周凡夫

香港管弦樂團(tuán)（下文簡(jiǎn)稱為《港樂》）1月演出了聯(lián)篇樂劇《尼伯龍根的指環(huán)》的最后一部——《眾神的黃昏》（Gotterdammerung，港譯《諸神的黃昏》）。1月18日首場(chǎng)演出翌日，在廣州遇上英國倫敦《金融時(shí)報(bào)》（Financial Times）特約評(píng)論家司馬勤（Ken smith），他對(duì)首演夜的演出大為贊賞。按常理估計(jì)，相隔三天后（21日）的第二場(chǎng)，亦是全套《指環(huán)》的最后一場(chǎng)，也就有更高的期待了——在積累了首場(chǎng)的演出經(jīng)驗(yàn)，加上演員們得到兩三天的充分休息后，正常情況會(huì)較首晚更上層樓。事實(shí)也的確如此。第二場(chǎng)演出于下午3時(shí)開場(chǎng)，晚上8時(shí)45分，最后一個(gè)音符在香港文化中心音樂廳落下后，Bravo的喝彩聲、熱烈的掌聲，以及陸陸續(xù)續(xù)站起來以standing Ovation（長時(shí)間起立鼓掌）致敬的觀眾，為筆者的這份預(yù)期提供了答案，亦為《港樂》連續(xù)四年打造的瓦格納全套《指環(huán)》四部制作（全部合共八場(chǎng)的演出）完滿落幕劃下句號(hào)。

《眾神的黃昏》結(jié)局，被下了詛咒的指環(huán)物歸萊茵河，諸神的瓦爾哈拉宮被火海吞噬。現(xiàn)在《港樂》將四只《指環(huán)》打造得金光燦爛，那么，香港的《指環(huán)》詛咒是否已沒有了？那就先要看看今年這只《最后指環(huán)》的演出情況。

四年間投入資源難計(jì)算

《港樂》打造的世界級(jí)水平的音樂會(huì)版《指環(huán)》，強(qiáng)調(diào)的是音樂的水準(zhǔn)，就此而言，前后四年的四部制作要全部散發(fā)出燦爛光芒，那是要投入一定的資源的——除邀來具有世界級(jí)水平的瓦格納樂劇歌唱家主唱外，還要自歐美請(qǐng)來銅管樂手（特別演奏瓦格納大號(hào)的圓號(hào)手）以增強(qiáng)實(shí)力，才能成就其事。其實(shí)，以音樂會(huì)版本形式演出，樂團(tuán)從樂池搬到舞臺(tái)上，樂團(tuán)本身的實(shí)力便更重要，但這雖然是為了突出樂團(tuán)實(shí)力的《設(shè)計(jì)》，在歌唱家的光芒映照下，不僅作為整場(chǎng)演出《舵手》的音樂總監(jiān)梵志登（Jaap van Zweden）容易被忽略，樂團(tuán)的表現(xiàn)也更容易被忽略。

《眾神的黃昏》其實(shí)是瓦格納寫《指環(huán)》時(shí)最早創(chuàng)作的一部，就手法形式和創(chuàng)作觀念來說，仍保留了不少傳統(tǒng)大歌劇的形態(tài)，這亦正是《眾神的黃昏》是《四只指環(huán)》中唯一要用上大型合唱團(tuán)的原因。由拉脫維亞國家合唱團(tuán)、班貝格交響樂團(tuán)作為主力，加上香港管弦樂團(tuán)合唱團(tuán)的8位男歌手組成約80人、以男聲為主的合唱隊(duì)，在第二幕哈根（Hagen）吹響號(hào)角聲，召集吉比孔族（Gibichung Soeiety）時(shí)開始登場(chǎng)，同時(shí)采用了三支曾于第二部歌劇《女武神》中出現(xiàn)過的牧號(hào)（Steerhorns）。合唱團(tuán)扮演了貢特爾（Gunther）的吉比孔族中的皇家仆人和士兵，由于合唱團(tuán)的加入，第二幕開始，音樂的戲劇性和張力感亦明顯地增加了。

另一方面，《眾神的黃昏》悲劇性的基調(diào)，灰暗且壓迫性很強(qiáng)的色彩，甚至帶有令人感覺悚然的音樂，都突顯出瓦格納獨(dú)創(chuàng)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，永無休止的旋律和獨(dú)特的配器技巧的特色，但仍可以聽到傳統(tǒng)大歌劇的二重唱、三重唱手法。其中最突出的是在第二幕回歸人間的女武神布倫希爾德（Brunnhilde），與哈根及貢特爾的《復(fù)仇三重唱》（Revenge Trio），手法與效果仍有傳統(tǒng)大歌劇的影子，而這首三重唱在第一幕將氣氛鋪墊起來，掀起一個(gè)充滿震悚感的高潮，同時(shí)亦展示出在男主角齊格弗里德以外，三位主要角色的歌唱家的實(shí)力。德國女高音古恩-布利特·巴克敏（Gun-BritBarkmin），美國男低音歌唱家艾瑞克·哈夫維森（Eric Halfvarson）和中國的低男中音沈洋，三人都能憑著歌唱的聲音、面部的表情及有限的肢體動(dòng)作，演活了頑強(qiáng)的布倫希爾德、陰險(xiǎn)的哈根和懦弱的貢特爾三個(gè)不同性格的人物。

在《眾神的黃昏》中，這三個(gè)角色的戲份和唱段，分量最重的，仍是巴克敏所飾演的布倫希爾德。這位從未演唱過《眾神的黃昏》中布倫希爾德的女高音，外形纖瘦（與傳統(tǒng)瓦格納女高音的龐大體形大異其趣），但聲音的可塑性、力度感和穿透性卻很高。她那股罕有的、具有爆發(fā)力的歌聲，完全漠視了強(qiáng)大的樂隊(duì)音墻！這種強(qiáng)大效果，在她于全劇告終前所唱的、長達(dá)十四五分鐘的《自焚殉情場(chǎng)面》（Immolation Scene）中表現(xiàn)得淋漓盡致。一氣呵成的唱段，結(jié)合強(qiáng)大的管弦樂，建構(gòu)出宏大壯麗的景象，亦為瓦爾哈拉宮被火海吞噬、諸神消失的結(jié)局帶來震撼性。同時(shí)也為《港樂》連續(xù)四年的《指環(huán)》制作的最后一場(chǎng)演出劃下歷史性的句號(hào)。

要?jiǎng)?chuàng)造這一完滿的歷史紀(jì)錄，《港樂》在這四年間投入的資源，除了可以計(jì)算的金錢，更有大量難以計(jì)算的心力和壓力。以這次《最后一只指環(huán)》來說，不僅要自德國和拉脫維亞飛來共計(jì)七八+人的兩個(gè)合唱團(tuán)；觀眾亦可在節(jié)目單的樂隊(duì)名單中發(fā)現(xiàn)額外增加了25位客席樂手，除來自香港本地的，還有十多位來自歐洲各大樂團(tuán)?！侗娚竦狞S昏》樂隊(duì)編制可真不小，單是圓號(hào)便要用上八把，其中四位樂手（三位來自德國）還要兼奏瓦格納大號(hào)（Wagner Tuba）；豎琴更多達(dá)六架（主要在第三幕三位萊茵河仙子出場(chǎng)后發(fā)揮作用）：定音鼓與打擊樂合共六人，若非有此強(qiáng)大實(shí)力的樂隊(duì)陣容，相信最后一幕，猶如一首交響曲的《葬禮進(jìn)行曲》（Trauermarsch），從沉著到無比宏大的大幅度變化效果定會(huì)大打折扣。由此，亦通過澎湃的銅管音響、轟然而起的打擊樂和持續(xù)不斷的弦樂音流，為整個(gè)演出提升震撼效果，也為布倫希爾德的《自焚殉情》場(chǎng)景做出很好的鋪墊。

實(shí)力平均然欠英雄色彩

這次《眾神的黃昏》的歌唱家陣容，實(shí)力相當(dāng)平均，更重要的是，采用的雖然只是音樂會(huì)版本，但各位歌唱家基本都有一定程度的眼神交流，亦有面部和肢體表情，這與去年《第三只指環(huán)》很不一樣，給觀眾帶來的感染力亦較強(qiáng)。開場(chǎng)序幕，飾演三位諾恩女神（Norns）的歌唱家——新西蘭女中音莎拉·喀斯特勒（Sarah Castle）、美國的女中音斯蒂芬妮·侯澤爾（Stephanie Houtzeel），和美國女高音耶奴發(fā)·格萊克（Jenufa Gleich）攜手合唱的《命運(yùn)之繩》（Ropes of Fate），分量不輕，三人以強(qiáng)而有力的聲線表現(xiàn)，將觀眾帶入劇中氣氛。

第三幕登場(chǎng)的三位萊茵河仙子，正好是與序幕三位諾恩女神呼應(yīng)的設(shè)計(jì)，這次邀來的三位歌唱家：日裔女高音中村惠理，是這次演唱陣容中沈洋以外的另一位亞洲歌手。她連同兩位女中音——法國的奧赫麗婭·娃拉克（Aurhelia Varak）和奧地利的赫敏·哈塞爾博克（Hermine Haselbock）攜手登場(chǎng)，中村惠理的聲音發(fā)揮著推進(jìn)三重唱的作用，并沒有因?yàn)橘Y歷相對(duì)較淺而失去了主導(dǎo)作用；至于三人合唱時(shí)，中村惠理的聲音顯得較為突出，是好是壞，則見仁見智了。

除了六位仙子，《眾神的黃昏》中還有三位重要的女配角，都有出色的表現(xiàn)。只在第一幕第三場(chǎng)登場(chǎng)的美國女中音米歇爾·迪揚(yáng)（Michelle De Young）演唱的瓦爾特勞德（Waltraute），與同是女武神姐妹布倫希爾德的對(duì)手戲長達(dá)20多分鐘，既有充滿感情的獨(dú)唱，亦有一如傳統(tǒng)大歌劇般的二重唱，都能唱出富有戲劇性的張力：匈牙利低男中音彼得·卡爾曼（Peter Kalman）所唱的阿爾貝里希（Alberich，哈根之父），一段七八分鐘的對(duì)唱《我兒哈根，你已睡覺了嗎？》，唱出了深刻飽滿的情感：另一位美國女高音阿曼達(dá)·瑪潔斯琪（Amanda Maj-eski）飾演貢特爾的妹妹古特魯妮（Gutrune），這位在三幕戲中都要出場(chǎng)的公主，在不同場(chǎng)景中經(jīng)歷了各種情感的變化，瑪潔斯琪都能以歌聲表達(dá)出復(fù)雜的情感，是位演唱歌劇的高手。

至于和布倫希爾德一樣，自序幕開始便要登場(chǎng)，直到終幕才落場(chǎng)的男主角大英雄齊格弗里德（Siegfried），擔(dān)綱演唱的美國男高音布倫納（Daniel Brenna），可說是13位歌唱家中唱段最為吃重的一位。盡管他并沒有布倫希爾德那樣的、壓軸式的《自焚殉情場(chǎng)景》唱段的重大壓力，但要持續(xù)唱出那股大英雄式氣概，也確實(shí)不容易——那已非音量、力度的問題，而是英雄男高音的色彩問題。就此而言，布倫納的表現(xiàn)仍有可提升的空間。但畢竟是《眾神的黃昏》如此大型的音樂會(huì)，現(xiàn)場(chǎng)表演難以十全十美。姑且待日后拿索斯（NAXOS）推出《指環(huán)》全集的現(xiàn)場(chǎng)錄音，看是否可以通過現(xiàn)代錄音科技對(duì)此有所《補(bǔ)救》了。

是時(shí)候打破《指環(huán)》魔咒了

無論如何，《港樂》在梵志登的帶領(lǐng)下，以世界級(jí)的音樂水平，完成了全套《指環(huán)》前后四年的旅程，為香港樂壇寫下了一段值得記錄的歷史，是值得大力鼓掌的事。瓦格納《指環(huán)》是較歌劇更強(qiáng)調(diào)音樂與戲劇結(jié)合的《樂劇》（Music Dramas），音樂會(huì)版本無疑更突顯樂團(tuán)的實(shí)力水平，與全舞臺(tái)制作相較，對(duì)樂團(tuán)甚至歌手的要求有過之而無不及（特別是樂團(tuán)）。而對(duì)觀眾而言，雖然《指環(huán)》中另一重大的戲劇性元素完全被剔除了，但更能專注于音樂的表現(xiàn)。

所以，在《港樂》金光燦爛的《四只《指環(huán)》都已全部打造出來后，很自然便讓人聯(lián)想到：《指環(huán)》的詛咒在香港是否已消除？香港舞臺(tái)上，何日才會(huì)有完整的全套《指環(huán)》演出呢？

瓦格納的《指環(huán)》詛咒當(dāng)然和維多利亞港無關(guān)，只因至今仍未能將完整的全套《指環(huán)》搬上香港舞臺(tái)。盡管曾有很大機(jī)會(huì)實(shí)現(xiàn)，但最終仍是《擦肩而過》?；蛟S有人認(rèn)為，香港遲遲難以將完整的全套《指環(huán)》搬上舞臺(tái)，并非詛咒的問題，而是因?yàn)橄愀鄣摹吨腑h(huán)》市場(chǎng)狹窄，加上制作成本太高所致。

事實(shí)上，這次壓軸的《眾神的黃昏》只在香港文化中心演出兩場(chǎng)，仍未能將門票售罄，似乎證明了香港沒有足夠的《指環(huán)》觀眾。但不可不知的是，純粹《棟篤唱》（編者注：獨(dú)棟，即一個(gè)人直直地站著不動(dòng)）的音樂會(huì)版本，《每只《指環(huán)》的演出時(shí)間往往長達(dá)五六小時(shí)，在并無舞臺(tái)視覺效果的情況下，還要兼顧字幕，對(duì)觀眾而言挑戰(zhàn)性同樣很大，對(duì)不少人而言更是《花錢買難受》之事。那么，又有誰能說得準(zhǔn)，如果是有豐富舞臺(tái)視覺效果的全舞臺(tái)版全套《指環(huán)》制作上演，香港的《指環(huán)》觀眾是否會(huì)大大增加呢？

當(dāng)周邊城市都已先后將《指環(huán)》搬上舞臺(tái)，香港要打破《指環(huán)》詛咒，要突破《指環(huán)》的瓶頸，已并非《追求虛榮》之事。這四年來，《港樂》的《四只《指環(huán)》都配合出版了深入淺出、中英雙語的《導(dǎo)賞手冊(cè)》，與《周生生》合作推出的、特別配合《指環(huán)》設(shè)計(jì)的限量版戒指（收益全捐增《港樂》），還有一系列各種各樣用來《造勢(shì)》的紀(jì)念品，以及演出時(shí)在音樂廳大堂舉辦的小型展覽（展出瓦格納大號(hào)、《指環(huán)》的各種指揮手稿、分譜、總譜等），等等，這看來都是能聚合成打破《指環(huán)》魔咒的《正氣》！離香港上演具有國際級(jí)水平的舞臺(tái)版全套《指環(huán)》的日子應(yīng)該不遠(yuǎn)了！