彭育龍

文字初期，從甲骨至簡牘形成的這段歷史演進時期，筆畫總是以非常簡單的橫、豎形態(tài)出現(xiàn)，幾乎沒有其他的筆畫形態(tài)存在。偶爾有一些類似弧度的筆畫形態(tài)，也是由極短而富有澀勁但又不圓轉流暢的直線形態(tài)組合而成，起行收止，了無礙礙。此時人們更注意的往往是行氣的構建與字勢的構造。元氣勃發(fā)之際，充滿生機，展現(xiàn)了那個時代文字演變進程與繁榮。正因如此，筆畫形態(tài)從簡潔的甲骨文，一步一個腳印走了過來。所以，每個時代的文字都打上了那個時代的烙印，以致后來文字的結構形態(tài)開始逐步繁復起來。從商金文、西周金文、六國文字一路演進開來，人的內(nèi)心活動在文字變革中表達的訴求越來越多，越來越復雜。而直接反應在文字進程中的是各種各樣筆畫形態(tài)的增減，時而富有裝飾，時而極盡變幻。至六國時更是復雜多變，各顯其能。最突出的莫過于楚國文字，極具魔幻無窮的變化，迄今也無法完全解密其獨到之精義。正因其造型獨特和窮盡所能的夸張變化，歷代以來一直蒙上了一層神秘的色彩。其他五國文字也各具千秋。秦楚以外各國文字進程則波瀾不驚，如詩文之平鋪直敘，變化微妙難尋，在各自的地域中沐浴著時代的光輝。而只有“秦國”文字的發(fā)展深有淵源，一直在其中聚集著各種能量，如樹發(fā)之有根，水發(fā)之有源，一點一點的積累，文字之始就一路承襲著各個時代的優(yōu)良基因，變革之中，不激不歷，而不逾矩，能量越蓄越大，國力越來越強，最終一統(tǒng)江山，統(tǒng)一了文字。所以文字從初期的演進發(fā)展就不是一帆風順的，也不是一朝一夕而完成的，是人民群眾推動發(fā)展的結果。幾千年以來，其中又多少次反復，才成就了我們今天輝煌燦爛的文明與文化。

文字發(fā)展至漢，其藝術形式凸顯，書法專門家開始出現(xiàn)。漢隸與張芝草書已達到了很高的藝術水準。尤其是漢隸，迄今無法超越。而張芝草書在當時也已經(jīng)被譽為“草圣”了，而其“一筆書”的書寫方法更是技壓群芳。雖有后來的二王、懷素、張旭等草書大家，但張芝乃是其祖師也。魏、晉、唐、宋、元、明、清之際，以一、二種書體名世者甚眾，大家輩出，層出不窮，各領風騷。但集詩、書、畫、印于一身且都有一定高度者則未曾出現(xiàn)。至元王冕用花乳石刻印以來，雖有趙松雪自篆自刻幾印，但之后的幾百年間又戛然而止，篆刻之道自此停滯不前，幾無發(fā)展，如河之干枯，大江之斷流，隱隱約幾百年就這樣過去了。歷史會永遠記住這個1743年，徽派創(chuàng)始人鄧石如誕生了。鄧石如不僅書、印集于一身，而且樣樣均佳，并能相互打通。書法和篆刻史也就從此改寫了。這是繼秦漢印高峰之后高水平的第一位書法篆刻大師，也是書法史上第一個篆書與篆刻完全統(tǒng)一了的大師。其藝術上最偉大之處在于其提出的“印從書出和以書入印”的著名觀點。這個觀點引領至今已近三百年，在此觀點影響之下，書法篆刻從此得到了巨大的發(fā)展。后來又誕生了像趙之謙、吳昌碩這樣詩、書、畫、印全能的大家。特別是吳昌碩，一生依傍《石鼓文》起家，最終成就詩、書、畫、印四絕而名揚海內(nèi)外。近三百年間，鮮有幾人能與之抗衡。能并駕齊驅者當屬齊白石一人而已，史稱“南吳北齊”。如若再言詩、書、畫、印之更全面而能集大成者，則是黃賓虹先生了。而處于他們之間或之后者，亦只有一兩樣最突出者，黔山黃牧甫、南海康有為、三原于右任而已。

這其中真正從底層出身而終成大家者，只有齊白石與于右任。前者詩、書、畫、印四絕，一生以其獨特的藝術形式啟迪后者。后者亦官亦藝，集官之大者、藝之大者于一身為。湖湘文化，源遠流長，自王船山始就以“經(jīng)世致用”為統(tǒng)領，“膽敢獨造”為精神。近現(xiàn)代以來，文人墨客、商家政要，層出不窮。從文字發(fā)展早期的楚國文字伊始，其獨特之形式業(yè)已初現(xiàn)，風格也往往離經(jīng)叛道。初唐楷書四家之歐陽詢，盛唐狂草大家懷素俱為代表。明清之際，道州何子貞繼續(xù)扛其大旗，延綿不絕，爾后齊璜白石緊隨之后，如異軍突起，豈不壯哉。

齊白石1863年生于湖南湘潭，較鄧石如晚近一百多年，乃近現(xiàn)代著名藝術大家，詩、書、畫、印影響海內(nèi)外至今已近一百余年矣。其作品價格近年市場之拍賣逐年上升，表現(xiàn)不俗，業(yè)績驕人。這一個從底層出生，十幾歲就以雕花手藝討生活而步入藝術殿堂的書畫篆刻大家，一生充滿著傳奇色彩。而一次又一次的人生轉折與身份的切換以及藝術的變革似上天的有意安排，每次都是很恰巧的剛剛好。

弱不禁風的齊白石十五歲時為家庭生計而選擇了以木工活謀生。短暫的粗木匠生涯之后轉學細木匠，也就是學習雕花（即木板上的淺浮雕）。操刀不久的齊白石，不到一年的功夫就以精湛的平刀法雕花聞名鄉(xiāng)里。短短的兩年間，刀法多樣翻新，即在原有的圓刀法上有所創(chuàng)造。也正是此間的求師拜藝和自學中學會了刻印。自刻印之始，引領其藝術生涯的契機終于到來了。其藝術生涯，一為謀生，二為謀生，三還是為謀生，其藝也是在一次又一次的不斷謀生中而存活下來?！霸谏嬷星笏囆g”，這是其藝術人生的生動寫照。可以這樣說，其藝術水平的提升、技巧的創(chuàng)新與創(chuàng)造，都是與生存生活緊密相連的，猶如血與肉之關系，不可分割。其晚年在《自敘》中曾反復說：“余今刻印，始于二十歲以前，最初自刻名字印……”；爾后在《自傳》又說：“參用了雕花的手藝，順著筆畫，一刀一刀的削法，簡直是跟了他們?！倍鴵?jù)楊鈞一九二八年刊行的《白心草堂筆記》，說，“白石三十二歲曾為之刊，書法專宗唐以上印”一方。這三段話的意思今天若從齊白石后來作品的審美反過來看的話，信息量是無比巨大的，而這正是至今研究齊白石藝術非常缺乏深入思考的一個重大問題。正確判斷與研究其藝術形式美的“?！北阍谶@里。而想要把這個“?！比サ?，唯一的辦法就是必須以其作品的元發(fā)初期為出發(fā)點，順著從后面的作品往前面的作品的研究原則，對其詩、書、畫、印造型形式美的源頭進行非同尋常的深入研究，才能揭開其神秘的面紗，揭示總領其一生藝術形式美的真正來源和關鍵。

一

白石之藝，形式美之初得于刀功。數(shù)載雕工，起于凹凸，成鑲嵌之美雕花之時，刀功之好壞，與方法有關，與快慢亦有關。其學藝之初，正值風華正茂之時，體力與心智十分活躍，加上出身底層，生計所迫，日夜?jié)撔难芯?，成長迅速，技藝很快聞名鄉(xiāng)里。其早年學刻印，亦以生活促成，更由雕花之促進，近學身邊師友和湖湘時人，遠追丁敬、黃易，爾后不久即能以刻印討生活矣。其最早之印章，誠如其《自敘》所言：刀法用的是“削”法，而雕花之技，有時要先用刀、斧、鑿來定大概之形，定形之后再用小刀過細。當然，如果是精雕，雕小形，如花蕊枝葉則下刀即就，亦是多用削刀法矣。這一刀刻線條之這邊，另一刀刻線條之那邊。有一刀一刻到底者，也有多刀多刻到底者，是為“一刀一式”的刻法。也就是說一種刀法刻成一種形狀，主筆用主刀，副筆用副刀，刀具有大小，線條有粗細，不同之刀，其刻法亦不相同。齊白石所說的平刀與圓刀有別，即平刀用來刻主干線及花底，圓刀用來刻轉折線條及花卉。這種類似浮雕刻法在湖湘大地的農(nóng)村甚為普遍，至今仍有保存與流傳。起木屋造房時既有粗木工亦有細木工，起架造梁為粗木工，而窗戶、門扇雕花則為細木工，嫁女娶親之家具雕花，那是細木工之中最精細者。方方面面，不一而足，一般稍有家底者會盡財力而用之。這種雕花技巧所形成的刀法與形式，我認為就是齊白石早期形式美初成的關鍵所在。今鑒其作品所用之技法，概括為鑲嵌造型之形式美頗為合適，這樣便能夠見字而知其意。

白石老人在總結其一生的印章時，對早期刻印的敘述不多，所留下來的印章應該不少，但面世者，收錄于各類印譜者少之又少。加之后來他對文、何、（丁、黃）之印基本持否定之態(tài),唯對趙之謙之印反復研習，且一生多次鉤摹，時間跨度在幾十年間，這是老人一生治印中唯一認可的一家。而其認為趙之謙一生之印高深莫測者：一在白文印，二在趙印之有古碑之法。我認為所謂印章的古碑之法應該是類似漢碑刻這樣的刻法，興盛于漢代。漢代碑刻之多為歷朝之最，刀法十分豐富。古碑用刀之法要么上正下亦正，要么上收而下放。若可以這樣去理解，則剛好與齊白石雕花的鑲嵌形式暗合。其實古碑刻法應源于漢銅印之刻法，齊白石那時是看到過秦漢銅印的，也有可能這是對齊白石一種大膽的推測罷了。這方法是其成就大師的神來之筆。

二

齊白石藝術的一生，其印大致經(jīng)歷了六個研習階段，四次形式美的轉折與循環(huán)。每次都是由印而引起，而且每次都循環(huán)到了篆書與畫，也循環(huán)到了書法，最終審美體現(xiàn)于詩文和題跋，而且每次都不盡相同，時變時新。其書、畫、印之間的循環(huán)過程復雜而多變，是絕不可能完全把其中的任何一個循環(huán)去分拆開來，時時刻刻都是“你中有我，我中有你”。這大概就是齊白石的書、畫、印之間的打通方式了。齊白石治印第一階段是自學，無師自通，其刀法源于雕花以及自己的琢磨，以及對其他藝術門類的聯(lián)想。聯(lián)想是成就偉大藝術思想的源頭。這一階段的印形式美體現(xiàn)了簡單與粗糙，體現(xiàn)了刀功與力美。線條形態(tài)與刻法借鑒了雕花之美，筆畫是平穩(wěn)的，刀法是穩(wěn)健的，字形雖然老實方正，但氣息高古。這種刻法延續(xù)時間不長，印的第二次形式美就隨之到來了。這次形式的轉變來源于其所拜之老師，老師是略懂詩、書、畫、印的本地名家。這次拜師是齊白石書、畫、印藝術形式美升華得最迅速、最全面的一次。突如其來的一切對齊白石來說是那么的新鮮而又略帶羞澀的懵懂，時有手忙腳亂之感。要學的東西太多，機會又如此難得，只好硬著頭皮往前沖。詩、書、畫、印齊頭并進，全面開花。始學丁黃之印，印開始真正的第一次入古了。不久則自認為已成矣，鬻印于鄉(xiāng)里，時有聲名。這其間，齊白石似乎找到了某種感覺，除在印中透露出雕花審美之外，刀法也轉換切入到印章中了。刀功之中開始呈現(xiàn)齊刀之美，只可惜這一階段持續(xù)的時間不太長，按常理來判斷，是因其篆書時時無所長進之故。因為其此時學書，幾乎還未涉及篆書一門，這是其早期印章最大的缺陷。

目前學術界一般認為齊白石篆刻取法丁敬之印，即“丁文蔚”一印，我認為是比較偏頗的。這是因為在齊白石印章的所有變革中，沒有非常明顯的印章痕跡指向此印。個人以為，丁敬此印帶給齊白石的只是齊白石對視覺形式美的某種思考，說白了就是在印章中如何對形式美進行有效借鑒的想法。而真正對齊白石印章形式美產(chǎn)生巨大影響與變革的是第一次見到趙之謙的印譜。正如其晚年所言，趙之謙印章只有五、六印為最佳者，其余不足觀。當然這幾方印至今未能確定具體是哪幾方，我們只能通過齊白石一生印章的風格來把握其取法趙印進行一種反過來的分析與判斷。即：齊印與趙印的哪些印相仿佛，在于似與不似之間也。那么，齊白石在趙之謙的這幾方印中到底學到了些什么呢？一直以來，幾乎所有的研究者無人能非常具體和詳細地分析出來，這無疑是研究齊白石藝術最大的缺憾。正因無確定所指，而若以趙印做順向研究的話，往往無從下手。唯一的方法只有用反向研究法了。什么是反向研究呢？即用齊白石學趙印那個時候的印章風格的印來反推出其學習的是趙之謙的哪個時期的印。從其成熟的創(chuàng)作作品中是很難以看出來的，這是因為齊白石對趙的研習與我們今天對趙的學習方法是極不相同的。今天如果想學趙之謙，馬上就可以買到印譜來學，還可以在展覽和拍賣中看到趙之謙不少的印章原作。但齊白石那個時代是完全做不到的，一個如此年輕的木匠哪怕再有名，名聲也傳不到方圓幾百里去的。唯一可能的途徑只有把木工活做進大戶人家。但大戶人家對活又是有所要求的，這在當時的條件下是很難以行得通的。但齊白石想出了另外一個招數(shù)，即想盡辦法無數(shù)次去轉拜各種各樣的師傅，通過一個又一個的師傅再拜另外一個又一個的師傅。這招終于成功了，這就是齊白石比一般人的高明之處。今天如果把齊白石生活與藝術的一生畫幾個圈，那就是詩文圈、書法圈、繪畫圈、印圈。這幾個圈就像幾個環(huán)，一環(huán)套一環(huán)的，每一個環(huán)相交的地方就是其書、畫、印一起融合發(fā)展成長的地方，而統(tǒng)領其所有藝術形式的就是印了。其學印也不像我們今天這樣直接從印學起，因當時所處的學習條件是遠遠不能這樣要求的，與今天也是無法相比的。其晚年在《自敘》的綜述中有云：“余之印，始于二十歲之前，最初自刻名字印”。齊白石那個時候刻印首先是從“刀法”開始的，而且在印中使用了雕花的平刀法和圓刀法。此時的他雖然剛剛才學習了木匠，但聰穎好學，刀法進步很快，而且在其師的刀法上又進行了改造，已成絕技，可見刀功了得。今天可以肯定的是齊白石二十歲之前是刻過印的，而且還是創(chuàng)作，但不以此謀生，因為畢竟是初學。此時的他已經(jīng)開始由雕花木匠向鄉(xiāng)里畫師轉變，可以用畫畫的手工活補貼家用了。當時的他雖然相當于現(xiàn)在大學生的年紀，但已具備了一定的創(chuàng)作思想。我們今天可以判斷出來的是：當時的齊白石是把繪畫與篆刻當作手藝活來作的，而這一切的改變，源于他在一顧主家里借到的一套殘缺的《芥子園畫譜》。這就是唯一可以用來判定其畫與印來源的證據(jù)。從這點上來說，又給我們今天主張所謂學習藝術不要“先入為主”的人狠狠打了臉。凡事都有特例，像齊白石這樣智慧過人的人怎么學，學誰都無所謂的，照樣可以取得巨大的成功，因為他是一步一個腳印學來的，而不是我們今天想學什么就直奔什么而去。

三

“畫像開山”，這是其藝術不同尋常路的開始，從此齊白石正式有師承了。這師其實就是湖南鄉(xiāng)里的那種紙扎匠（俗稱“紙馬”），詩畫一起開啟了新的人生境界。齊白石學習路徑往往是與眾不同的，從“師從”開始到“階層”，進而到“友層”和“貴層”，再逐步發(fā)展到“詩文界”“書法界”“繪畫界”“印章界”，而促使其成就大名的是“印界”。一生藝術始于“印界”，終于“印界”，帶動其他藝術門類，成就了“詩文”，進而又到“書法”，再而到“繪畫”……

“木匠鄉(xiāng)賢”，這是齊白石萌發(fā)藝術生涯的起始階段。但最早在鄉(xiāng)里確是以“畫名”開始的，可惜這個“畫名”影響極小，繼續(xù)過著朝為木工，夜為畫工兼讀詩書的散漫生活。后來師從胡沁園，算是最早接觸的所謂“名師”了。胡沁園在齊白石藝術道路中是極其重要的人生導師，所謂齊白石“二七年華始讀書”的詩句就是從這時候算起的。雖繼續(xù)為生計而發(fā)愁，但又不愿靠刀砍斧劈的木工為生，即將三十而立的齊白石就顯得異常好學了。畢竟藝術這活比木匠活在體力上輕松許多。其一生所做花鳥蟲魚，兼工帶寫，喜高古之思想，又會印章與詩文，包括后來所題如“借山館”之類的名字，都源于胡沁園師。附庸風雅也自此時始，平生所觀藏畫也是從此時開始的。自此之后，其一生都是按著這次全面學習的方法而終其一生。師從陳少蕃則是齊白石“以藝為生”的第一個人生導師，這是其思想又一次重大變革時期。沒有這個高人老師的指點，是不可能成就大名的。但齊白石后來又有自己的更高明之處，深知從藝之大道，要想成為常青樹則要時變時新，要有這山望見那山高的想法才行的。這是藝術的必然，也是其一生從藝的原則。

齊白石每從一師，每學習一次，形式美變化一次。而其每變一次都不盡相同，次次都在飛躍。一個最根本的原因，是在于喜歡開動腦筋，喜歡“深悟”老師教過的，自己學過的，朋友之間聊過的東西，時時刻刻想著新的花樣，深知只有創(chuàng)造新的花樣才有人喜歡。因為人的審美總是在不斷變化的，更何況新的東西呢？藝術只有具有創(chuàng)造性，才會有人喜歡，有人喜歡才會買他的作品，這一是其藝術追求的需要。二是其為生活謀生的需要。這兩種需要在其一生的藝術生涯中一直是合流的，至老都沒有分流過，為生活而藝術是其最大的信條。在這樣的學習狀態(tài)中，短短幾年間，他在家鄉(xiāng)已經(jīng)是知名畫家了?！懊暋痹絹碓酱螅R之人的層次也在不斷地發(fā)生變化，平素所見藏畫也越來越多。但不巧的是這時候求人刻印受挫，遭到嘲諷，齊白石就開始勵志圖強以篆刻起家了。

齊白石藝術的形式美與今天所謂的形式美是有本質區(qū)別的。今天的書、畫、印形式美大多極其單一，而且總以秦漢、魏晉為標榜，古代書家也往往以一或兩體成名者眾多，如王羲之的《蘭亭序》。但王羲之又能寫一手精致的小楷，而到隋唐、宋元、明清又有了一些變化，如顏真卿在楷書與行書上都取得了巨大的成就。當然也有因一種書體而成就大名者，如狂草大家懷素、張旭。宋、元、明、清中既有一體和多體功成名就者，也有詩、書、畫、印四者而成名者。一種書體形式美與多種書體形式美是不太相同的，而以詩、書、畫、印渾然一體的形式美更是少之又少，這就是齊白石、吳昌碩之所以不同于其他大家的原因。時代更迭，書、畫、印越分越細，有專習五體之中一體者，有專習印章者，又有專習秦漢印或流派印者，甚至還有分得更細的，已經(jīng)完全背離了書、畫、印藝術打通的共識，反而美其名曰：專攻一體。實則也只學到了一體之皮毛后混跡藝壇，影響之大，不可名狀，致使今天已絕少書、畫、印融合在一起的藝術形式美可言矣。

齊白石在未接觸丁、黃之前，所學之印是雜亂無章的。師承本地名人，眼界總歸還是極為有限的。后來隨其“交友”的不斷擴大，師從篆刻家“二黎”（黎松庵、黎薇孫）是其真正學印的開始。但其學習同樣還是獨特于他人的，總喜歡在所學的基礎上變來變?nèi)?、求新求異。這時也開始接觸鐘鼎篆書了，但鐘鼎篆書不是一時半會就可以學到的東西，應用于印章之中更不是一時之功就可以的，而是一生的事情。其實在師從丁、黃之時，齊白石印章的第一次造型形式美已經(jīng)正式起步了。齊白石雖然學藝之初就很有想法，但此時的他在很大程度上還是一籌莫展的。從民間木工到專業(yè)畫師的轉變，不但在思想上要經(jīng)過激烈的斗爭，而且在實際操作中也不可能一下弄個徹底。所以，此時的印章從字形到字勢還是很稀松平常的，正如其《自敘》所言，“還是摸不到門徑?！边@段時期的印章從印文文字到印中留白還是沒有多少關聯(lián)的，也就是印文文字為印文文字，印中留白為印中留白，無所謂渾然一體，更無所謂形式美的造型。其自己內(nèi)心還是明白沒有真正學到什么東西，只不過是學了一些皮毛而已。但啟發(fā)是巨大的，雖然印文文字的橫平豎直幾乎沒有變化，但刀法還是頗有心得體會的，繼續(xù)延用雕花的刀法。這種刀法是齊白石一生都沒有丟棄過的，最終也是這種刀法成就了書、畫、印藝術的形式美。而其第二次學丁、黃之印時，藝事大進，這在《白石詩草》中有詩句表明了此種心跡：“誰云春夢了無痕，印見丁黃始入門?！钡藭r的白石為何還未提“丁文蔚”一印呢？值得思考。而丁敬之印中又為何獨獨只有這一方是這種風格，而其他印的風格卻與這方印的風格怎么會有如此大的區(qū)別呢？刀法和篆法為何也有區(qū)別呢？這是值得我們深思的問題。所以，不妨想象一下，齊白石到底是見了這方印呢？還是根本沒見過這方印呢？見與未見對其藝術生涯的走向又會產(chǎn)生如何的影響呢？今天的我們能聯(lián)想到一些什么嗎？又會產(chǎn)生怎樣的影響呢？

四

其實，這個時期齊白石的書、畫、印形式美基本上都是單向的，印是印的形式美，畫是畫的形式美，書是書的形式美，幾乎沒有形式美的碰撞與融合。唯一可以肯定的是雕花刀法開始與印有一絲絲的融合。在其篆書字法未形成之前，這種融合是淺層而表象的，但融入了少許的力量美。因篆法沒有形成整體感，致使這種力量美也未能到位。“整體”指的是篆法形式美中篆字的整體造型，這也是丁、黃之印所不具備的。丁、黃之印及其浙派其他幾家在今天來看，已經(jīng)是一種很表面的東西了，被后來者如齊白石、吳昌碩、黃牧甫等超越了許多。而今很多從藝之人往往有許多眼低又手低者，至今死抱浙派不放。直到今天類似如浙派印章風格的所謂高人也為數(shù)不少，豈不自打自臉呢。而齊白石摹丁、黃之印，更多的應該先是仰慕，后才視為入門的門徑而已。在齊白石一百多年前的浙派家數(shù)，其水準也許還說得過去，齊白石入手丁、黃是將自家雕花絕活刀法融入進去了的，這樣就把文縐縐的丁、黃之印弄成了自家的一些模樣，這就算是印的入門了。因為那時學印不學浙派好像都不行的，當時的學印者對浙派心摹手追，并視其為篆刻之正軌。若齊白石沒學丁、黃，其篆刻也許是另外一番景象了吧。

篆書筆畫斷斷續(xù)續(xù)，字形老實方正，用刀如切的浙派此時也已慢慢地步入了衰微之際，字形筆畫與留白既無相互映襯又無形式美可言。字勢大多處于呆滯無神的形態(tài)，筆畫與留白之間的關系往往是：“筆畫是筆畫，留白是留白?！钡R白石沒有把它一棒子打死，而是學了再學，直至發(fā)現(xiàn)了丁敬的“丁文蔚”一印，總算是沒有白忙活一陣子。其時，齊白石自己的印章家數(shù)正處于探索之中，但繪畫已基本上全面開花了，先人物，后山水，然后再花草蟲魚，小有成就了。除賣畫于鄉(xiāng)里之外，業(yè)已轉向“鄉(xiāng)賢”而進軍“鄉(xiāng)黨”了。但形式美還只是初具雛形，未成氣候。畫與印之間的形式美造型均還各自為陣，印還是印的形式美，畫還是畫的形式美，未有打通之大跡象。

五

其藝術人生的嶄新開始與變革是從拜師王闿運開始的，時年三十七歲，是其人生真正的大轉折和極其重要的階段。在此之前其民間的二十一年（指從學木工始至拜師王闿運止），只不過是他人生旅途中和藝術生涯的一個起步罷了。人生如戲，往往自己不知道自己的下一出戲是什么，如何去演好這場戲？人人都不得而知。但齊白石隨著拜師層次一步一步地擴大，所交游之人的身份也漸漸隨之變化了，人生豈不大都如此呢？齊白石雖然命運多舛，但就其學習藝術的過程來講，因生活所迫而一而再再而三地輾轉拜師，終使其獲益頗多，這豈不是人生一大快事。而自從師王闿運，首先是改變了詩風。詩乃心之聲，思之精也。人之思想往往是變化無常的，齊白石終于可寄情于思了?？扇说街心?，唯一拿得出手的還是印，這又是多么的自然而然、順理成章的好事。終于齊白石親手自拓的第一套《寄園印存》誕生了，其內(nèi)心是滿心歡喜的。以印言志，以印名世。從其收藏第一枚內(nèi)容為“金石癖”的印章就有力地證明了一切。賣畫也開始真正第一次大開張了，南岳全圖得銀幾百兩，總歸是歡欣鼓舞的了。既拜了名師，作品又賣了大價錢，人生能有多少這樣的快意之事呢？自信滿滿的他親自筑“借山吟館”以志其心，儼然是一個文化人了。師是拜了，畫也賣了，但藝術之形式美總是沒怎么開張。不可否認，形式美跡象卻已顯露無遺了。

以師從出發(fā)，廣交鄉(xiāng)賢，鄉(xiāng)黨，會天下朋友，藝術至此也由雕花而引至繪畫，再引至印，復而從印又引至于繪畫。幾次三番，這兩次形式美的轉折總算是成功了，但詩和書法的形式美則一直處于停滯狀態(tài)，未有長足的進展。作詩成了齊白石最苦惱的事，畢竟是基礎有限，一下子要趕超前賢，實有難處。其“吟館”之建立，也是有發(fā)憤圖強之意的。詩、書、畫、印發(fā)展變革爆發(fā)是從四十幾歲開始的。此時的他開始各地應鄉(xiāng)賢之邀南來北往，“六出六歸”。他鄉(xiāng)從教又賣畫，刻印又賣印，廣交書界、畫界、學界、詩界之大儒，接觸軍界、警界、官界、商界之精英，眼界大開，學問大進，所見之多，一生罕見。游學之際，寫生吟詩成了日課，必不可少，收入也日漸增多。有錢了，長見識了，就開始追求學問了。所到之處，飽覽河山風光，觀賞和鑒賞或臨摹前人真跡，愛不釋手，尤喜八大、金農(nóng)、羅聘等大家之畫。今吾賦詩一首，以記齊白石當年之盛景：“揚州畫派開新境，齊璜白石盡心追，一朝成名均倚仗，畢生追到耄耋齡?！饼R白石逐漸掌握了全套上述諸家之秘籍，有其日記為證：“為午治畫山水中幅，非他人故意造奇之作，別有天然之趣，造化之勝，泄之盡矣……”正可謂：“印章重起顯風流，寫字何妨學龍顏。畫技再精還自我，不知何處是歸期”。

在這期間，齊白石又有幸接觸到了漢銅印，其印章風格一下子從丁、黃急轉至漢銅印風格。書法也不甘落后，從何紹基轉而學習魏碑。正是這兩次轉變，深深地影響了此后五十來年的藝術生涯與創(chuàng)作風格，終于成就了自家的獨特面目。而且在這幾次形式美的轉變中也掙了不少錢。印之形式美更是大進，刻印成為每天必做的功課，影響越來越大。其師王闿運在《白石草衣金石刻畫序》中評價甚高：“……尤精刀筆……而嘆一藝成名之非偶然……”此乃必然之事矣。齊白石隨著年齡的增長，學問的精深，也越來越有自知之明，越來越謙虛謹慎起來了。此時的齊白石把“借山吟館”去掉“吟”字就是很好的說明，也是對其詩之真實表達。其實，他在第一次出遠門回歸之時就已經(jīng)有這種認識了的，說自己畫畫寫字刻印都變了模樣，而且自己認為這次出遠門是改變其藝術風格的一個大樞紐。這時齊白石才四十二歲，正值壯年的他發(fā)出如此之感嘆，其意義之深遠不外乎有兩層意思：一是從十五歲學木匠討生活到今天能夠以藝術來謀生的感嘆，二是從此開始對其藝術人生之路充滿了自信與幻境?？梢娨粋€底層的人通過自己的努力與艱辛打拼也同樣是有成功機會的。

而《二金蝶堂印譜》的出現(xiàn)，齊白石藝術形式美大轉折的冬天終于挨過去了，形式美的春天已經(jīng)完全來臨了。自此之后，藝術形式美的新境界全部打開了，開始漸漸進入到“弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不濕”的佳境。二金蝶堂主人趙撝叔也許完全沒有意料到，后來學其印者竟能成就如此之大名，而且聲名之大已遠遠蓋過其本人許多。而此時的齊白石也已專事賣畫刻印了，前面幾十年的坎坷藝術之路已經(jīng)過去，而今成了真正的書畫名家。在歷經(jīng)了二金蝶堂印的數(shù)次學習以后，潤格業(yè)已開始訂立。其此時印章風格在與丁、黃極似中又極具變化，已有很大的獨立發(fā)揮了。正可謂“形式已開思路開，思路即開形式美開”。而以“天涯亭過客”一印為齊白石印章臨界點與作為新的形式美特點已正式完全生成了。此印也是齊白石后來書、畫、印形式美的發(fā)射總基塔，由它而生發(fā)生成的藝術形式美逐漸開始閃耀著無限的光芒。