余娜

陶瓷是一門工藝美術(shù)也是一種民俗文化，陶瓷的出現(xiàn)對人類社會的進步與發(fā)展做出了重大貢獻。不論是在藝術(shù)上還是技術(shù)上都取得了很高的成就，對我國傳統(tǒng)文化的傳承是具有特殊重要意義的，可以說，中華民族發(fā)展史中的一個重要組成部分是陶瓷發(fā)展史。中國人在科學(xué)技術(shù)上的成果以及對美的追求與塑造，在許多方面都是通過陶瓷制作來體現(xiàn)的，并形成各個時代非常典型的技術(shù)與藝術(shù)特征。

早在上古時代，我國的祖先們就開始制作一些陶器。陶器的發(fā)明是人類文明的重要進程，是人類第一次利用天然物，按照自己的意志創(chuàng)造出來的一種嶄新的東西。從河北省陽原縣泥河灣地區(qū)發(fā)現(xiàn)的舊石器時代晚期的陶片來看，中國陶器的產(chǎn)生距今已有11700多年的歷史。最開始，陶器只是人們用泥土捏成型后，用火燒制而成的。而到了新石器時期的彩陶時代，這些器皿又加上了部落的圖騰或是變形夸張的紋飾，于是，這些器皿超越了它的實用性，同時擁有了審美性。彩陶的裝飾紋樣作為新石器時代制陶工藝中最為成功的裝飾手法，彩繪裝飾紋樣比較集中地反映了中國原始時期陶器藝術(shù)所達到的輝煌成就。從那以后，我國的制陶技藝不斷提升，制陶技術(shù)從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，結(jié)構(gòu)簡單的的橫穴窯與豎穴窯己取代了落后的平地起燒，對窯的溫度、氣氛的控制已取得了一定經(jīng)驗，當(dāng)時最高的燒成溫度已經(jīng)到達了1100℃。商周時期正是從陶器過渡到瓷器的漸進階段，也就是原始青瓷發(fā)生發(fā)展的階段。到了六朝時期我國正式進入了瓷的時代。

瓷器的出現(xiàn)很快使得其他原本繁盛的工藝衰敗下來，像青銅器、漆器、陶器等等，這都是因為瓷器的不腐蝕、易洗滌、輕便精巧、潔白如玉等優(yōu)點。陶瓷一直發(fā)展到今天依然昌盛，雖說由于戰(zhàn)爭動亂、經(jīng)濟發(fā)展不平衡等等原因也曾經(jīng)有過低潮，但是，它總的發(fā)展趨勢是上升的。進入陶瓷創(chuàng)作這個行業(yè)這么多年，筆者最鐘愛的還是顏色釉的花鳥瓷畫。顏色釉又叫做“高溫顏色釉”，是一種經(jīng)過1300度以上的高溫一次性燒成的瓷器。高溫顏色釉是屬于釉下彩的一種，釉下彩是瓷器釉彩裝飾的一種，又稱“窯彩”。釉下彩是陶瓷器的一種主要裝飾手段，是用色料在已成型晾干的素坯上繪制各種紋飾，然后罩以白色透明釉或者其他淺色面釉，一次燒成。燒成后的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊，表面光亮柔和、平滑不凸出，顯得晶瑩透亮。釉下彩瓷的出現(xiàn)應(yīng)追溯到漢末三國時期，不過當(dāng)時只是以褐色顏料簡單地裝飾瓷器。釉下彩包括青花、釉里紅、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐綠彩等。這其中，青花瓷也是當(dāng)之無愧的國瓷，是用含氧化鉆的鉆礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成的。青花瓷的藝術(shù)特點是典雅而不失精巧，華麗卻又不俗，雖說每個時期的青花瓷都有其不同的藝術(shù)風(fēng)貌，但是，整體的來看，青花能給人一種高級感，讓人欲罷不能。而釉里紅始燒于元代，并且常常與當(dāng)時大氣粗獷的青花相結(jié)合，燒成名震一時的青花釉里紅瓷。接下來說說釉下五彩。釉下五彩是湖南省醴陵市首創(chuàng)于清末的傳統(tǒng)名瓷，色料品種繁多，其色澤極為豐富，幾乎涵蓋所有色系。色彩效果絢麗多姿、濃而不俗、淡而有神。畫面光亮平滑，清雅明快，晶瑩潤澤，具有飽滿的水份感。裝飾紋樣造型簡練，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，充分體現(xiàn)了古代勞動人民的卓越才能和藝術(shù)創(chuàng)造力。

在眾多姊妹工藝中，高溫色釉算是一個個例了。景德鎮(zhèn)高溫顏色釉的種類豐富多樣，主要分為以下幾類，首先是青釉、紅釉、花釉、黑釉、藍釉、黃釉、綠釉等顏色釉系統(tǒng)。那么我們就拿青釉系統(tǒng)為例進行介紹。青釉系統(tǒng)主要有影青、粉青、豆青、龍泉、天青、玉青、蛋青、茶葉青、梅子青、翠青等。其中以影青、豆青、天青裝飾的日用瓷盛銷不衰。其次是結(jié)晶釉系統(tǒng)。它是在窯變花釉基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。是使用一種或兩種以上的結(jié)晶成分，使釉面在形成玻璃的過程中再形成過飽的溶度，由液相過渡到固相。最后是三陽開泰。其由郎紅、烏金兩種色釉組成，但兩種釉料所要求的燒成溫度并不相同。此外，還有紫金釉、無光釉、裂紋釉、彩虹釉、珍珠釉、變色釉等等。

在裝飾手法上來看，顏色釉常見的還是光用色料堆飾或是單色釉的運用，也有一種是利用其顏色的不確定性來進行繪畫。簡單來說，如果畫青花、畫粉彩、畫新彩是工筆的畫，那么，顏色釉的畫就是寫意了。常常會以一個色調(diào)或兩個色調(diào)為基準(zhǔn)，繪畫出或山川、或花鳥，或人物的作品。在題材選擇上，筆者還是會常用花鳥來表達。如果要畫好花鳥這種題材，主要還是得走進大自然，多注意事物，多觀察。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，是離不開當(dāng)時的時代背景的，藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家精神外化的過程，藝術(shù)家都會以自己的世界觀為指導(dǎo)，運用一定的創(chuàng)作方法，通過對現(xiàn)實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)作藝術(shù)作品的創(chuàng)造性勞動。而現(xiàn)實生活就是我們現(xiàn)實中的生存發(fā)展方式。在此意義上，藝術(shù)創(chuàng)作其實就是藝術(shù)家表達自己對文化現(xiàn)狀的認(rèn)識與理解，于是不同國家民族有不同的生存發(fā)展方式，也就有不同的藝術(shù)樣式。

當(dāng)然，時下的我們在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候也是離不開傳統(tǒng)，離不開以前老祖宗傳承下來的東西，這些東西是精華，是經(jīng)驗，是極其寶貴的。雖說在創(chuàng)作陶瓷作品，我們的根源還是離不開傳統(tǒng)的中國畫。在國畫中花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科，中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強的抒情性。據(jù)史書記載，到六朝時期，已出現(xiàn)不少獨立形態(tài)的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料己表明當(dāng)時花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平了。至唐代，花鳥畫業(yè)己獨立成科，著錄中計有花鳥畫家80多人。如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧棄畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。五代花鳥的發(fā)展可以說是十分重要了，這時有了“黃徐異體”，也是最早的寫意工筆的分流。

花鳥題材發(fā)展至今一直長盛不衰，這與我們國家的文化背景、藝術(shù)氣候都有關(guān)系，自從隋唐開始，花鳥畫成為我國藝術(shù)紋樣的主流，造成的原因是多樣化的，法國丹納在他的 《藝術(shù)哲學(xué)》中指出：“自然界有它的氣候，氣候的變化決定著這種那種植物的出現(xiàn)，精神方面也有它的氣候，它的變化決定這種那種藝術(shù)的出現(xiàn)?！薄拔覀冄芯孔匀唤绲臍夂颍员懔私饽撤N植物的出現(xiàn)，同樣，我們研究精神的氣候，以便了解某種藝術(shù)的出現(xiàn)?！边@種氣候是指時代精神與風(fēng)俗概況，換言之就是民族文化因素。