朱意

摘要：歌劇《長(zhǎng)征》是中國(guó)國(guó)家大劇院為紀(jì)念中國(guó)工農(nóng)紅軍長(zhǎng)征勝利80周年，歷時(shí)四年打造的原創(chuàng)中國(guó)史詩(shī)歌劇。以作曲家印青為首的國(guó)內(nèi)領(lǐng)軍創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)以兼具鮮明民族色彩，同時(shí)又符合當(dāng)代觀眾審美的風(fēng)格，圓滿完成了該劇的創(chuàng)作。筆者以觀眾的角度，從舞美、劇情結(jié)構(gòu)、配器、聲部編排等方面提出自己的觀感和看法，以期能對(duì)今后的國(guó)產(chǎn)歌劇創(chuàng)作提出一點(diǎn)完善和改進(jìn)的空間。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作 舞美 結(jié)構(gòu) 配器 聲部

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）19-0006-02

為紀(jì)念中國(guó)工農(nóng)紅軍長(zhǎng)征勝利80周年，中國(guó)國(guó)家大劇院于2016年推出了歷時(shí)四年打造的原創(chuàng)中國(guó)史詩(shī)歌劇《長(zhǎng)征》。

歌劇《長(zhǎng)征》策劃于2012年，以“思想上有高度、藝術(shù)上有水準(zhǔn)，筆力上有溫度、內(nèi)心中有情懷”為創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，力邀著名作曲家印青、劇作家鄒靜之、導(dǎo)演田沁鑫、楊笑陽(yáng)等國(guó)內(nèi)領(lǐng)軍創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)中的藝術(shù)家。四年來(lái)藝術(shù)家們和全體演職人員嘔心瀝血，在無(wú)數(shù)個(gè)日日夜夜中磨礪，攻克了舞美、音樂(lè)、人物塑造、戲劇沖突等各方面的一道道難關(guān)。作曲家印青以既有民族色彩，又符合當(dāng)今觀眾審美的當(dāng)代風(fēng)格完成了全劇的音樂(lè)創(chuàng)作。

長(zhǎng)征是一個(gè)經(jīng)久不衰的創(chuàng)作題目，難就難在創(chuàng)作者需要在各個(gè)人物層次上兼顧，導(dǎo)演田沁鑫在強(qiáng)化主要人物的同時(shí)照顧到小人物，力求突破以往的歌劇表現(xiàn)形式。全劇以長(zhǎng)征路線為主線，前后依次分為《瑞金》《湘江》《遵義》《瀘定橋》《雪山草地》《會(huì)寧》，主要演員（A角）有：閻維文飾彭政偉、王宏偉飾平伢子、王喆飾洪大夫、龔爽飾萬(wàn)霞等。全劇在“我們有熱血、我們有夢(mèng)想，在黑暗中追求光明的力量；我們的意志比鋼鐵還強(qiáng)，讓我們張開(kāi)雙臂迎接人類的光芒！紅軍萬(wàn)歲！長(zhǎng)征萬(wàn)歲！”的大合唱中結(jié)束。這部歌劇的杰出成就有目共睹，下面筆者作為一名熱愛(ài)民族歌劇的普通觀眾，就這部劇的觀感提出一些自己的看法。

首先，在舞美上，該劇與以往民族歌劇相比場(chǎng)面空前宏大，三面半包圍結(jié)構(gòu)的LED背景立體鮮明，位于中間的部分上方紀(jì)念碑式不斷滾動(dòng)的黑白頭像代表著為革命犧牲的烈士不計(jì)其數(shù)，交相輝映閃過(guò)的紅色背景光暗示戰(zhàn)士們的鮮血染紅了江水。劇中所運(yùn)用的高科技現(xiàn)代化手段前所未有。

劇情結(jié)構(gòu)上，整體上首尾呼應(yīng)，終曲之前響起合唱《三月桃花心中開(kāi)》照應(yīng)主題，隨即以進(jìn)行曲節(jié)奏慷慨激昂的旋律“張開(kāi)雙臂迎接人類的光芒”結(jié)束。然而戰(zhàn)爭(zhēng)過(guò)程中進(jìn)行到有人脫隊(duì)的情節(jié)唱詞就突然聯(lián)系到共產(chǎn)主義，沒(méi)有任何鋪陳，過(guò)渡略顯簡(jiǎn)單粗暴，人物形象較為扁平，使觀眾不禁聯(lián)想到建國(guó)初期八一電影制片廠的一些作品中的平面化、臉譜化的英雄和工農(nóng)兵們。建國(guó)初期基于導(dǎo)演編劇水平的限制，這種情況情有可原，時(shí)代發(fā)展至今，我國(guó)文化藝術(shù)水平高度發(fā)達(dá)，人民欣賞水平加速提高，不可仍以這樣單一的舞臺(tái)處理方式面對(duì)觀眾。

配器的選擇和運(yùn)用上，該劇在樂(lè)器色彩上突出了以銅管樂(lè)器為主，弓弦樂(lè)器和打擊樂(lè)器為輔的整體設(shè)置。銅管樂(lè)器組的大量使用突出了該劇的軍旅題材，伴奏樂(lè)器的選取值得肯定。

聲部編排上，紅色題材的表現(xiàn)往往離不開(kāi)雄偉壯闊的齊唱，但如果通篇布滿大合唱難免把弓拉得太滿，脫離了情節(jié)起承轉(zhuǎn)合的發(fā)展規(guī)律，使人不免有些審美疲勞。在重唱中，劇中每個(gè)聲部不夠清晰，而層次分明才能突出戲劇沖突和每個(gè)人的心理活動(dòng)。這方面有相當(dāng)多成功的例子，如同為印青老師創(chuàng)作的民族歌劇作品《運(yùn)河謠》中的合唱《大豆、白米、花生》層次清晰、旋律樸實(shí)明快，生動(dòng)描繪了勞動(dòng)人民的市井生活，唱之朗朗上口，易于流傳。而《長(zhǎng)征》在演出之后雖劇情、舞美廣受好評(píng)，但其中的主要旋律還是鮮為人知，并未廣泛傳播。這類具有教育意義的作品，如果不能廣泛傳唱，顯然就沒(méi)有起到相應(yīng)的效果。

喧敘調(diào)旋律感較弱，是民族歌劇創(chuàng)作的普遍問(wèn)題。如歌劇《原野》中宣敘調(diào)旋律佶屈聱牙，由大量的不協(xié)和音程組成，不僅沒(méi)有歌唱性，并且旋律進(jìn)行與人物情景、語(yǔ)氣沒(méi)有任何關(guān)系。印青老師在歌劇的寫作過(guò)程中，試圖照顧到這些問(wèn)題，探索著如何將西洋歌劇的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等藝術(shù)形式與中國(guó)的語(yǔ)言特點(diǎn)巧妙結(jié)合，如何將歌劇音樂(lè)所具有的戲劇張力和人們所熟悉喜愛(ài)的歌謠體旋律相結(jié)合，要準(zhǔn)確而自然地表達(dá)主人公的情緒同時(shí)又不失該歌劇整體風(fēng)格的國(guó)際化，不丟失國(guó)際化風(fēng)格的同時(shí)又能深受廣大觀眾的喜愛(ài)，這是一個(gè)難于兼顧的問(wèn)題。

眾所周知，漢藏語(yǔ)系不同于日耳曼語(yǔ)系和斯拉夫語(yǔ)系，漢語(yǔ)是聲調(diào)語(yǔ)言，如果宣敘的旋律不按照聲調(diào)的走向來(lái)寫，只有節(jié)奏重音而沒(méi)有語(yǔ)氣重音，那么就會(huì)造成唱的不如說(shuō)的好聽(tīng)。照搬西方歌劇旋律創(chuàng)作手法的結(jié)果是：詞曲兩層皮，即使吐字沒(méi)有問(wèn)題，也完全搞不懂演員表達(dá)的什么。筆者認(rèn)為，其實(shí)宣敘調(diào)的創(chuàng)作不妨考慮向姊妹藝術(shù)學(xué)習(xí)，以歌唱狀態(tài)的臺(tái)詞代替，成功的例子有很多，如八大京劇樣板戲《沙家浜》《杜鵑山》中許多優(yōu)秀的對(duì)白至今膾炙人口，這些都是優(yōu)秀的先例。

在角色選取上，歌劇演員的角色往往是根據(jù)聲部決定，而美聲唱法歌唱演員身材普遍偏胖，但既然是舞臺(tái)就是視聽(tīng)藝術(shù)，人物形象要符合角色的設(shè)定。眾所周知，紅軍戰(zhàn)士長(zhǎng)征過(guò)程中日常飲食吃草根煮皮帶，條件相當(dāng)艱苦，而扮演軍團(tuán)長(zhǎng)的男低音演員身材肥碩，觀眾對(duì)一個(gè)大腹便便的紅軍首長(zhǎng)極難產(chǎn)生代入感。筆者長(zhǎng)期從事聲樂(lè)教學(xué)，懂得歌劇以唱為主以演為輔的道理，但許多優(yōu)秀的老藝術(shù)家為戲增重、為戲減重，即說(shuō)明作為一個(gè)優(yōu)秀的舞臺(tái)演員，第一要?jiǎng)?wù)是要塑造角色，當(dāng)然也包括為角色塑造自己的身材。

另外，一些美聲唱法的歌唱演員在演唱中尋找發(fā)聲狀態(tài)和聲音位置的潛意識(shí)動(dòng)作（俗稱“起范兒”）造成的硬起音，影響了旋律的連貫性。語(yǔ)言在一定程度上決定了發(fā)聲狀態(tài)，西洋歌劇發(fā)聲特點(diǎn)是以腔行字，而中國(guó)語(yǔ)言在歌唱中的特點(diǎn)為以字行腔；美聲唱法由印歐語(yǔ)系中產(chǎn)生，在將這種歌唱方法融入進(jìn)漢藏語(yǔ)系演唱的運(yùn)用過(guò)程中的產(chǎn)生一系列問(wèn)題時(shí)至今日并未妥善地解決，如何巧妙地處理仍然有待商榷和完善。這方面也有不少優(yōu)秀的例子，如我國(guó)著名女高音歌唱家殷秀梅，她的演唱涉獵面廣泛，涵蓋創(chuàng)作歌曲、民歌、歌劇等方方面面，代表作有創(chuàng)作歌曲《黨啊親愛(ài)的媽媽》《中國(guó)大舞臺(tái)》《帕米爾我的家鄉(xiāng)多么美》、歌劇《傷逝》、民歌《桃花紅杏花白》，吐字清晰，感情真摯，絲毫沒(méi)有違和感，對(duì)中國(guó)語(yǔ)言在美聲唱法演唱中的處理至今少有人能超越。

全劇中到達(dá)遵義一幕的音樂(lè)創(chuàng)作最為出眾，詠嘆調(diào)《三月桃花心中開(kāi)》旋律婉約柔美，萬(wàn)霞扮演者青年歌唱家龔爽的演繹堪稱完美。這首歌曲的旋律在之后的劇情中分別以女聲合唱、女聲獨(dú)唱、混聲合唱等形式多次出現(xiàn)，富于地域特色，情感真摯，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，表現(xiàn)了革命根據(jù)地人民群眾對(duì)紅軍戰(zhàn)士深厚的感情，突出軍民一家、唇齒相依的主題。當(dāng)全劇結(jié)束，觀眾們走出劇場(chǎng)大門的時(shí)候，口里仍哼唱這的就是這首歌曲。好的作品不能脫離民族音樂(lè)的土壤，要懂得從中汲取養(yǎng)分。前輩的作品中有很多優(yōu)秀的例子如《長(zhǎng)征組歌——紅軍不怕遠(yuǎn)征難》之《遵義會(huì)議放光輝》中苗族山歌音調(diào)的二重唱，濃郁的山歌風(fēng)味描繪了萬(wàn)物蘇醒、生機(jī)盎然的新春圖景，旋律優(yōu)美流暢，至今讓人記憶尤新。

該劇在現(xiàn)代民族歌劇創(chuàng)作中取得的成就顯然毋庸置疑，但一部?jī)?yōu)秀的新作不能僅靠強(qiáng)大的陣容、華麗的舞美和演員高超的技術(shù)撐場(chǎng)面，具有教育意義的成功作品不能僅僅是作為資料片存放起來(lái)，要常演常新，豐富其精神內(nèi)涵，真正起到教化作用，才具有其存在的意義。

在這部作品中涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的青年演員，除年少成名的王宏偉以外，如龔爽、黃訓(xùn)國(guó)，都是歌劇舞臺(tái)上的新銳。

藝術(shù)的傳承，要放在歷史語(yǔ)境下討論。許多后繼無(wú)人的悲觀論調(diào)忽視了一點(diǎn)，繼承這件事情本身就是在不斷發(fā)展的，即使是過(guò)去某個(gè)時(shí)代的杰出藝術(shù)家，功底未必趕得上現(xiàn)在的大一學(xué)生。任何一種客觀存在，只有變化是不變的，青年一代演員的雄厚實(shí)力值得我們喝彩。

長(zhǎng)征是中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)中國(guó)工農(nóng)紅軍完成的震驚世界、改變世界的壯舉。紅軍將士們?cè)陂L(zhǎng)征途中，用理想與信念鑄就的長(zhǎng)征精神，是一筆永恒的財(cái)富，應(yīng)該被永遠(yuǎn)銘記。長(zhǎng)征精神是中華民族百折不撓、自強(qiáng)不息的民族精神的集中體現(xiàn)。微瑕不掩瑜，歌劇《長(zhǎng)征》仍然是建國(guó)以來(lái)紅色題材的民族歌劇中為數(shù)不多的優(yōu)秀作品，這部作品所涵蓋的理想信念、情操氣概不僅體現(xiàn)了中國(guó)共產(chǎn)黨和人民軍隊(duì)的堅(jiān)毅品格，更是中華民族源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的優(yōu)秀文化積淀。

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