何 流

2018年7月，“第十屆世界合唱比賽”在南非行政首都茨瓦納舉行。擔任本次比賽藝術總監(jiān)的是指揮家、作曲家安德烈·范·德·莫維（André van der Merwe）先生，他所帶領的南非斯泰倫博斯大學（Stellenbosch University）合唱團，在國際文化基金會評選的“世界排名前一千的合唱團”名單中名列第一。

中國的合唱指揮對安德烈并不陌生，他曾于2016年底應深圳合唱學會的邀約，擔任“廣東省第六屆（深圳）國際合唱大師班”的主講導師。筆者有幸當面聆聽安德烈先生講授合唱指揮藝術的觀點，在此，將這些觀點記錄整理，以饗各位讀者。

放松、集約的氣息運用

放松的氣息運用是演唱的基礎和關鍵。很多合唱團員會出現(xiàn)過度吸氣或依賴胸式呼吸的情況，這往往會造成上半身的緊張，從而導致一種負張力，限制了健康的發(fā)聲方式。安德烈先生拋出了一個令不少合唱指揮和音樂教師都有些詫異的觀點:“唱歌并不需要太充足的氣，始終用自然的吸氣方式就足矣！”

不過，即便是自然的氣息也需要充足的下腹部支持，以形成演唱的“聚能環(huán)”。安德烈先生分享了“打開軀干底部，無壓力吸氣”最自然的方法:先將雙手分別放于下腹部和腰背部，呼氣，保持軀干直立和胸部的挺擴；接著，待氣息完全呼出后，保持幾秒鐘時間，直到身體產(chǎn)生一種迫切想吸氣的感覺；此時，再吸氣，空氣就能夠自然、流暢地吸到軀干底部。如果感覺不夠強烈，可以身體微微前屈，手放于肚臍下方體驗空氣吸到下腹部的感覺，然后再以直立的身體姿勢用這種方式吸氣。

此外，安德烈先生還介紹了兩套用身體姿態(tài)動作（如圖1）來幫助學員體驗呼吸至下腹部的感覺。一種是小幅度的動作:將手掌放于肚臍處，吸氣時稍稍遠離身體；呼氣時手掌回到腹部。另一種可以采用更大幅度的動作:將雙臂圓弧狀置于腹前，吸氣時雙臂外展，呼氣時手心微朝上，雙臂抬升（但請記住時刻保持肩膀下沉）。

圖1 動作與呼吸的關系

我們不難發(fā)現(xiàn)，這兩套動作與呼吸的方向呈相反的關系。這有助于形成反向的張力，幫助合唱團員在吸氣時擴張下腹部，并運用下腹部的肌肉拽住氣息，使其釋放得更慢；呼氣時配以外展的運動，幫助保持肋骨的高度，便于橫膈膜自由打開。

當我們在演唱長音時，同樣可以借助身體姿態(tài)動作（如圖2）來保持良好的氣息狀態(tài):將手臂由遠及近地緩慢拉回到胸前，尾音將至時手掌繞到腦后，手指緩緩展開，讓音樂的收尾飄逸而輕靈。

圖2 以姿態(tài)動作輔助良好的氣息狀態(tài)

安德烈先生認為，吸氣的動作，也是啟動演唱狀態(tài)的一種方式。合唱表演離不開視覺因素，歌者恰當?shù)谋砬閷⒆層^眾更多維度地理解和享受音樂。合唱團員在吸氣時，就應該準備好“激活”自己的表情。這些都應在平常的排練中有意識地加以訓練，直至形成下意識的條件反射。為了展示吸氣是如何激活演唱表情的，安德烈先生在現(xiàn)場做了以下對比:完全無表情的自然吸氣；仿佛在聞玫瑰花香的有表情吸氣；滿懷驚喜的有表情吸氣。他提醒在場的學員們集中注意力觀察和感受無表情的自然吸氣與有表情的吸氣之間的不同之處，尤其是對面部肌肉的激活效果。

事實上，有表情的吸氣并非與生俱來，所以安德烈先生建議各位學員在日常排練過程中采用不同的情感狀態(tài)來吸氣，包括高興、生氣、憂傷、興奮、渴望、排斥等都可以嘗試，慢慢地培養(yǎng)一種吸氣與表情之間輕松而本能的連接，為演唱者更好地歌唱做好準備。

激活體內(nèi)的麥克風

1.規(guī)避錯誤的發(fā)聲狀態(tài)

只有盡可能大范圍地調(diào)動身體各個腔體的共振，才能獲得共鳴和諧的音響。安德烈先生列舉了合唱團員普遍存在的一些影響聲音共鳴的壞習慣，比如下巴不是自然張合，而是有點兒往前推，尤其是在演唱高聲區(qū)的時候；下巴或頭偏離中立位置，向上抬或是向下壓；演唱上行旋律時口形張得過大；下腭、肩膀和脖頸過于緊張；站立的姿勢不夠挺拔，身體比較無力等?？梢姡魏尉o張和收縮的感覺都有可能給演唱帶來負面影響。一旦發(fā)生上述情況，合唱指揮應該毫不猶豫地停下來，讓團員輕輕搖動緊張部位，充分放松。

2.尋找并融合共鳴腔

大多數(shù)合唱團員都是使用胸聲（說話狀態(tài)的聲音）來歌唱，合唱指揮和聲樂指導必須訓練他們用混合了頭聲和胸聲的聲音來演唱。

圖3 聲區(qū)的融合

怎樣找到共鳴腔并將它們聯(lián)合起來？安德烈先生認為可以通過以下步驟來實現(xiàn):第一步，用中強（mf）的力度演唱元音“u”的長音；第二步，音色轉(zhuǎn)換，模仿一只生氣的小貓或哭泣的小嬰兒的音色來唱“u”，以此來打開頭腔共鳴，將聲音引入其中；第三步，以正常音量再次演唱“u”，此時我們能感覺到聲音更加集中；第四步，音量減半（p）再唱“u”，制造出更多的頭腔共鳴（聲音如同“掛”在頭上）；第五步，用手勢來強化這種體驗，將手做成杯子形狀置于頭頂，感覺聲音在頂部；第六步，再次把音量減半（pp）來演唱“u”，毫不費力地達到一種聲音在頭頂明亮的徘徊之感。在演唱強力度或是漸強段落時，可以將手掌放在下腹部來制造聲音的共鳴。

安德烈先生指出:絕不能靠強力來擠壓聲音獲得音量，而是要找到身體里的共鳴空間，讓聲音充分共振，來獲得更大的音量。作為合唱歌手，其演唱的“麥克風”是在身體里，而聲音正是在我們的腔體中被不斷放大。

3.和音之間的共鳴和諧

除了演唱者個體的共鳴外，空間的共鳴同樣是合唱藝術中非常重要的因素。演唱和弦時，聲部之間的平衡是獲得空間共鳴的前提。從聲學角度看，每個音都是由多個泛音構(gòu)成，三和弦正是基于泛音列規(guī)律的縱向排列。為了獲得如泛音列那樣的完美共鳴，尤其是演唱縱向和聲時，應特別注意聲部的音響比例。通常，和弦的根音較為飽滿，三音輕一些，五音飄逸一些。一旦聲音比例和音準符合泛音的結(jié)構(gòu)，便會產(chǎn)生和諧的共鳴，獲得加倍的混響。

元音趨同、輔音求異

1.統(tǒng)一的元音演唱

幾乎每一位合唱指揮專家都會強調(diào)統(tǒng)一的元音發(fā)聲，盡管他們對元音的具體發(fā)音位置和音色的傾向上有著不同的審美。統(tǒng)一元音的發(fā)聲，是合唱團獲得集中、豐滿、干凈音色的保證，是音響統(tǒng)一的核心因素。

合唱指揮或聲樂指導教師應有正確的聲音理念和發(fā)聲動作，并讓合唱團員模仿自己的元音發(fā)音。安德烈先生傾向于發(fā)音靠前集中一些、聲音盡量往上走的元音音色，他也演示了非常多元音訓練的妙招。比如他在訓練自己的合唱團時經(jīng)常采用名字練習法，通過讓團員輕聲地、上揚地、帶表情地念不同的名字，如“i”（Nick）、“e”（Nelly）、“a”（Mama）等，來找到元音的發(fā)音位置；他還提倡將哼鳴（Hymn）的聲音效果放置到元音的發(fā)音過程之中，或者是將哼鳴融合進元音之內(nèi)。以下面這個練習為例，練習時不能漏氣，還要保持哼鳴和元音同等音量，并將注意力最大限度地集中于模仿那種干凈、明亮、有質(zhì)量的音色之中。

譜例1

在合唱訓練時，發(fā)音輔助動作的訓練也是必不可少的。唱元音時，用手掌輕拍臉部，激活面部共鳴；也可以采用“敬軍禮”的手勢，來有效幫助指引位置和元音共鳴；或是用手指著下巴，提醒自己下巴不要前仰或后縮。下腭輕輕地開合，就像坐著打盹的時候那樣放松；向自己的方向輕輕滾動拇指，感覺聲音在鼻子和眼睛的后面；用手指捏住鼻子，確認聲音沒有“跑”到鼻子里，一旦發(fā)現(xiàn)有鼻音，要將注意力集中于眼睛后面。

合唱團員除了統(tǒng)一各自的元音發(fā)音外，還應讓五個元音的發(fā)音狀態(tài)盡量彼此“靠攏”——“i”和“a”的發(fā)音；“u”和“a”的發(fā)音；“e”和“a”的發(fā)音。如口腔空間盡量一致，尤其是“i”不應太扁，“a”不宜太圓。示范團在演唱歌曲《阿里路亞》（Alleluia）時，安德烈先生糾正了他們的“a-lelu-ia”的演唱，口腔位置不應過大，必須保持比較“瘦”的“a”元音。

在五個元音中，“i”元音和“a”元音的發(fā)聲差別最大，可以使用下面這條旋律片段來練習盡量彌合發(fā)音上的差異，使音色盡量統(tǒng)一。唱“a”元音時，下腭不要張?zhí)_，而應保持一定的高度；“i”元音也應用同樣的空間來演唱。在演唱下面這個練習時，還應始終保持發(fā)音靠前，隨時檢查下腭是否放松。

譜例2

2.表情化的輔音念唱

輔音是形成歌詞意義的關鍵，除了準確的發(fā)音外，單詞中的有些輔音可以演唱得表情更加生動，以增添歌曲的感染力。在示范團演唱貝弗利·巴頓（Beverly Patton）創(chuàng)作的歌曲《聽！贊美之聲》（Exaudi！ Laudate！）時，對于“Exaudi！Laudate！Gloria in excelsis Deo，in excelsis”（聽！贊美之聲！至高之處榮耀歸于神，歸于神）一句，安德烈先生引導深圳中學百合合唱團的姑娘們，非常具有公主氣質(zhì)地唱出“da”“cel”“sis”的輔音發(fā)音。她們的演唱立刻變得更自信、更驕傲，展露出鮮明的音樂性格。

譜例3

安德烈先生指出輔音發(fā)音的表情和品位，能夠拉開卓越非凡的表演與一般意義的好表演之間的距離，為此，他推薦了不同的節(jié)奏型訓練來完善各種輔音的發(fā)音。

譜例4

克服各類音準困境

合唱團的音準問題，包括橫向的旋律和縱向的和聲兩大類。為了讓合唱團員形成音準的肌肉記憶，安德烈先生為各位學員提供了如下的旋律片段練習:將低音C（中央C）想象為音準的“地平線”，不斷構(gòu)唱出音階中的基本音程。

譜例5

無論是西方人還是東方人，演唱半音時的音準都是棘手問題。其實，每個半音之間都還有很多微分音，可以帶領合唱團員去體驗這些半音之間的多個微分音，再調(diào)整到準確的音高。安德烈先生在現(xiàn)場做了這樣的練習，他讓每位學員心中想象一個音高并同時唱出，此刻的音響極其不和諧。當他做出特定手勢后，大家立刻自主調(diào)試，趨向于某一個和弦，一個和諧的和弦音響逐漸明晰起來。在平時的訓練中，我們多進行這類嘗試，可以開發(fā)合唱團員控制旋律音高的能力。

訓練合唱團對和聲色彩的把握也是至關重要的。讓合唱團員們演唱某個和弦，再改變中聲部的音高，比如降低大三和弦的三音，變成小三和弦；降低屬七和弦的三音變成小七和弦；或是連續(xù)半音下行交替構(gòu)大小三度音程或和弦，體會色彩、情感的交替。

譜例6

完善高音的演唱

在實際演唱中，大多數(shù)錯誤的發(fā)聲方法都發(fā)生在極端音區(qū)，聲音特別容易被拉緊或是擠壓。在演唱到高音區(qū)時，演唱者的普遍錯誤是本能地改變口腔空間，或是將元音的口腔空間擴張，或是將口形喉嚨收窄。安德烈先生以鋼琴為此類問題做了生動的類比:無論我們彈奏低音還是高音，鋼琴的共鳴箱都是一樣大??；在聲樂演唱上同樣如此，口腔空間應保持一致，不必根據(jù)音區(qū)的變化而改變。因此，千萬不要在口腔空間和氣息上“進攻”高音，而是將注意力放在高音之前的中低音上，把演唱中低音的發(fā)聲感覺連帶到唱高音的狀態(tài)中。我們可以通過下面這條旋律來進行練習。

譜例7

先采用“打嘟?！保╨ip rool）的方法來練唱，用更小的口腔空間演唱元音，感覺所有元音的發(fā)聲空間是相同的，避免在唱高音時擴大。類似的練習我們可以延伸到其他六度、七度和八度音程。我們還可以借助“開弓射箭”的動作姿態(tài)來幫助合唱團員們理解如何演唱高音:在唱高音之前的中低音時，就如同拉弓積蓄能量，而在唱高音的時候，就如同箭矢射出后能量釋放的放松感覺。

音樂導向性

安德烈先生特別強調(diào)音樂的“敘事感”，營造音樂的導向性。他根據(jù)歌詞尋找樂句的中心點，并根據(jù)這個中心點來布局樂句，使音樂進行都趨向于這個中心點。通常，歌詞中的動詞和重復的詞力度上相對強，示范團演唱了威廉·博德（William Byrd）創(chuàng)作的宗教歌曲《圣體頌》（Ave Verum Corpus）。安德烈先生修正了他們對核心歌詞“Miserere Mei！”（憐憫我吧！）的演唱。合唱團強調(diào)了這一樂句中的最高音，也就是附點節(jié)奏的八分音符，對應著“se”音節(jié)的音是小字一組的降b。安德烈先生指出“Mei”（也就是歌詞“我”）才是這一樂句的中心點，前面的旋律都應趨向這個詞對應的導音（小字一組的升f）。

譜例8

“開弓射箭”的姿態(tài)動作在這里又能派上用場了。隨著一個樂句開始演唱慢慢地開弓，直到樂句的最需要被強調(diào)的音符，釋放箭矢，再以放松的姿態(tài)引導樂句舒緩收尾。在做這個動作時，切記肩膀不能聳起，否則合唱團員會隨著指揮的動作下意識收緊聲音（如圖4）。

圖4 以開弓射箭的姿態(tài)輔助有導向性的演唱

音樂情感表達的訓練

一般的演唱往往有賴于演唱者受到音樂“感染”，而自發(fā)地表達出音樂的內(nèi)在情感。安德烈先生則主張音樂的情感表達同樣需要訓練，通過表情動作來調(diào)動和引導合唱隊員的外在表現(xiàn)。比如用同一個單詞或句子表達完全不同的情感和情緒，或是使用不同情感和色彩的短語、句子、節(jié)奏或繞口令來完成表情訓練。開心、悲傷、生氣，沙啞的聲音、濃重的鼻音，或是威脅的語調(diào)、害怕的狀態(tài)，讓合唱團員模仿指揮的表情。另外，也可以使用同一首歌曲，“加載”不同的氣氛或感情來演唱，在唱的過程中，要傾聽音色的明暗對比。這樣，合唱團員們不會把注意力僅僅集中在樂譜上，而是更加專注地表達情感的質(zhì)量上。

雖然音樂的內(nèi)在表現(xiàn)是需要指揮與合唱團成員一起充分分析作品歌詞，了解音樂背景才能實現(xiàn)，但從外部表現(xiàn)開始引導，才能逐漸忠實地表現(xiàn)音樂內(nèi)部的情感。合唱團員甚至在潛意識層面，就能根據(jù)感情的需要，做出與指揮相呼應的表現(xiàn)。

小 結(jié)

安德烈先生在合唱教學中總是手舞足蹈、充滿激情，這也與他的個人成長經(jīng)歷息息相關。這位“跨界”的指揮家、作曲家本科學習的是戲劇指導專業(yè)，曾在1990至1996年間指導過南非舉行的國際戲劇藝術節(jié)，并獲得國家演員獎和指導獎。同時，他也客串主持，在2012年成為南非全國嘉年華節(jié)目中最受大眾歡迎的電視節(jié)目主持人。這位南非的“多棲”明星以各種表情包、各種戲劇化的模仿表演，時刻調(diào)動合唱團員們的演唱機能，激發(fā)他們的藝術表現(xiàn)力。他對歌詞發(fā)音語態(tài)的細膩講究，以各種身體動作來輔助合唱教學，都體現(xiàn)了他的戲劇表演功底在合唱指揮藝術上的跨學科應用。然而這些絲毫沒有掩蓋安德烈先生扎實的合唱功力及藝術品位，正如大師班開始時他問大家:“合唱音樂真正感動我們的是什么？是那精湛的技巧，還是豐沛的情感？”應該是“合唱團發(fā)出的聲音本身！”

安德烈先生所崇尚的合唱音響不是振聾發(fā)聵的宣泄，不是矯揉造作的傾訴，而是飄逸透亮又不失生命激情、從心而出的天籟。他如同一個魔法師，短短一兩個小時的調(diào)教，就能讓不同水平的示范團的聲音表現(xiàn)上升一到兩個層次，到達更高的境界。難怪在世界合唱比賽中聽過斯泰倫博斯大學合唱團演唱的中國指揮和合唱同人們都對安德烈的指揮、對合唱團的藝術表現(xiàn)力心生“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”的感慨，無不嘆慰他的音樂所帶來的心靈的震顫！