文/ 葉 柳

2017年10月末，“第11屆李斯特國(guó)際鋼琴比賽”在荷蘭烏得勒支成功落下帷幕。荷蘭“李斯特比賽”是極具規(guī)模和難度的李斯特專項(xiàng)比賽，要求曲目全部是李斯特作品，也正是出于這個(gè)原因，贏得了諸多李斯特“粉絲”的青睞。觀眾們的熱情從未減輕，即使是白天的比賽都會(huì)有大批觀眾前來觀看。炫麗恢宏的技術(shù)、如詩如夢(mèng)的音響引人回望至19世紀(jì)歐洲的浪漫主義時(shí)代，李斯特這位浪漫派大師無論生前或身后的音樂聚會(huì)從來不乏擁躉，永遠(yuǎn)引人駐足流連。

賽制、選手、評(píng)審

本次比賽的賽制與以往稍有不同，正賽直接由半決賽開始，加上決賽共有兩輪比賽（第10屆的比賽，正賽分為四分之一決賽、半決賽和決賽三輪）。半決賽的十四位選手是經(jīng)過初賽的“現(xiàn)場(chǎng)選拔”而敲定的。初賽評(píng)審①很辛苦，他們一路奔波，從烏得勒支、紐約、莫斯科，最后到東京的預(yù)選地點(diǎn)現(xiàn)場(chǎng)聆聽，選出了參加正賽的選手。這次正賽難度較以往增加不少，主要在于半決賽曲目分量的加重，選手需演奏三場(chǎng)：第一場(chǎng)是作曲家改編作品的獨(dú)奏；第二場(chǎng)是與小提琴的二重奏（小提琴家是Barnabás Kelemen）；第三場(chǎng)是李斯特原創(chuàng)作品的獨(dú)奏。14位選手經(jīng)過三場(chǎng)各50分鐘的演奏之后，由評(píng)委投票選出3人進(jìn)入決賽。多場(chǎng)次的形式和廣泛的曲目涵蓋決定了半決賽的激烈程度：每一場(chǎng)都需要保證質(zhì)量，任何一點(diǎn)疏忽都會(huì)導(dǎo)致決賽名單的更迭。

上屆比賽的秘書長(zhǎng)羅伯·希伯林克（Rob Hilberink）升任了本屆比賽的組委會(huì)主席，他是一位極具組織才能和效率的工作狂：各項(xiàng)事務(wù)，大到舞臺(tái)的獨(dú)奏、協(xié)奏演出，小到后臺(tái)的咖啡種類，都被安排得井井有條。正賽的評(píng)委共有三組：國(guó)際評(píng)審、國(guó)際媒體評(píng)審和少年評(píng)審。國(guó)際評(píng)審組負(fù)責(zé)投票決定決賽選手，以及最終獲獎(jiǎng)名次，國(guó)際媒體評(píng)審在半決賽第三場(chǎng)中選出“媒體獎(jiǎng)”獲得者，少年評(píng)審團(tuán)由6位13至17歲的荷蘭天才鋼琴家組成，他們決定“少年評(píng)審獎(jiǎng)”的歸屬。

“最終裁決者”國(guó)際評(píng)審組的成員們皆為世界著名鋼琴家、教育家。他們是：迪米特里·阿列克謝耶夫（Dmitri Alexeev，俄羅斯）、安德瑞·伯納塔（Andrea Bonatta，意大利）、弗里德里克·裘（Frederic Chiu，美國(guó)）、加里納·費(fèi)克烏斯卡（Janina Fialkowska，加拿大）、彼德·弗蘭克（Peter Frankl，匈牙利）、馬庫斯·格魯（Markus Groh，德國(guó)）、萊斯利·霍華德（Leslie Howard，英國(guó)）。荷蘭文化委員會(huì)主席卓普·達(dá)爾梅杰（Joop Daalmeijer）繼上屆比賽后，在本屆比賽中再次擔(dān)任評(píng)委會(huì)主任（非投票）。

參加半決賽的十四位選手分別來自十個(gè)國(guó)家和地區(qū)：俄羅斯、日本、韓國(guó)、中國(guó)臺(tái)灣分別有兩位選手獲選進(jìn)入正賽，荷蘭、德國(guó)、意大利、英國(guó)、南非和中國(guó)各有一位選手進(jìn)入正賽。

選手們的演奏

此次比賽的冠軍是亞歷山大·奧爾曼（Alexander Ullman，英國(guó)，26歲），亞軍是洪明秀（Minsoo Hong，韓國(guó)，24歲），季軍是蒂娜·伊萬諾娃（Dina Ivanova，俄羅斯，23歲）?！懊襟w獎(jiǎng)”得主是俄羅斯的瑟基·別里亞夫斯基（Sergey Belyavskiy，24歲），“少年獎(jiǎng)”獲得者為意大利的蜜雪兒·坎多蒂（Michelle Candotti，21歲），這兩位選手沒有進(jìn)入決賽（為此還引發(fā)了一些爭(zhēng)議，筆者將隨后探討）。

媒體獎(jiǎng)所需評(píng)審的是第三場(chǎng)，原創(chuàng)獨(dú)奏專場(chǎng)。14位選手中有8位選擇了《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》。令人較為欣喜的是，兩天在14小時(shí)的比賽中聽八遍這一作品，評(píng)委們本來預(yù)計(jì)會(huì)很煩惱或瞌睡，但實(shí)際上選手們的演奏各具特色，總有不同的驚喜和不可預(yù)測(cè)感。其他曲目的演奏總體來說也超出預(yù)想的水平。以下是對(duì)選手們演奏的一些概略的分析。

首先，是關(guān)于演奏中的平衡之術(shù)。多數(shù)選手的音樂表達(dá)方式更為沉著，內(nèi)在張力更充分而不是直白地發(fā)聲。即使是演奏最為明艷熱烈的Ivanova，聲音依然控制得體?！叭踉趶?qiáng)之內(nèi)，不在強(qiáng)之對(duì)”，在音響力度的布局上，不僅要看譜面的力度標(biāo)記，還要縱觀整體的音響走向和前后句的語氣，使力度變化合理，讓強(qiáng)弱互容而非簡(jiǎn)單對(duì)立，才能幫助情緒表達(dá)獲得方向?！痘孟牖匦罚⊿.252）的演奏最容易將f彈得很噪，而p處因?yàn)榧记珊?jiǎn)單而彈得太隨意。但這種情況在此次比賽中出現(xiàn)得很少。

在平衡的基礎(chǔ)上，也需要用少許“任性”的音符，或運(yùn)用休止符來打破平衡，讓音樂靈動(dòng)起來。但基礎(chǔ)是要嚴(yán)格按照樂譜的要求。比如，節(jié)奏準(zhǔn)確，Rubato才好做；旋律的音色、力度變化均勻，突強(qiáng)或突弱才有意義。在這一點(diǎn)上，俄羅斯選手Sergey Belyavskiy表現(xiàn)得很杰出，他的演奏快于常人，均勻度極高，但就是因?yàn)樵谖⒂^處轉(zhuǎn)折而宏觀上協(xié)調(diào)，達(dá)到了靈氣撲面而取得了總體和諧的效果。

平衡的意義還包括音樂的方向感，段落、樂曲的行進(jìn)和歸屬感，以及每一種處理方式的目的性。情緒變換的意圖、講故事的意圖，都需要有宏觀的安排。具體來說，情感的落點(diǎn)是由某些和聲架構(gòu)、音符或音組來完成的，如果演奏者認(rèn)為這些內(nèi)容具有詮釋的重要性，可以清晰而不加掩飾地表現(xiàn)出來（有些選手表現(xiàn)得有點(diǎn)模糊）—因?yàn)橐魳纷鳛闀r(shí)間的藝術(shù)，演奏者必須把握每個(gè)重要的瞬間，如果表達(dá)不足夠清晰，很容易造成音樂意圖的模糊—尤其在聽者的角度，因?yàn)樗麄兌鄶?shù)沒有演奏者了解作品，“故事性”不夠，容易減少音樂的吸引力。對(duì)音樂情節(jié)足夠的判斷和自信才能促成結(jié)實(shí)的演奏。

其次，關(guān)于演奏技巧。冠軍Ullman②的取勝很大程度上在于技巧。并不是說他的速度或力度，而是在于他的技巧可以“恰到好處”地勾勒出聲音形象。李斯特的作品雖復(fù)雜，但不宜太熱鬧，技巧亦是同樣：以明確、直接為上。Ullman的演奏指觸剛健明亮，音色層次清晰，旋律晶瑩剔透，表現(xiàn)在兩首《恰爾達(dá)什舞》（Csardas，S225/1/2）和聲極富變化的作品演奏中，左手低聲部對(duì)于整個(gè)音樂形象的發(fā)展提供了潛在的支持。他對(duì)左手的關(guān)注度使音樂的色彩層次和感性層次更為鮮明。而《梅菲斯托圓舞曲》第二首需要的就是更多的“硬技術(shù)”了。Ullman的演奏在技術(shù)上顯得很輕松，頗具四兩撥千斤之感，其中的一個(gè)原因是他對(duì)節(jié)奏律動(dòng)的嚴(yán)格把握。越是技巧繁瑣的曲目，越需要在節(jié)奏上有條理，把音樂材料從容地組織、提煉出來，從而體現(xiàn)音樂的個(gè)性。比如這首圓舞曲經(jīng)常出現(xiàn)的以五個(gè)十六分音符為組的材料，盡管快速彈奏時(shí)（或單獨(dú)音組，或與和聲的組合）技術(shù)不好掌握，但鋼琴家沒有一次不是果斷地嚴(yán)格按照節(jié)奏彈奏。在技巧的幫助下，Ullman在理性與感性上融入李斯特作品的審美靈魂，并善于運(yùn)用作曲家的音樂語言。他可以將輕靈技巧與高遠(yuǎn)氣質(zhì)相互結(jié)合：決賽③時(shí)《第二鋼琴協(xié)奏曲》的面貌時(shí)而“清溪奔快”，時(shí)而“陵谷茫?！?，尤具舞臺(tái)效果。而結(jié)尾部分的八度刮奏，他竟然是用單手。無論單手刮鍵的藝術(shù)必要性如何，鋼琴家能夠突出展現(xiàn)自己的技術(shù)能力，在尾聲部分又一次令人嘆為觀止。

另外，鋼琴表演的“觀賞性”經(jīng)常讓人扭捏地不愿提及，其實(shí)這無傷大雅。在19世紀(jì)，李斯特除“作曲大師”身份之外，還是一位名滿天下的鋼琴明星，他的作品對(duì)技術(shù)的探索成為浪漫主義時(shí)期的一項(xiàng)重要發(fā)明。在當(dāng)代，演奏家開拓技巧也是極其重要的。技巧和音樂開發(fā)是雙向行為，有學(xué)說認(rèn)為：音樂想象在先而技巧隨后（來刻畫想象）。其實(shí)也不盡然。技巧越高，能達(dá)到的想象空間也可能越廣闊—實(shí)際演奏能夠達(dá)到的，對(duì)音樂想象的開發(fā)會(huì)有所幫助，它們相輔相成。

最后，所謂“樂感”“音樂感知”是演奏中貫穿始終的感性成分，但實(shí)則需要理性的基礎(chǔ)。音樂是所有感知的抽象—不是感知本身而是感知的抽象。演奏既要有敏感的知覺和感受，又不能感情泛濫。總體來說，這次選手們的“火候”掌控得都很好，極少出現(xiàn)演奏李斯特作品容易冒進(jìn)的浮夸現(xiàn)象，美感體現(xiàn)得較為自然，而且各具特色。亞軍韓國(guó)選手Minsoo Hong的琴聲溫暖熱情，輕奏時(shí)又呈現(xiàn)了樂句線條的“暈染”：輕盈而不單薄，在輕奏狀態(tài)下和聲也是豐盈的，不同聲部飄逸穿梭，展現(xiàn)了鋼琴家的捕捉旋律的能力。中國(guó)半決賽選手馮然的演奏理性成分居高，看得出是鉆研過樂譜的，她曾經(jīng)是“第七屆比賽”的冠軍孫穎迪的學(xué)生，在演奏的“英氣”和機(jī)敏的音樂分句上與其有些相像。季軍Dina Ivanova堪稱一位“豪放派”女鋼琴家，她的演奏音色飽滿，令人激動(dòng)，具有熾熱的感染力，同時(shí)又有“脆生生、美滋滋”的音樂趣味。

音樂藝術(shù)中一項(xiàng)重要的美學(xué)精神在于“自然流露”—不是“自然主義”的主觀任意，而是經(jīng)過心靈的錘煉把握到音樂的本質(zhì)，從而自然而然地表達(dá)出來。對(duì)作曲家的尊重不應(yīng)只是表面的真實(shí)，而是靈魂的真實(shí)：演奏者對(duì)樂譜需要遵從，但更重要的是對(duì)作曲家精神的歸納能力，演奏不是機(jī)械地遵從樂譜，而要像是自己創(chuàng)作的，讓觀眾的聽覺感受到是“本源的心聲”。這次比賽中，雖偶有粗糙的現(xiàn)象，比如音樂幅度的把握不夠明確（有時(shí)幅度太過顯得不夠精致；有時(shí)對(duì)比不足讓音樂有些倦?。?，但能聽得出選手們各自對(duì)作曲家的風(fēng)格都有所心得，并誠實(shí)表現(xiàn)于自我演奏，“誠心誠意”地展現(xiàn)了明確的觀點(diǎn)與個(gè)性。

半決賽讓人印象深刻的還有獲得“少年評(píng)審獎(jiǎng)”的21歲的Michelle Candotti。她的演奏既親切又清澈，有發(fā)自內(nèi)心的優(yōu)美，活潑而靈動(dòng)。力量雖小，卻是“別樣的李斯特”。詮釋多樣性也應(yīng)該被允許。她獲得“小朋友獎(jiǎng)”實(shí)至名歸。另一位選手，南非的讓·雨果（Jan Hugo）在音樂材料塑造和提煉，以及和聲捕捉方面具有極強(qiáng)的能力。他的演奏氣息極為沉穩(wěn)，同時(shí)音樂層次不拘一格，幅度磅礴，演奏也很打動(dòng)人心。

整整兩天，聽完這14位選手氣卷波瀾的演奏，評(píng)委組才緩過神來，票很不好投。無論決賽入場(chǎng)券還是媒體獎(jiǎng)評(píng)審結(jié)果，選手們的才華橫溢、旗鼓相當(dāng)令人難以取舍，所有評(píng)審都?xì)v經(jīng)了一番心靈掙扎，才決定出半決賽獎(jiǎng)項(xiàng)和決賽名額的歸屬。

“記媒體獎(jiǎng)”獲得者Sergey Belyavskiy，以及兩組評(píng)審的觀點(diǎn)之爭(zhēng)

摘取媒體獎(jiǎng)的俄羅斯選手Belyavskiy遺憾地沒有進(jìn)入決賽，引起了媒體評(píng)審組和國(guó)際評(píng)審組的一些爭(zhēng)論。

在演奏能力上，Belyavskiy完全不亞于決賽選手。他在半決賽第三場(chǎng)的演奏，句法之順暢，氣息之輕盈，線條之飄逸，讓那些難度甚高的曲目聽起來沒有一絲疲累的感覺。他的技術(shù)嫻熟得不著痕跡，演奏中的輕重緩急、和聲碰撞、音樂流動(dòng)、整體色彩沒有任何生澀之感。聲音柔和，中低聲部小線條也彈出了味道……這樣的鋼琴家怎么還需要比賽？

但是畢竟半決賽有三場(chǎng)，需要累計(jì)考量以決定決賽人選。媒體評(píng)審只聽一場(chǎng)原創(chuàng)作品而沒聽到改編和重奏作品，不能完全衡量選手是否有資格進(jìn)入決賽，但這并不足以阻擋樂評(píng)家們捍衛(wèi)自己的理念。在隨后的國(guó)際音樂比賽聯(lián)盟會(huì)議上，兩個(gè)評(píng)審組的十幾位評(píng)審為這位俄羅斯鋼琴家未進(jìn)決賽而爭(zhēng)辯起來，他們以調(diào)侃的方式“吵了一架”。

幾位國(guó)際評(píng)委的論點(diǎn)是，Belyavskiy前兩場(chǎng)發(fā)揮的不夠理想，彈得太快了。筆者認(rèn)為“快”的問題是相對(duì)的，演奏速度可以有一定的彈性，不必要所有演奏家都采用一種速度。Belyavskiy的演奏確實(shí)相對(duì)他人稍快一點(diǎn)兒，但并不出格。而且，他的技巧讓其演奏輕松，流暢性好，聽起來顯快。另外，他是年輕演奏家，在速度上有些鋒芒也許并不為過。筆者總是企圖為“速度快”正名：如果能彈得清晰而且不過分快于速度標(biāo)記，應(yīng)該允許演奏者有自己的音樂追求。樂評(píng)家們認(rèn)為評(píng)審標(biāo)準(zhǔn)可以寬泛一些，認(rèn)可選手的個(gè)人風(fēng)格。但國(guó)際評(píng)審還是有他們自己的法則，對(duì)藝術(shù)見解的把控更加嚴(yán)格。

筆者認(rèn)為在音樂領(lǐng)域中，樂評(píng)人、作者起到評(píng)論、調(diào)節(jié)、整理、反饋的作用，綜合音樂現(xiàn)象與自己的認(rèn)識(shí)引起藝術(shù)大眾的思考。樂評(píng)人是作曲家、演奏家、觀眾之間的媒介，也可以在一定程度上影響音樂思潮的方向。

比賽花絮

荷蘭的“李斯特比賽”聞名于世界的一個(gè)重要原因，在于很多獲獎(jiǎng)選手在隨后的職業(yè)演奏生涯中取得了令人矚目的成就。上屆冠軍Batsashvili三年以來演出不斷，包括在中國(guó)國(guó)家大劇院等地的多場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)都是提早很久即售罄門票。而本屆比賽結(jié)束后不久，冠軍Ullman獲簽成為了世界最著名演出機(jī)構(gòu)—哥倫比亞經(jīng)紀(jì)公司（CAMI Music）旗下的藝術(shù)家。這位一頭卷發(fā)的英倫紳士舞臺(tái)氣質(zhì)非常適合古典音樂，嚴(yán)肅而不失活力，可望將李斯特的音樂在職業(yè)舞臺(tái)上繼續(xù)遠(yuǎn)播。

本屆比賽國(guó)際評(píng)委全部是擅長(zhǎng)于李斯特作品演奏的專家。Leslie Howard尤為突出，他曾經(jīng)錄制發(fā)行了李斯特所有的鋼琴作品。與其對(duì)李斯特執(zhí)著相仿的是他對(duì)喝酒的執(zhí)著，而且他就這個(gè)問題找到了“墊背”，聲稱“李斯特也愛好喝酒”，一次在餐廳與筆者談話的同時(shí)，他笑著請(qǐng)服務(wù)生倒了一杯摻了白蘭地的橘子汁。本屆比賽最年輕的國(guó)際評(píng)委是Markus Groh，來自德國(guó)，曾任教于漢諾威音樂戲劇大學(xué)，是1995年“伊麗莎白皇太后國(guó)際鋼琴比賽”的冠軍。最年長(zhǎng)的國(guó)際評(píng)委是Peter Frankl，曾任教于耶魯大學(xué)，已經(jīng)82歲高齡。

相對(duì)于國(guó)際評(píng)審，媒體評(píng)審組打分壓力沒有那么大，但規(guī)矩也很嚴(yán)格。比如，同上屆比賽一樣，評(píng)審們不可以在比賽期間談?wù)撨x手的演奏。這些平時(shí)以品鑒別人演奏為職業(yè)的樂評(píng)家，現(xiàn)在乖乖地被堵住了嘴，面面相覷地憋了兩天，在投票之后才開始發(fā)表見解。另外，幾個(gè)樂評(píng)人互相分享了各自的著作。Eric Schoones的《山路登攀：禪的精神點(diǎn)亮音樂》（Walking up the Mountain Track: The Zen Way to Enlightened Musicianship）一書在歐洲獲得過如潮好評(píng)，難能可貴的是他以西方人的身份展現(xiàn)東方哲學(xué)對(duì)音樂成長(zhǎng)的影響，內(nèi)容極具啟發(fā)性和震撼力，我們很需要這樣音樂觀廣闊的作家和音樂家，來豐富鋼琴藝術(shù)在不同文化體系中的表現(xiàn)的可能性，這也是李斯特吸納多元音樂素材，海納百川的音樂創(chuàng)作精神。評(píng)審組在工作之外還在當(dāng)?shù)剡M(jìn)行藝術(shù)采風(fēng)，與其他音樂家采訪討論。大家互相鼓勵(lì)，約定各自再多出幾本于音樂聽眾有益的書。

我們崇敬李斯特，景仰他的偉大人格，他的慷慨。李斯特終其一生無私地幫助了大批同代音樂家，其中不乏浪漫主義大師。由于他的協(xié)助，許多作曲家及其杰出作品得以更廣泛地為世人接受。李斯特首創(chuàng)“單人鋼琴獨(dú)奏會(huì)（Recital）”的表演形式，增加了鋼琴作品的傳播廣度，也幫助凸顯演奏家的個(gè)人魅力。同時(shí)，他的輝煌經(jīng)歷也證明了“舞臺(tái)的成功”并不罪惡，藝術(shù)之內(nèi)容才是評(píng)價(jià)音樂家的最終標(biāo)準(zhǔn)。

總 結(jié)

在李斯特音樂的回響中，比賽落下了帷幕。無論獲獎(jiǎng)與否，鋼琴家們的坦誠演奏無疑打動(dòng)了人心，感染了烏得勒支的諸多觀眾。演奏音樂就像人與人之間的交流，不在于講話人用力多少，而在于恰到好處，讓觀點(diǎn)達(dá)到靈性的共鳴或震撼。筆者建議年輕鋼琴家們應(yīng)時(shí)常用旁觀者的位置“凝視”李斯特的音樂圖景以及作為演奏者的自己，以達(dá)到從宏觀角度來進(jìn)行自我指導(dǎo)。也希望選手們更加成熟，所謂“成熟”，在于“思考得更多”—看待音樂更加全面，和“思考得更少”—放松內(nèi)心來擁抱音樂。只要對(duì)音樂真誠地研究、表達(dá)，就沒有那么多的“錯(cuò)誤”。

望大家的藝術(shù)之心執(zhí)著而勇敢。

注 釋：

①初賽評(píng)委分別是：中國(guó)鋼琴家孫穎迪，格魯吉亞鋼琴家Nino Gvetadze，美國(guó)鋼琴家Michael Lewin，以及瑞士鋼琴家Igor Roma。

②本屆冠軍Alexander Ullman畢業(yè)于柯蒂斯音樂學(xué)院，以及英國(guó)皇家音樂學(xué)院。曾師從于Leon Fleisher, Robert McDonald, Dmitri Alexeev, Ian Jones, William Fong, Ignat Solzhenistsyn, Elisso Virsaladze等。

③亞軍Minsoo Hong和季軍Dina Ivanova的決賽協(xié)奏曲是《第一鋼琴協(xié)奏曲》。