團隊給予經(jīng)費支持，用于民間藝術(shù)的舞臺實踐活動。

更為重要的是，高等院?？砂l(fā)揮宣傳平臺優(yōu)勢，將根據(jù)“非遺”傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作而成的訓(xùn)練組合、舞蹈作品、理論成果進行全社會的宣傳，使“非遺”傳統(tǒng)舞蹈得到更廣泛的社會支持與認(rèn)同。例如，山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院自2013年以來，先后創(chuàng)作了《脊梁》《春知沂蒙》《田埂地壟一片云》《海洋有個王大娘》《闖海人》《喜餑餑》《擰巴·擰吧》《加古通》等多部根據(jù)山東“非遺”傳統(tǒng)舞蹈動作元素創(chuàng)作而成的作品，先后亮相于全國舞蹈比賽、荷花杯舞蹈比賽、全國“桃李杯”舞蹈教學(xué)成果展示活動、泰山文藝獎、CCTV舞蹈世界欄目等大型賽事或展演活動，在作品獲得關(guān)注的同時，更是將“非遺”傳統(tǒng)舞蹈間接地進行了宣傳與推廣。

但與此同時，另一個現(xiàn)象也逐漸引起我們的關(guān)注，即學(xué)院派民間舞對原生型民間舞產(chǎn)生的一種“反作用”影響力。隨著學(xué)院派專家的介入，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的自然形態(tài)也發(fā)生著顯著的改變。學(xué)院派舞蹈工作者通過編排組合、作品等方式介入舞蹈的發(fā)展，潛移默化地影響了民間的表演者。民間的表演者在模仿、學(xué)習(xí)的過程中，出于對專業(yè)人士的尊崇，也會不自覺地受到影響。久而久之，這種影響是否會在一定程度上消解民間舞蹈的原生性，使其喪失獨特性，而趨同于學(xué)院派民間舞，同樣值得警惕。

總之，在傳承之路上，保護和創(chuàng)新是兩條必然之路。從局部來看，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的風(fēng)格特征仍是相對穩(wěn)定的，但從長遠的角度來看，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈儼然是一個緩慢發(fā)展的“變體”，這也促使著舞蹈工作者應(yīng)以與時俱進的眼光和思路面對“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展。

三、“非遺”傳統(tǒng)舞蹈高校傳承的模式探析

(一)立足元素教學(xué)，注重族群體驗

“20世紀(jì)80年代前后，以許淑媖為代表的舞蹈教育家提出了‘采蜜之后提煉乳’的教材建設(shè)思路，并提出了‘元素教學(xué)法’的建設(shè)方法，先后建構(gòu)出了囊括漢族、藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族等民族在內(nèi)的民族民間舞教材。隨后，‘元素教學(xué)法’在全國范圍內(nèi)得到廣泛應(yīng)用，不僅大大提高了各類民間舞蹈的教學(xué)效率，并通過不同種類民間舞蹈循序漸進的教學(xué)完成對學(xué)生身體能力的整體發(fā)展與訓(xùn)練?！盵4]

而伴隨時代的發(fā)展，教學(xué)方法的變革也應(yīng)與時俱進，不斷完善。長期對“元素教學(xué)法”的實踐，誠然取得了豐碩的成果，但久而久之，也陷入了一種固定的模式，帶來了一定的負(fù)面影響。大量的民間舞蹈工作者奉“元素教學(xué)法”為創(chuàng)作與教學(xué)不變的標(biāo)本與圣經(jīng)，重視元素的拆解而忽略整體的表達，重視形式感而忽略內(nèi)涵，更忽視了民間作為教學(xué)與創(chuàng)作的源頭活水，使得民間舞蹈日漸失去了獨特的味道，而被一種整齊劃一的“范式”所取代。

值得慶幸的是，當(dāng)代民間舞蹈工作者，已經(jīng)敏銳地注意到了這一問題，并采取了相應(yīng)的行動。從民間舞蹈獨特的文化背景與族群環(huán)境出發(fā)，在立足元素教學(xué)法的同時注重民間舞蹈獨特的族群體驗?！八^族群生命體驗，主要是指某一具有共同淵源的情感——文化共同，在漫長的歷史過程中，尤其成員所逐漸積淀并共享的融主客于一體的實在狀態(tài)，表現(xiàn)為對自身生存狀態(tài)的深刻體察以及價值的深入領(lǐng)悟。”[5]

北京舞蹈學(xué)院民族民間舞系2014年推出的專場晚會《沉香》便體現(xiàn)了這種鮮明的傾向?！冻料恪分邪速F州苗族的“蘆笙舞”、湖北恩施土家族的“撒葉兒荷”、宜恩縣的“滾龍蓮湘”、云南省怒江州蘭坪縣普米族“龍?zhí)琛币约暗蠎c州香格里拉縣的“藏族鍋莊”等十三種來自不同地域的民間舞蹈。正因其在發(fā)展過程中受到的人為影響相對較小，風(fēng)格特征較為淳樸，其所體現(xiàn)的族群意味更為強烈。

“而這種創(chuàng)作上專項傾向，也正深刻的影響到了民間舞蹈的教學(xué)環(huán)節(jié)。在《沉香》的籌備過程中，學(xué)生們對每支舞蹈進行學(xué)習(xí)時，都經(jīng)歷了直感——體悟——表現(xiàn)的過程。一方面，原汁原味地學(xué)習(xí)外在動態(tài)，遵循原有的隊形、服裝、道具等因素；另一方面，通過舞蹈表現(xiàn)積淀于該族群成員內(nèi)心深處的主體性心里感受，傳達出獨特的民族生命體驗。并且，在舞臺呈現(xiàn)方面，編導(dǎo)僅僅就演出場地問題對舞蹈進行了隊形的適當(dāng)調(diào)整，其余部分皆是保存了舞蹈在民間原汁原味地表演狀態(tài)，這使得《沉香》這部作品洋溢著鮮明的族群生命體驗氣息?！盵6]

山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院在民族民間舞教學(xué)體系的建構(gòu)方面，也做出了相應(yīng)的調(diào)整。一方面，學(xué)院繼續(xù)深化元素教學(xué)，對山東“三大秧歌”等民間舞蹈進行更為深入的研究，形成了以《山東民間舞》為代表的訓(xùn)練組合。并且將研究范圍擴大到具有重要價值的“非遺”傳統(tǒng)舞蹈中，如聊城“傘棒舞”、淄博“踩寸子”、臨沂“猴呱嗒鞭”、菏澤“商羊舞”等，并將其形成的訓(xùn)練組合，用于課堂實踐。

另一方面，學(xué)院更加關(guān)注“非遺”傳統(tǒng)舞蹈形態(tài)背后的文化含義與族群生命體驗。在田野考察捕捉動作形態(tài)的同時，加強對舞蹈生態(tài)環(huán)境的記錄，歷史演變過程與文化底蘊的考察，使師生樹立起尊重和保護傳統(tǒng)文化的觀念。例如，山東藝術(shù)學(xué)院2016年完成的中國文學(xué)藝術(shù)基金會專項創(chuàng)作，山東民間舞蹈集《根·源》便足以證實。舞蹈集囊括了10余個山東民間舞蹈作品，這些作品既富有形態(tài)上的獨特性，也蘊含著舞蹈文化傳統(tǒng)與生態(tài)環(huán)境的信息。例如，《田埂地壟一片云》表現(xiàn)農(nóng)民從播種到豐收的過程，體現(xiàn)農(nóng)民對上天與土地的敬畏；《闖海人》則描繪出漁民出海捕魚與大自然搏斗的生命意識，這些作品無不例外地體現(xiàn)了一種濃郁的族群生命體驗與文化。

為了深化族群生命體驗，山東藝術(shù)學(xué)院還采取了“請進來”與“走出去”相結(jié)合的方式，聘請傳承人、老藝人來校授課，使師生能學(xué)習(xí)到最純粹、質(zhì)樸的山東民間舞。例如海陽秧歌老藝人張蔭松、海陽秧歌國家級傳承人鞠進東，膠州秧歌國家級傳承人李在會、鼓子秧歌國家級傳承人姚大新等老藝人，都是學(xué)院民族民間舞課堂的課外導(dǎo)師。

(二)繼承發(fā)展并舉，教學(xué)創(chuàng)作共進

除了在訓(xùn)練價值層面對“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進行提煉。在觀賞價值層面，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈同樣具有重要價值。編導(dǎo)通過田野考察，收集、捕捉“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的動作風(fēng)格、音樂節(jié)奏、服裝道具、隊形調(diào)度等元素，調(diào)動藝術(shù)思維，結(jié)合創(chuàng)作經(jīng)驗，對動作元素進行加工、提煉、轉(zhuǎn)化、變型和重組，創(chuàng)作出“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的舞臺劇目。

山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院更是秉承多元化傳承的原則，以田野考察為依托，以教學(xué)創(chuàng)作為基礎(chǔ)，以舞臺創(chuàng)作為延伸，對山東“非遺”傳統(tǒng)舞蹈動作元素進行提煉，創(chuàng)作形成了兼具傳統(tǒng)風(fēng)韻與當(dāng)代審美的舞臺劇目。2013年創(chuàng)作的男子群舞《脊梁》與女子群舞《春知沂蒙》便是這項嘗試的開端。《脊梁》取材于山東“泰山挑夫”的人物形象，以山東“三大秧歌”之一的鼓子秧歌為動作元素，按照作品主題與人物形象、舞臺調(diào)度等因素對傳統(tǒng)秧歌的動作進行編創(chuàng)，既保留原有的民族性與風(fēng)格特征，更以現(xiàn)代化的方式進行了解構(gòu)與重構(gòu)，形成了別具一格的審美效果。 之后，山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院陸續(xù)創(chuàng)作了多部山東“非遺”傳統(tǒng)舞蹈作品，如《擰巴·擰吧》《田埂地壟一片云》《一抹紅》《加古通》等均在全國舞蹈展演平臺亮相。2018年，由山東藝術(shù)學(xué)院新創(chuàng)表演的四部山東民間舞作品《喜餑餑》《喜鵲銜梅》《闖海人》《海洋有個王大娘》成功入圍第十二屆全國舞蹈優(yōu)秀作品展演，為山東傳統(tǒng)舞蹈文化的發(fā)展和傳播做出貢獻。

隨著大量根據(jù)“非遺”傳統(tǒng)舞蹈動作元素創(chuàng)作而成的作品登上舞臺，有關(guān)“非遺”傳統(tǒng)舞蹈該不該創(chuàng)新，該如何創(chuàng)新的問題引起了廣泛的關(guān)注。一部分人認(rèn)為，“非遺”舞蹈應(yīng)盡可能地保持原有形態(tài)，任何人為地改變，都將破壞舞蹈的原汁原味，使其喪失價值；另一部分人認(rèn)為，應(yīng)有效區(qū)分“非遺”傳統(tǒng)舞蹈繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，繼承追求原封不動地保存，創(chuàng)新則可發(fā)揮藝術(shù)想象力進行創(chuàng)作，兩者并行不悖，互不沖突。而基于現(xiàn)階段各大院校創(chuàng)作的“非遺”傳統(tǒng)舞蹈作品來看，也基本上遵循了繼承與創(chuàng)新兩大路徑。以繼承為主則是對舞蹈的風(fēng)格特征、表演方式、服裝道具、人物角色等元素盡可能真實地繼承下來，除了因為表演需要進行適當(dāng)調(diào)整外，其余皆應(yīng)保持舞蹈的原汁原味，北京舞蹈學(xué)院《沉香》即屬此類；以創(chuàng)新為主則可因地制宜地按照課堂與舞臺的實際需求，對“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進行加工、提煉、再創(chuàng)造，使之更加適應(yīng)于教學(xué)與觀賞的需求，此舉側(cè)重舞蹈的訓(xùn)練價值與觀賞價值的開發(fā)。

兩種發(fā)展方向，并不存在孰重孰輕，但應(yīng)需有效區(qū)分。目前，有許多根據(jù)“非遺”傳統(tǒng)舞蹈元素創(chuàng)作而成的作品，創(chuàng)意十足，形式新穎，本無可厚非，但其冠以“非遺”傳統(tǒng)舞蹈之名，則容易對觀眾造成誤導(dǎo)。因此，對原生態(tài)或是原生型的“非遺”傳統(tǒng)舞蹈以及根據(jù)其動作元素創(chuàng)作的作品，應(yīng)分別對待，切不可一概而論。

(三)注重理論研究，構(gòu)建學(xué)術(shù)團隊

隨著“非遺”傳統(tǒng)舞蹈保護工作的日趨深入，舞蹈工作者在對訓(xùn)練價值與表演價值挖掘的基礎(chǔ)上，更由表及里地深入到文化價值與民俗價值，展開一系列“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的科學(xué)研究與理論探索。

2015年，山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院出版了論文集《“我的家鄉(xiāng)·我的舞蹈”——山東非物質(zhì)文化遺產(chǎn)舞蹈調(diào)研筆記》，收錄了山東地區(qū)30個具有代表性的“非遺”傳統(tǒng)舞蹈考察個案，從地域特征與文化傳統(tǒng)著手，對“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進行了從形態(tài)到內(nèi)涵的深入研究，為“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的理論研究提供了重要參照。

同時，學(xué)院注重“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的記錄工作，與山東省文化館共同完成了山東非物質(zhì)文化遺產(chǎn)記錄工程——傳統(tǒng)舞蹈部分，制作了21部山東“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的紀(jì)錄片，為山東“非遺”傳統(tǒng)舞蹈留下了珍貴的倩影。2019年即將出版《“說舞留痕”山東52位“非遺”傳承人口述史》，將研究目光聚焦于舞蹈活態(tài)傳承的核心——“人”，對52位“非遺”傳統(tǒng)舞蹈代表性傳承人進行采訪、記錄，為“非遺”傳統(tǒng)舞蹈留下了珍貴的影像資料，也掀開了保護傳承工作的新篇章。此外，學(xué)院師生撰寫的多篇學(xué)術(shù)論文、申報的科研項目也形成了理論研究成果聚集，為山東“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的保護起到了重要作用。

目前來看，有關(guān)“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的理論成果數(shù)量雖持續(xù)上漲，但面對教學(xué)與創(chuàng)作層面的快速發(fā)展，理論研究仍較為滯后，難以發(fā)揮為實踐提供先導(dǎo)的作用。高等院校缺乏專職從事“非遺”傳統(tǒng)舞蹈理論研究的團隊，導(dǎo)致了理論成果的深度與廣度受到了制約，高學(xué)術(shù)水平的理論成果仍是鳳毛麟角。并且，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈發(fā)展所呈現(xiàn)出的復(fù)雜性使得僅以舞蹈學(xué)的視角與學(xué)科知識進行研究難以為繼，需借用民俗學(xué)、社會學(xué)、民族學(xué)、地理學(xué)、人類學(xué)等跨學(xué)科的知識與研究方法才能更好地進行研究，這同樣需要學(xué)術(shù)團隊的建設(shè)。

結(jié)語

綜上所述，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈在高等院校這一層面的不斷開發(fā)可謂是一而貫之。自北京舞蹈學(xué)院率先將民間舞蹈納入課堂教學(xué)體系后，產(chǎn)生了巨大形象，起到了垂范作用。地方院校則根植獨特的地理優(yōu)勢，因地制宜將這些工作貫徹下去。我們不難發(fā)現(xiàn)，在全國各地的舞蹈院校中，對本地區(qū)民間舞蹈資源的挖掘整理，無論其廣度還是深度，都有了明顯的拓展，形成了豐富的成果。而由此迸發(fā)的高校在民間舞蹈挖掘和提煉中的巨大價值，正在為行業(yè)內(nèi)所矚目。

利用好“非遺”資源不僅能夠讓傳統(tǒng)舞蹈得以傳承，同時也能讓“非遺”項目本身成為一項極佳的教育內(nèi)容。深入挖掘“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的真正價值，將會給我們帶來越來越顯明的文化和教育發(fā)展方面的效益。因此，我們欣喜地看到，在全國范圍內(nèi)諸多高等院校都先后開展了“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進校園的工作，并在長期的教學(xué)中獲得了有益的實踐經(jīng)驗。

隨著這項工作的愈發(fā)深入，傳承的方式、角度、途徑亦更加多元，不僅有編創(chuàng)組合教學(xué)層面的實踐，更不乏劇目創(chuàng)作舞臺層面的實踐，包含著科研項目、著作、文集、調(diào)研報告等理論研究層面的實踐，還包含著“非遺”傳統(tǒng)舞蹈展覽、紀(jì)錄片等多樣化的呈現(xiàn)方式。種種舉措都昭示著“非遺”傳統(tǒng)舞蹈高校傳承具有十足可行性與極大的發(fā)展?jié)摿Γ覀円灿欣碛上嘈?，這項工作將會在不久的將來，實現(xiàn)更大的發(fā)展與突破。