何曉峰

如果說(shuō)戲劇性是優(yōu)秀歌劇的必備特征之一，那么感性、歌唱性便成為普契尼有別于其他歌劇作曲大師的顯著特征，這是其特有的符號(hào)?！秷D蘭朵》首演于1926年，僅僅11年后貝爾格用十二音寫(xiě)作的現(xiàn)代歌劇《璐璐》誕生。從時(shí)間上來(lái)看，《圖蘭朵》可謂是一部現(xiàn)代歌劇了。然而普契尼歌劇一貫注重的旋律性，加上劇中運(yùn)用的《茉莉花》等中國(guó)民間旋律，以及那首膾炙人口的《今夜無(wú)人入睡》，使得該劇對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)就像《茶花女》一樣熟悉與親切，而后者還是19世紀(jì)中葉的產(chǎn)物。

普契尼的絕筆之作《圖蘭朵》是他唯一以印象派技法寫(xiě)作的意大利歌劇。在音樂(lè)上，大量令人耳目一新的調(diào)式、和聲進(jìn)行運(yùn)用其中，加上成熟的配器技法，使得音樂(lè)散發(fā)出的迷人效果，超出了典型意大利歌劇所帶給我們的美，這是威爾第的歌劇中所找不到的。而且這些音樂(lè)效果，聆聽(tīng)現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)要比聽(tīng)錄音清晰得多。我正是在現(xiàn)場(chǎng)排練時(shí)通過(guò)反復(fù)聆聽(tīng)，才感受到了這份異域之美——脫胎于近代寫(xiě)作技法，卻依舊散發(fā)著經(jīng)典歌劇迷人的光芒，這就是《圖蘭朵》這朵藝術(shù)之花所散發(fā)的獨(dú)特魅力。

2018年1月24日至26日，由上海歌劇院全新制作的普契尼歌劇《圖蘭朵》作為新年《賀歲檔》歌劇隆重獻(xiàn)演于上海大劇院。本次制作邀請(qǐng)了來(lái)自普契尼故鄉(xiāng)意大利的指揮家雷納托·帕倫博和導(dǎo)演羅貝托·安多，匯集了200多位藝術(shù)家的專(zhuān)業(yè)團(tuán)隊(duì)，通過(guò)奇幻瑰麗的場(chǎng)景和服飾，在近百年后重現(xiàn)這段跨越東西方文化的故事。很有幸，筆者此次跟隨《圖蘭朵》劇組，參與了排演的整個(gè)過(guò)程，零距離觀察主創(chuàng)、主演們的工作并在排演間隙對(duì)導(dǎo)演及女主角進(jìn)行了采訪交流。

導(dǎo)演羅貝托·安多：對(duì)《圖蘭朵》來(lái)說(shuō)，想象力和音樂(lè)才是最重要的

導(dǎo)演羅貝托·安多對(duì)于普契尼的音樂(lè)當(dāng)然深諳于心。他在導(dǎo)演手記中這樣寫(xiě)道：《普契尼的音樂(lè)富有戲劇張力，且情感充沛，而《圖蘭朵》中的音樂(lè)完全印證了這一點(diǎn)，同時(shí)還具有神秘的色彩和迷人的陰暗感?！匪裕瑢?duì)于舞美出身的安多來(lái)說(shuō)，他與合作伙伴——舞美設(shè)計(jì)詹妮·卡魯喬、服裝設(shè)計(jì)弗朗切斯卡·薩托利，在舞臺(tái)美術(shù)方面充分發(fā)揮了想象力：《圖蘭朵》是一部奇幻的作品，當(dāng)然要呈現(xiàn)出夢(mèng)幻般的視覺(jué)效果?！?/p>

當(dāng)他在采訪中提到，如何在此次的《圖蘭朵》中融入中國(guó)元素時(shí)，安多說(shuō)：《很顯然這是普契尼想象中的中國(guó)，是一個(gè)幻想出來(lái)的國(guó)度，不是真正的中國(guó)，也不是真正發(fā)生的故事；《圖蘭朵》的時(shí)代也是想象出的時(shí)代。當(dāng)然，這次我來(lái)到中國(guó)，也學(xué)習(xí)了很多中國(guó)的東西，劇中的一些細(xì)節(jié)，我們可能會(huì)在過(guò)去的影視作品中見(jiàn)過(guò)，但最重要還是想象力?，F(xiàn)在中國(guó)的觀眾也是新時(shí)代的觀眾，和《圖蘭朵》中表現(xiàn)的時(shí)代完全不同，所以歷史不是最重要的，想象力、音樂(lè)才是最重要的?！冯y怪，此次制作中，舞臺(tái)上會(huì)同時(shí)出現(xiàn)元、明、清多個(gè)朝代的服飾。若要深究，在舞臺(tái)上一定還有許多不合邏輯的混搭，但顯然導(dǎo)演并不在意這些細(xì)節(jié)上的問(wèn)題，而是把他的重點(diǎn)放在了配合音樂(lè)所展開(kāi)的《想象力》之上——這是一個(gè)西方人想象中的東方國(guó)度。

《執(zhí)導(dǎo)歌劇不像是執(zhí)導(dǎo)電影——在執(zhí)導(dǎo)電影時(shí)，我可以在劇本的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造一個(gè)全新的世界：而在歌劇中，我主要的工作是如何詮釋音樂(lè)這個(gè)最重要的元素。這次的《圖蘭朵》，我把舞臺(tái)上的視覺(jué)沖擊，包括燈光、布景等等舞美效果，都用來(lái)為音樂(lè)服務(wù)，讓演員和舞美一起，構(gòu)成一個(gè)美麗的畫(huà)面。因此，如何表現(xiàn)音樂(lè)中所表達(dá)的元素，是我的追求。》

安多和他的工作團(tuán)隊(duì)是否做到了他們想要的效果？以下節(jié)選兩位觀眾的相關(guān)描述：《舞臺(tái)上運(yùn)用了大量激光投影技術(shù)，營(yíng)造陰暗、壓抑、神秘的氛圍。第一幕的超級(jí)大月亮、第二幕的虛擬圖書(shū)館以及第三幕的黎明前后，都極具匠心，并帶有意象特征。》《舞臺(tái)上沒(méi)有壯觀的豪華實(shí)景，一架天橋象征皇城，一張龍椅隱喻宮廷。燈光成了一種活的色彩，既渲染了傳奇的劇情氣氛，更折射出人物的內(nèi)心世界?！?/p>

若你有幸親臨劇場(chǎng)，想必自有你自己的判斷。

瑪利亞·古列吉娜：從昔日的《圖蘭朵》談起

飾演此次演出A組圖蘭朵的瑪利亞·古列吉娜，被譽(yù)為當(dāng)代最優(yōu)秀的戲劇女高音之一。這位當(dāng)紅俄羅斯《巨獸》嗓音寬厚宏大、共鳴充沛，一開(kāi)口仿佛體內(nèi)自帶麥克風(fēng)，難怪有朋友開(kāi)玩笑說(shuō)《大劇院的屋頂會(huì)不會(huì)被掀翻掉》。

傳奇的藝術(shù)履歷和無(wú)數(shù)獲獎(jiǎng)榮譽(yù)，為古列吉娜增添了一層明星光環(huán)。然而，大劇院的屋頂終究還是沒(méi)有被《掀翻》?；蛟S是人們基于視頻錄像和傳奇履歷對(duì)于其產(chǎn)生了過(guò)高的期望，古列吉娜出演的兩場(chǎng)《圖蘭朵》，并沒(méi)有讓人留下特別深刻的印象。而無(wú)論是在新聞發(fā)布會(huì)上僅兩三分鐘的發(fā)言，還是首演之后與筆者的對(duì)話，這位年近六旬的歌唱家最愿意聊起的還是她昔日出演的《圖蘭朵》。

古列吉娜第一次演出《圖蘭朵》是在2008年，由陳凱歌在西班牙瓦倫西亞索菲亞王后藝術(shù)歌劇院執(zhí)導(dǎo)、祖賓·梅塔指揮，而那個(gè)版本的卡拉夫王子即是出演本次《圖蘭朵》的男一號(hào)馬可·貝爾蒂?！懂?dāng)時(shí)，陳凱歌從中國(guó)帶來(lái)了許多那個(gè)時(shí)代的服飾給我，不僅限于劇中的服裝，還給我看了京劇。那些精致的服裝和首飾給我的圖蘭朵首秀帶來(lái)了靈感。我至今還清晰地記得，演出時(shí)我戴的那頂牡丹花冠。當(dāng)人們高唱‘萬(wàn)歲時(shí)，我摘下花冠，長(zhǎng)發(fā)如瀑布傾下……》

二幕二場(chǎng)，卡拉夫王子的猜謎段落，是全劇扣人心弦的高潮之一。幾乎每個(gè)導(dǎo)演在這里都會(huì)充分展現(xiàn)自己基于對(duì)該劇獨(dú)特理解之上的手法。本版用一架天橋從高到低的三個(gè)不同位置，來(lái)映射當(dāng)卡拉夫每答對(duì)一個(gè)謎語(yǔ)后公主的內(nèi)心變化，可謂簡(jiǎn)潔明了。與之對(duì)應(yīng)，在2008年的版本中，導(dǎo)演采用變換服裝的方式來(lái)映射公主內(nèi)心的變換：《整場(chǎng)演出我有五套不同的服裝，而且都是在黑布遮擋下直接在舞臺(tái)上換裝，不同的服裝體現(xiàn)不同的內(nèi)心，由最初漆黑陰冷像男人般的裝束漸漸蛻變，最后，牡丹花在我身上《開(kāi)放》。雖然之后我又主演了意大利導(dǎo)演澤菲雷里于2010年在美國(guó)大都會(huì)歌劇院執(zhí)導(dǎo)的超豪華版《圖蘭朵》，但給我印象最深的還是2008年那一版?！?/p>

飾演圖蘭朵的女高音，應(yīng)該都是音量比較大的《戲劇女高音》（再往上還有飾演瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中布倫希爾德的《英雄女高音》）。但近年來(lái)，在一些新的制作中，處理圖蘭朵這一角色并不是一味的冰冷絕情——會(huì)復(fù)雜一些，會(huì)《溫柔了很多》。一些新起的圖蘭朵的處理，之所以《新》，其魅力就在于角色的《復(fù)雜》《溫柔》與《收斂》。古列吉娜在處理這一角色時(shí)，也自有她自己的門(mén)道。她在王子猜中三道謎題后向老皇帝的《求情》，以及終幕在王子前的《第一滴眼淚》，演和唱都細(xì)膩感人，讓我們看到了圖蘭朵心中柔軟的一面?！度绻皇菃渭兊匕褕D蘭朵的冷酷唱出來(lái)，其實(shí)很簡(jiǎn)單，但那就沒(méi)意思了。要揭示蘊(yùn)藏她內(nèi)心深處的矛盾，那就是她的祖先樓蘭公主的遭遇給她留下的巨大心理陰影和柳兒的死帶給她的第一滴眼淚?！?/p>

除了演員，對(duì)該劇劇本的改寫(xiě)也是近年來(lái)多方位詮釋《圖蘭朵》這一角色以求其新的主要方式。古列吉娜提到了她在巴塞羅那出演的、由努莉亞·艾斯博特（Nuria Espert）執(zhí)導(dǎo)的《圖蘭朵》：《柳兒已死去，公主也已經(jīng)殺了30多個(gè)人，再是大團(tuán)圓的結(jié)局讓很多人覺(jué)得不在情理之中。巴塞羅那版本的《圖蘭朵》在最后公主對(duì)老皇帝唱完‘我知道他的名字，他叫愛(ài)后，用自盡來(lái)結(jié)束全劇。合著音樂(lè)我慢慢倒下，配合得非常好。我甚至在舞臺(tái)上即興發(fā)揮，倒下后用最后一絲氣力試圖去抓卡拉夫王子的腳?！?/p>

至于上海歌劇院新版演出邀請(qǐng)的指揮雷納托·帕倫博，古列亞娜用《Classic》（經(jīng)典）這個(gè)詞，來(lái)形容這位成功詮釋了眾多經(jīng)典歌劇并享有很高聲譽(yù)的意大利指揮家。近年來(lái)，帕倫博與包括國(guó)家大劇院、深圳交響樂(lè)團(tuán)等在內(nèi)的國(guó)內(nèi)院團(tuán)頻頻合作。據(jù)媒體報(bào)道，他在短時(shí)間內(nèi)將深圳交響樂(lè)團(tuán)調(diào)教成一支具有原汁原味意大利貝里尼式音樂(lè)風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)。對(duì)于這樣一位指揮，除了成為宣傳造勢(shì)的亮點(diǎn)，更是演出獲得不俗藝術(shù)水準(zhǔn)的前提。

值得一提的是這次演出中的中方青年演員，無(wú)論是飾演柳兒的徐曉英，還是平、龐、彭的扮演者陶闊、鄭瑤、從沁，他們出色的表現(xiàn)都成了演出的點(diǎn)睛之處。

為了提升排練效果，讓藝術(shù)家們?cè)谟邢薜臅r(shí)間里得到更充分的磨合，正式演出前的一周，《圖蘭朵》劇組所有演職人員一行300多人，在昆山大劇院進(jìn)行了為期四天的《集訓(xùn)式》合成排練。如此大型的演出，在排練時(shí)的組織調(diào)度是一項(xiàng)非常艱巨的任務(wù)，舞臺(tái)監(jiān)督組、舞美工作人員、后勤保障組等幕后工作人員為之付出的辛勤勞動(dòng)，觀眾難以察覺(jué)，然而這些卻是保證排練與演出順利進(jìn)行的必備條件。在談及與上海歌劇院的合作時(shí)，導(dǎo)演說(shuō)道：《第一次與上海歌劇院合作，我對(duì)歌劇院的演員們印象很好，尤其是合唱團(tuán)，讓我印象深刻。他們雖然年輕，但是很懂得在工作中的協(xié)作性，并且十分認(rèn)真。另外，工作人員考慮十分周到。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這次合作是一次非常愉快的經(jīng)歷。》