李冉 劉玉鳳

在新時代，建立高水平大學，培養(yǎng)高素質(zhì)人才是當今中國高等教育的一項重要目標。而提高教學質(zhì)量，激發(fā)學生學習興趣和創(chuàng)新能力，提升學生文化自信是培養(yǎng)高素質(zhì)人才的一種重要舉措。在高校美術(shù)中國畫專業(yè)中，工筆人物畫是一門重要課程，其構(gòu)圖細致入微，用色豐富多彩，步驟繁雜多變，對教師的教學能力是一種挑戰(zhàn)。因此，在工筆人物畫教學過程中，教師需要不斷改進自己的教學方式和方法，根據(jù)學生對工筆人物畫的認知程度，從培養(yǎng)學生對工筆人物畫的學習興趣和激情出發(fā)，提高課堂教學效果，引導學生樂于探知，善于學習，這是作為一名合格的高校教師義不容辭的責任。另外，我們應該知道，僅僅把繪畫技能傳授給學生還不足以培養(yǎng)高素質(zhì)的美術(shù)人才，教師還應該培養(yǎng)學生的獨立思考能力、高尚的藝術(shù)情操和鑒賞水平、旺盛的藝術(shù)創(chuàng)作能力，為提高學生的文化素養(yǎng)和綜合素質(zhì)貢獻一份力量。下面就我們在工筆人物畫教學實踐中的一些經(jīng)驗和體會進行探討。

一

工筆人物畫是中國繪畫的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，其發(fā)展源遠流長，到今天已經(jīng)發(fā)展得較為完善和豐富。但是我們應該認識到，任何一種事物的發(fā)展都有一個從低級到高級，從簡單到復雜的進化過程。工筆人物畫的成熟發(fā)展也不是一蹴而就的。假若讓一個學生第一次學習一種復雜而成熟的繪畫藝術(shù)形式，他們往往感到迷茫，抓不到這種藝術(shù)形式的學習要點，刻畫不出它的精神內(nèi)涵。但是如果我們在工筆人物畫的教學過程中，講解一些工筆人物畫的發(fā)展過程的知識，就能夠幫助學生，從這種藝術(shù)的萌芽到成熟的演變過程中，理解工筆人物畫的主要特點和表達的意境和內(nèi)涵?，F(xiàn)在舉幾個例子：

(1)《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》代表著工筆人物畫發(fā)展初級階段，畫面中的線條簡潔缺少變化，色彩單純，設(shè)色以平涂的形式為主，人物造型以側(cè)面為主，在人物的衣飾上裝飾著幾何形的紋樣。通過讓學生欣賞這些作品，使他們認識到工筆人物畫在這一時期的繪畫形式和特點。

(2)顧愷之是我國東晉著名畫家，在人物畫的發(fā)展史上起著重要的作用。他既是著名的畫家，又是杰出的理論家。他提出了人物畫“傳神”的藝術(shù)審美標準，同時，在他的畫面中，人物的刻畫也是“傳神寫照盡在阿堵中”。在人物形象的塑造上，線條如春云浮空，流水行地。后人論述他作畫，意存筆先，畫盡意在；他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿如春蠶吐絲?！堵迳褓x圖》是顧愷之的代表作之一，畫卷里曹植風姿俊朗，但表情略顯呆滯，他駐足水邊，凝望著不遠處凌駕著水波緩緩而來的洛神。洛神挽著高高的云髻，衣帶隨風飄起，在二人相視的瞬間，自然流露著對曹植的傾心和愛慕之情。在整個畫幅中洛神與曹植多次相見，但在畫面最后二人還是分離，最終洛神駕著六龍云車，在云端中漸去，留下曹植在岸邊守候凝望，最后依依不舍地離去。畫面中展現(xiàn)出來的二人之間欲前還止的深情，深深地打動著觀者。畫家對人物關(guān)系的描寫，在畫中都有生動入神的體現(xiàn)。此畫線條細致而富有變化，用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。畫面中的人物安排疏密有致，他們在不同的時空中自然地交替、重疊、交換。而在作為背景襯托出現(xiàn)的山川景物描繪上，山水樹石均用線勾勒，展現(xiàn)了一種裝飾美和空間美。

（3）唐代既是我國歷史上最為繁盛的朝代，也是工筆人物畫發(fā)展的鼎盛時期，在繪畫史上出現(xiàn)過眾多杰出的人物畫家和優(yōu)秀作品，《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》《搗練圖》《送子天王圖》等都是這一時期的優(yōu)秀作品。《簪花仕女圖》全圖人物線條簡勁圓渾而有力，設(shè)色濃艷富貴而不俗。畫家對面部的設(shè)色，對衣紋圖案和頭飾的描繪細致入微，都極盡工巧之能事。設(shè)色厚重艷麗，層次清晰，絲綢的質(zhì)感表現(xiàn)得更加突出且層次分明。薄軟輕透的紗羅、光潔細潤的皮膚，質(zhì)感細致而逼真。畫面以平鋪列繪的構(gòu)圖方式展現(xiàn)，表現(xiàn)出作者具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力。這些作品既體現(xiàn)了畫家們高超的表現(xiàn)手法和藝術(shù)水平，更體現(xiàn)了工筆人物畫在這一時期的發(fā)展高度。

（4）明代曾鯨的人物畫在表現(xiàn)形式上，更注重寫實手法的運用。他擅畫人物肖像，所描繪和刻畫的人物形象運用傳統(tǒng)的粉彩渲染技法，同時，又吸收和汲取西洋畫繪中的對人物臉部結(jié)構(gòu)刻畫的表現(xiàn)方法，運用墨與色層層渲染等技法，形成人物形象具有立體感強的獨特畫法。曾鯨所畫的人物肖像注重寫生，強調(diào)觀察與體會對象的特征和精神氣質(zhì)，抓住人物形象中最打動人之處，進行精心描繪。尤其在對眼睛的刻畫上，畫家投入了極大的精力，刻畫出的人物眼睛栩栩如生，形象逼真，有“如鏡取影，儼然如生”之譽，開創(chuàng)了“波臣派”。而明代后期的陳洪綬，在人物表現(xiàn)手法上追求新奇古怪的造型，與之形成截然不同的藝術(shù)效果。

通過以上的例子，我們可以看出，在教學中補充講解工筆人物畫發(fā)展演進的歷史知識及畫家的生平和小故事，對于擴大學生知識面，提高學習興趣，掌握繪畫的技巧并突出這種藝術(shù)的精神和意蘊，提高教學效果具有積極的意義。

二

不可否認，工筆人物畫藝術(shù)具有文化載體的作用。在人類悠遠的歷史長河中，繪畫是除文字之外，最重要的記錄人類活動信息和顯示人類精神面貌的一種方式和手段。就工筆人物畫來說，由于其造型比較寫實傳神，顏色豐富細膩，在表現(xiàn)人物生活狀態(tài)時能提供更多的信息，這種直觀性不是文字所能替代的。毋庸置疑，工筆人物畫具有自身獨特的藝術(shù)和美學價值，此外它還具有提供更多的歷史的，社會的，宗教的，以及道德教育的直觀信息，是我們民族重要的文化遺產(chǎn)。在學習工筆人物畫的過程中，教師應該引導學生了解此種繪畫形式多方面的價值，使他們感受學習工筆人物畫的意義，提高學習的興趣。例如：

（1）中國傳統(tǒng)的哲學觀對繪畫有著深遠的影響。傳統(tǒng)的工筆人物畫作品在創(chuàng)作思想和創(chuàng)作理念上極大程度上受到了儒家、道家和禪宗思想中“仁”“義”“禮”“智”“信”“修身”“向善”等優(yōu)秀哲學思想的影響。如：線條細勁流暢，如行云流水的《竹林七賢圖》，頌揚的是先賢追求獨立自由、不與世俗同流合污的理想追求；《伯牙鼓琴圖》歌頌了俞伯牙與鐘子期之間偉大而真摯的友誼；《神農(nóng)采藥圖》是對“仁愛”“向民”思想的體現(xiàn)；李唐的《文姬歸漢圖》和任頤的《蘇武牧羊圖》體現(xiàn)的是一種強烈的愛國主義情懷；《折檻圖》所折射的是一種剛正不阿、直言進諫的正義情懷。教師通過引導學生欣賞畫面，分析畫面表達的思想內(nèi)涵，引導學生體味畫面要傳遞給觀者的信息，從而進一步認識畫面所表達出的對中華民族高尚的道德觀和愛國主義的傳統(tǒng)美德的頌揚。

（2）工筆人物畫在題材的表現(xiàn)上也體現(xiàn)著當時人們的思想信仰。以《送子天王圖》《維摩詰演教圖》和敦煌壁畫為代表的作品中都體現(xiàn)著當時人們的宗教信仰，以及以佛教為代表的宗教思想在我國的盛行。畫面中表現(xiàn)的內(nèi)容都是以宗教故事為主，但是人物的形象卻是和佛教故事中的人物形象不同，畫家將自己周圍生活的人物形象濃縮在畫面中，人物的發(fā)飾和衣服也是如此，這些都與畫家生活時代的人物狀貌相符合。這種藝術(shù)再現(xiàn)的能力，體現(xiàn)著畫家高超的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（3）繪畫在表現(xiàn)對象的同時，還有著記錄的功能。歷史上曾經(jīng)發(fā)生的許多重大的歷史事件，我們可以直觀地在畫面中清晰地看到?！恫捷倛D》《韓熙載夜宴圖》《文姬歸漢圖》《五馬圖》等作品，都是畫家以藝術(shù)再現(xiàn)的形式將當時發(fā)生的歷史故事記錄下來。畫面中人物的造型生動傳神，人物的心理活動通過人物神態(tài)的刻畫，表現(xiàn)得淋漓盡致。人物的服飾刻畫在線條的表現(xiàn)上各不相同，富有變化，色彩的運用也是畫家根據(jù)畫面的需要敷以重彩或以淡墨渲染為之。這些作品既可以豐富學生的專業(yè)知識，同時也拓展了他們的歷史知識。

（4）工筆人物畫中在表現(xiàn)和刻畫人物之間關(guān)系的同時，也反映著當時人們的生活習俗和當時的社會風貌。以《虢國夫人游春圖》《揮扇仕女圖》等為代表的綺羅工筆人物畫，在唐代仕女畫中甚至中國傳統(tǒng)工筆人物畫中都占有極其重要的地位。它們是傳統(tǒng)工筆人物畫在漫長的發(fā)展進程中形成的一種新的表現(xiàn)題材和新景象，同時，也反映著盛唐以后的社會風尚、大眾的審美標準和價值取向等?！峨絿蛉擞未簣D》中對仕女服飾的刻畫，真實客觀地反映了當時的唐朝女性的審美時尚和對時裝文化的大膽創(chuàng)新。迄今為止，從文物學家出土的大批中、晚唐時期的陶俑來看，畫和俑的造型都呈現(xiàn)出同一種審美取向和精神面貌。以《清明上河圖》為代表的風俗畫，也將宋代東京汴梁一帶的生活風貌盡收畫面。

我們要提高學生文化自信、藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)，使之具有社會責任感和民族自豪感，青年興則國家興，青年強則國家強。在教學過程中，就應該使學生更多地了解，包括工筆人物畫在內(nèi)的民族繪畫傳統(tǒng)的價值。應該讓他們清楚地意識到，學習和繼承優(yōu)秀的文化藝術(shù)傳統(tǒng)是學習繪畫藝術(shù)的學生的一種責任。而且，在他們將來的繪畫創(chuàng)作中，也應該學習前輩的經(jīng)驗，使自己的繪畫作品體現(xiàn)更多的社會價值，為國家的文化繁榮貢獻一己之力。

三

一種傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式，要想保持長盛不衰的藝術(shù)魅力，藝術(shù)家們必須擁有旺盛的創(chuàng)作激情。藝術(shù)創(chuàng)作源自生活，在工筆人物畫創(chuàng)作中，每個畫家的創(chuàng)作靈感都各不相同，這與畫家們的生活體驗和審美趨向密不可分。在新時代背景下，從事工筆人物畫創(chuàng)作的藝術(shù)家們，在繼承前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，不斷推陳出新，使工筆人物畫創(chuàng)作展現(xiàn)新的生機。現(xiàn)在的大學生們，思想異常活躍，不囿于保守的思維定式。從事工筆人物畫的教師們，應該積極引導學生的創(chuàng)造力，使他們開闊眼界，建立自信心，爭取早一步在工筆人物畫的創(chuàng)作上取得高的成就。因此，在工筆人物畫的教學中，教師們應該讓學生們了解當代工筆人物畫的發(fā)展現(xiàn)狀，以及高水平畫家們的作品，更重要的是學習他們?yōu)槿嗣駝?chuàng)作、為時代立傳的創(chuàng)作精神，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作和創(chuàng)新能力。

何家英、李乃蔚、李愛國、羅寒蕾等當代中青年工筆人物畫家們，他們都以女性作為自己繪畫的創(chuàng)作母題，在表現(xiàn)手法上屬于寫實派的畫家。但他們在畫面的表現(xiàn)上，又有各自鮮明的藝術(shù)語言和表現(xiàn)風格。何家英老師主要是以表現(xiàn)城市少女或者是青年女學生作為表現(xiàn)對象；李乃蔚多以淳樸、清秀的農(nóng)村姑娘作為自己的表現(xiàn)對象；羅寒蕾站在女性獨特的視角，描繪都市時尚女性或者母女，將她們作為自己的創(chuàng)作題材。何家英在工筆畫的研習和創(chuàng)作過程中，將東西方繪畫進行比較和研究，并在創(chuàng)作和繪畫中找到了適合自己的最佳表現(xiàn)語言。在創(chuàng)作中，何家英吸收了西方古典繪畫中造型嚴謹，講求科學、力求逼真的藝術(shù)特點，對人物的形象，如五官、頭發(fā)、手等進行細致入微的刻畫。同時，在工筆人物畫設(shè)色的表現(xiàn)中，又將其與傳統(tǒng)工筆畫的平面性、裝飾性相結(jié)合，具有鮮明的唯美主義特征。在他的很多作品中，如《秋冥》《米脂婆姨》《心語》《舞之憩》等，我們看到了畫家通過手中和心中的畫筆，塑造出了一位位面容清秀、端莊唯美，既具有現(xiàn)代氣息又有中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的亭亭玉立、氣質(zhì)脫俗的女性形象，畫面喚起了藏在人們心中那份對青春的向往和追憶，以及我們對學生時代的留戀。

當代工筆人物畫家劉泉義，他所表現(xiàn)的繪畫題材和內(nèi)容是以少數(shù)民族中的苗女形象為主。他的工筆人物畫也是以寫實手法進行繪畫創(chuàng)作。他刻畫苗女形象散發(fā)著樸實、善良、厚重的人性美。畫家通過運用新的色彩表現(xiàn)形式來描繪苗族服飾這一文化符號，使遠古文明的文化信息為大家延續(xù)至今。在創(chuàng)作和繪畫中，劉泉義認為作為一名畫家，應該更多關(guān)注的是要賦予畫面一種什么樣的精神，畫什么不是最重要的，關(guān)鍵是在于怎樣去畫，用什么樣的方法去畫，并使題材與自己的感受在表達時相吻合。正如他自己所言，“我要不遺余力地順著這口井挖下去，直到泉水涌現(xiàn)”。[1]他要通過苗族女性這一藝術(shù)載體，更加深切地表達自己的情感，展示他對當下生活的認識，以及自己在藝術(shù)思維和繪畫觀念上的變化。

畫家李乃蔚所創(chuàng)作的工筆人物畫具有非常嚴謹、真實，并且細膩的藝術(shù)特點。他所刻畫和描繪的多是原生態(tài)環(huán)境下生長的樸實、清純、秀美的農(nóng)村姑娘形象。在他的畫面中更多展現(xiàn)的是濃濃的鄉(xiāng)情和濃厚的鄉(xiāng)土文化氣息，也流露著畫家自身對故鄉(xiāng)的一種思緒。畫家在藝術(shù)表現(xiàn)手法上吸收和借鑒了西方寫實主義的繪畫手法。從他的許多作品，如從《山菊》和《銀鎖》中，可以看出，畫家所具有的扎實的藝術(shù)造型能力，對畫面中人物和環(huán)境的精細刻畫，對人物造型的嚴謹把握，以及對人物形象得生動表現(xiàn)都非常貼切。

亙古至今，親情、友情、愛情都是畫家們在創(chuàng)作中的主題和源泉。李愛國在藝術(shù)創(chuàng)作中，就是靠愛情的力量來刺激藝術(shù)靈感的產(chǎn)生和迸發(fā)來進行藝術(shù)創(chuàng)作的。李愛國認為，最能觸動藝術(shù)家的靈魂，激發(fā)起創(chuàng)作火花的是愛情。[2]在藝術(shù)創(chuàng)作中，愛情的表述有現(xiàn)實與非現(xiàn)實兩種形式，而他選擇了后者，在畫面中，畫家描繪和展現(xiàn)的是一種超現(xiàn)實的藝術(shù)空間。在李愛國的許多作品中，人物的形象是以寫實的語言進行刻畫，他將西方人體繪畫的觀念引入自己的畫面，用透視學、解剖學的嚴謹刻畫人物形象，畫面呈現(xiàn)的是三維的立體的空間環(huán)境，但背景卻配以具有浪漫色彩的動植物。他把筆下人物安置在一個非現(xiàn)實的虛幻的意境之中帶給觀者全新的感受。設(shè)色方面，李愛國在中國工筆畫“隨類賦彩”的基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新，他把陽光和月光引到絹帛和宣紙上，畫面似乎浮動著朝陽晚霞的沉落，而人體的膚色在光的映襯下也感倍顯澄清，整幅畫面給人以耳目一新的視覺感受。

無論何時，我們對偉人和英雄人物都有高山仰止的崇敬之情，同樣，英雄和偉人也是畫家們的主要創(chuàng)作對象之一。胡偉的《李大釗、瞿秋白、蕭紅》，劉大為的《晚風》分別是謳歌和追憶革命領(lǐng)袖和英雄人物的作品。兩幅作品都運用了寫實手法，畫家賦予人物新的藝術(shù)形象，畫面也呈現(xiàn)了畫家各自不同的創(chuàng)作特色。在前一幅作品中，畫家以團塊造型方法對人物形象進行塑造。人物面部的刻畫也運用了寫實手法，力求表現(xiàn)出不同性格的人物形象之間的差異。畫面的背景刻畫得相對簡單，這是為了突出人物之間的某種內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。在《晚風》這一作品中，畫家以細膩的筆觸和清新典雅的風格，描繪了畫面中的人物形象與背景。二者相得益彰，自然地展示了偉人鄧小平在生活中的精神風貌。

習近平總書記在文藝工作座談會上提出：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領(lǐng)一個時代的風氣。”因此，在工筆人物畫教學中，教師應該積極引導學生向優(yōu)秀的作品學習，向具有充沛的激情、生動的筆觸、優(yōu)美的色彩、感人的形象的優(yōu)秀作品學習。向講好中國故事、傳播中國聲音、闡發(fā)中國精神、展現(xiàn)中國風貌，以弘揚中華優(yōu)秀文化的精品力作學習。教師通過引導學生欣賞和分析這些滲透在傳統(tǒng)和當代優(yōu)秀工筆人物畫作品中的新方法和思路，一方面，可以讓學生在學習過程中增加直觀認識，通過不斷耳濡目染，學生就會自覺地學習和模仿藝術(shù)大師們的思維方式、探索方法和繪畫能力；一方面，逐步提高學生民族自信心、文化認知力。

總之，在新時代背景下，教師在教學中不但要承擔傳授專業(yè)知識的重任，而且有責任結(jié)合專業(yè)教學，提高學生的文化素養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)造力。在工筆人物畫的教學中，結(jié)合教學內(nèi)容，給學生補充相關(guān)的藝術(shù)發(fā)展史，繪畫思想和方法，繪畫研究現(xiàn)狀和趨勢的知識，能夠不斷激發(fā)學生對工筆人物畫的學習興趣和求知探索的欲望，提高學生的審美水平，開拓學生的藝術(shù)視野，培養(yǎng)學生在工筆人物畫學習過程中獨立思考的能力和創(chuàng)新的勇氣。這些教學方法在工筆人物畫的教學實踐中，受到了學生的歡迎，得到非常好的評價。學生的鼓勵和認可激勵我們繼續(xù)探索提高工筆人物畫教學水平的方法，為高校培養(yǎng)高素質(zhì)人才貢獻一份力量。

注釋：

[1]劉泉義：《現(xiàn)代工筆畫名家特殊表現(xiàn)》，沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2002年，第6頁。

[2]李愛國：《李愛國工筆畫集》，北京：榮寶齋出版社，2000年，第4頁。