周小楠

摘要：在這個(gè)藝術(shù)種類眾多的當(dāng)今社會(huì)，繪畫作為最古老的藝術(shù)形式，正在逐漸的減少所占的比例。接下來(lái)我們將會(huì)從它們的表現(xiàn)手法、表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)方式、對(duì)藝術(shù)的追求幾個(gè)方面來(lái)探討中西方傳統(tǒng)繪畫審美特征的異同點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：中西方傳統(tǒng)繪畫；意境；寫實(shí)；審美

中西方傳統(tǒng)繪畫雖然都屬于繪畫藝術(shù)但由于地域的差異性、文化的差異性在審美特征上還是有較大程度上的不同的。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在這里主要指的是中國(guó)畫，而西方傳統(tǒng)繪畫主要指的是油畫。在這個(gè)藝術(shù)種類眾多的當(dāng)今社會(huì)，繪畫作為最古老的藝術(shù)形式，正在逐漸的減少所占的比例。

接下來(lái)我們將會(huì)從它們的表現(xiàn)手法、表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)方式、對(duì)藝術(shù)的追求幾個(gè)方面來(lái)探討中西方傳統(tǒng)繪畫審美特征的異同點(diǎn)：

首先，從表現(xiàn)手法來(lái)看，中西方繪畫就有較大的差異性，中國(guó)畫主要的繪畫材料有水、墨、毛筆、毛氈，主要是繪制于絹與宣紙上，顏料都是水溶性的質(zhì)地，以水作為調(diào)和顏料的媒介；而西方的傳統(tǒng)繪畫油畫主要繪畫材料有油、油畫筆，油作為調(diào)和媒介，主要繪制于油畫布上，之前所用的材料如繪制于木板上的或者用蛋液來(lái)調(diào)和顏料的我們就不在這里一一列舉了。由于材料的不同性，決定了中西方傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)手法上的不同性，同時(shí)，決定了中西方繪畫在畫面效果上的差異性。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫即國(guó)畫在表現(xiàn)手法上多用黑色作畫，即使有色彩也只是對(duì)山體、對(duì)人物的點(diǎn)綴。中國(guó)畫更加注重用筆，用筆分中鋒、側(cè)鋒、順?shù)h、藏鋒，不同的用筆也決定了畫面的不同效果，講求氣韻生動(dòng)、骨法用筆。而作為西方傳統(tǒng)繪畫的油畫注重的更多的是畫面的寫實(shí)性，色彩大多以平涂為主。所以單從表現(xiàn)手法上來(lái)看，兩種藝術(shù)的審美特征還是有較大的差異性的。

其次，從表現(xiàn)的內(nèi)容上來(lái)看，中西方傳統(tǒng)繪畫又有一定的相似性，中國(guó)畫與油畫從一開(kāi)始就更多的是為統(tǒng)治階級(jí)或者說(shuō)貴族所服務(wù)的。以描繪統(tǒng)治階級(jí)的赫赫戰(zhàn)功與生活狀態(tài)為主。表現(xiàn)統(tǒng)治者生活為主要內(nèi)容的作品如唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》都是描繪上層貴族的生活的優(yōu)秀作品；西方傳統(tǒng)畫里的西班牙畫家委拉斯貴支的《宮娥》，就描繪了小公主瑪格麗特的日常生活。中國(guó)畫中的風(fēng)景畫要更早的從人物畫中分離出來(lái)，如：北宋王希孟的《千里江山圖》，這幅風(fēng)景畫不僅僅是為統(tǒng)治者所畫的更是一幅優(yōu)秀的山水畫卷。還有一部分表現(xiàn)的內(nèi)容主要描繪文學(xué)作品與神話傳說(shuō)，中國(guó)畫中東晉顧愷之的《洛神賦圖》就是根據(jù)曹植所寫的《洛神賦》所作的；西方傳統(tǒng)繪畫中更愿意取材于《圣經(jīng)》與《古希臘神話故事》，如拉斐爾的《西斯廷圣母》跟達(dá)芬奇的《麗達(dá)與天鵝》就是典型的代表。這些繪畫題材的運(yùn)用也能夠說(shuō)明在中西方傳統(tǒng)繪畫中，繪畫同時(shí)都是作為一種貴族藝術(shù)而存在的，所以從描繪的內(nèi)容上來(lái)看，中西傳統(tǒng)繪畫的審美特征還是有較大的相似性的。

再次，從表現(xiàn)方式上來(lái)，講中西方傳統(tǒng)繪畫還是存在一定的差異性的，西方傳統(tǒng)繪畫多為焦點(diǎn)透視，也就是從一個(gè)點(diǎn)來(lái)觀察事物、描繪事物。而中國(guó)畫更喜歡把千里之景縮于咫尺之間，這種透視方法在現(xiàn)代人看來(lái)更愿意歸結(jié)為散點(diǎn)透視。如北宋的張擇端所畫的《清明上河圖》布局之大、描繪內(nèi)容之詳盡，在沒(méi)有照相術(shù)的時(shí)代里，不僅僅有觀賞價(jià)值，更多的是作為一種歷史資料記載了當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)。而西方傳統(tǒng)油畫對(duì)焦點(diǎn)透視的研究也可以說(shuō)是到了極致，看拉斐爾的《雅典學(xué)院》就會(huì)有這種感覺(jué)，建筑的延伸線嚴(yán)格的按照焦點(diǎn)透視的法則而來(lái)，畫面中的構(gòu)圖更像是以照相機(jī)拍攝一般。中國(guó)畫中的構(gòu)圖講究的是中景、近景、遠(yuǎn)景的安排與畫面中的留白處理，而傳統(tǒng)油畫中的構(gòu)圖更多的是注重畫面的透視效果。不管是中西方傳統(tǒng)繪畫的何種構(gòu)圖都講求畫面構(gòu)圖的平衡性。這種對(duì)畫面的構(gòu)圖的平衡性的追求也可以看作是中西方傳統(tǒng)繪畫中的相似之處了，相比較之下也是不分伯仲的。

最后，從對(duì)藝術(shù)的追求上來(lái)講，中西方傳統(tǒng)繪畫的審美特征也是大同小異的，中國(guó)畫畫面中講求一個(gè)“意”字，也就是我們常說(shuō)的“意境”。西方傳統(tǒng)繪畫更愿意追求一種畫面的寫實(shí)。像明末清初的一代宗師八大山人朱耷所畫的《荷花水鳥(niǎo)圖》、《荷鴨圖》，我們能夠從他簡(jiǎn)練的筆法、別具匠心的構(gòu)圖中看到畫面的意境之美。這也就是中國(guó)畫所講求的“方寸造境”。而在西方傳統(tǒng)繪畫中更多的是注重對(duì)畫面中的這種寫實(shí)性的追求，愿意去仔細(xì)的描繪畫面中的蕾絲花邊、發(fā)絲、衣紋等等這些細(xì)節(jié)。還原事物的真實(shí)曾一度成為他們的追求美的目標(biāo)。但中西方的繪畫在審美特征上的追求又有它的相似性，比如對(duì)畫面的和諧之美的追求。

從上面這幾點(diǎn)來(lái)看，中西方傳統(tǒng)繪畫的審美特征還是存在一定的相似性的，但在相似之中又各自有自己的獨(dú)特特點(diǎn)，在對(duì)和諧美的一致追求之中，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫比較注重畫面中的“意境”之美、注重方寸造境、注重畫面中的用筆，而西方傳統(tǒng)油畫更加注重對(duì)畫面色彩的研究、色彩的搭配、對(duì)事物刻畫的寫實(shí)性。

在當(dāng)下，如何協(xié)調(diào)好中西方繪畫的優(yōu)缺點(diǎn)，從而達(dá)到去其糟粕、取其精華，進(jìn)而能夠延長(zhǎng)繪畫這門古老藝術(shù)的生命力這一問(wèn)題是值得我們深思的。所以也希望能夠從對(duì)中西方繪畫的審美特征的比較之中，找到如何延長(zhǎng)繪畫這門藝術(shù)的生命力的鑰匙。從而讓繪畫這門藝術(shù)在現(xiàn)當(dāng)代的大環(huán)境中能夠得到更好的繼承與發(fā)展。