劉海光

“陶瓷繪畫藝術(shù)”對現(xiàn)代絕大多數(shù)的人是那么的遙不可及。這個急功近利的年代有太多太多的人過分追逐名利，有相當一部分的廉價“藝術(shù)品”充斥著整個市場，美其名曰“物美價廉”。景德鎮(zhèn)陶瓷原本就是奢侈品，物美則耗盡心血，如何價廉？不過是自欺欺人而已，但是同樣在這個年代仍有一部分人在極其認真畫畫，創(chuàng)作，研發(fā)新的裝飾表現(xiàn)形式。

國畫是我們中華瑰寶，國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。隨著時間的推移國畫派別早已形成并且經(jīng)常處于互掐狀態(tài)。我們景德鎮(zhèn)陶瓷畫大都在國畫中汲取營養(yǎng)，藝術(shù)自然也受到影響，派別也自然形成。

一、文人畫的形成以及繁衍

景德鎮(zhèn)彩瓷有著悠久的歷史。元代青花瓷，明代三彩、五彩還有青花斗彩，清代康熙五彩、琺瑯彩、粉彩、釉下五彩、淺絳彩等等品種繁多，清代上層社會的審美要求，讓粉彩瓷朝著雍容華貴、富麗堂皇的方向發(fā)展，在強大的王權(quán)背景和雄厚的財力支持下，無論是官窯還是民窯，均存在藝術(shù)上的保守性。瓷匠們只能在工藝上追求盡善盡美，在藝術(shù)創(chuàng)造上沒有絲毫的空間。清早中時期的景德鎮(zhèn)彩繪瓷器，特別是官窯瓷器，幾乎成了千篇一律的純工業(yè)制品。清代道光前，文人派彩繪的瓷畫作品難得一見。時至晚清，景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)在官窯一統(tǒng)天下的環(huán)境里隨著清朝國運的衰落而日益呈現(xiàn)頹廢之勢。

在晚清景德鎮(zhèn)瓷業(yè)不景氣之時，1851～1908年以程門、金品卿、王少維為代表的一批皖南新安派畫家介入景德鎮(zhèn)瓷藝界。他們以瓷代紙，將文人畫入瓷，開啟了文人彩瓷的先河，給景德鎮(zhèn)瓷壇帶來了一股清流。1911年辛亥革命后，隨著御窯廠的倒閉，一批知名藝人流入民間，這些職業(yè)畫師在技藝上得到徹底解放，為景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作注入了新的活力，讓景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)有了生機，使景德鎮(zhèn)的制瓷、彩繪業(yè)都得到長足的發(fā)展，并培養(yǎng)出一批新的瓷畫人才，在國際上獲得多項獎的彩瓷是民國時期“珠山八友”繪制的新粉彩瓷板畫。珠山八友的成功，來自于彩瓷名家們以深厚的繪畫功底、良好的文化素養(yǎng)，以及豐富的藝術(shù)創(chuàng)造能力。大師們能將中國傳統(tǒng)文人畫的畫藝，與民國時期先進的瓷藝成功結(jié)合，成為獨樹一幟的陶瓷畫家。其藝術(shù)流派形成源頭，應追溯到清晚期新安畫派中以程門、金品卿、王少維為領(lǐng)軍人物的一批皖南畫家，沖破官窯的束縛，打破清規(guī)戒律，以“淺絳”技法繪畫于瓷上，開啟文人派彩瓷之先河。

“文人畫”是指文人、士大夫所作之畫。也稱“士夫畫”。它不同于民間畫工的“工匠畫”也有別于宮廷職業(yè)畫家的“院體畫”。文人畫融畫者的人品、學問、才情和思想于一體，重視文學、書法的修養(yǎng)。不羨逼真形似，力求意境神韻，講究筆墨情趣，整體貫穿著濃厚的“書卷氣”。

淺絳彩是一種借鑒元代畫家黃公望繪制山水的技法，以濃淡相間的水綠草綠或淡藍等彩，用750 C左右低溫燒成。淺絳彩畫面材料極薄，色調(diào)淡雅柔和，極具中國水墨畫效果。

純文人派淺絳彩瓷是指文人畫家所繪制的瓷器。畫師們在赴景德鎮(zhèn)以彩瓷為業(yè)之前，具有深厚的書畫功底和良好的文化素養(yǎng)，純文人派淺絳彩瓷畫立意起點高，多是士大夫、官府、商賈約定，大師們發(fā)奮揮毫，重意境、求神韻、講品味、顯文采、商品意識少、書卷氣息濃，是筆情墨趣、詩、書、畫、印俱佳的藝術(shù)精品。

“文人畫”發(fā)展至今，一批會書法有素養(yǎng)有文化的有著傳統(tǒng)書畫功底、長期堅持陶瓷繪畫創(chuàng)作的即是當今的文人瓷畫。文人畫在現(xiàn)代出現(xiàn)的比較少了，這個功利的年代做學問的雖然少了，但是有，很大一部分專職工藝美術(shù)師就是。由于現(xiàn)代有部分人比較浮躁甚至連欣賞畫的耐心都沒有，更無法感受意境，格調(diào)高能識別的人也少，故不是市場的主流。

二、匠人派的發(fā)展和繁衍

匠人派淺絳彩瓷則是指由“紅店匠”畫的瓷器。景德鎮(zhèn)民間彩瓷工坊，稱之為“紅店”。工匠自幼隨師學藝，俗稱“畫紅”，也有工匠是子承父業(yè)，代代相傳。紅店規(guī)模根據(jù)主人實力大小、資本厚薄。名稱“紅店”工坊，實屬家庭手工業(yè)而已。彩繪瓷品一般都是依照客商定樣稿繪制。粗、精細度照客商指示完成。繪瓷者大都不需要設計畫稿，只需熟練掌握釉彩工藝，即可就業(yè)。

清末興起的文人派淺絳彩瓷風靡一時，對“紅店”影響很大。在市場利益的刺激下，紅店迅速發(fā)展。師匠們在嫻熟的彩瓷工藝基礎上，進而掌握了淺絳彩瓷技法。其藝術(shù)氛圍，較文人派淺絳彩瓷品有較大差距。文人派淺絳彩瓷是文人畫家畫的瓷器，而匠人派淺絳彩瓷則是模仿文人畫家在瓷上作中國畫。匠人派長期繪畫習慣導致模仿國畫無法擺脫匠氣。

時至今日，人們收藏往往偏好匠人派，工藝比較重的、繁雜的，畢竟是藝人們花了大量的精力完成的，花的心血都可以看得出來，價格也是魚龍混雜，看到工重的畫作才愿意出價格，但畢竟是工藝品，升值空間往往不大。

三、江湖“大師”的由來

景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)中各類行當，歷來是“工匠八方來”。制胎、燒窯多由江西都昌、撫州人把控，繪瓷藝人來自四方。晚清淺絳彩瓷名師多來自江西省鄰省安徽皖南黔縣等地。時過境遷，“工匠八方來”除了真正的文人畫家，工藝美術(shù)大師，還有一些江湖“大師”，有名利的地方自然會有渾水摸魚，坑蒙拐騙的。

1、一部分外地的略知皮毛的畫師前來景德鎮(zhèn)分這杯羹，他們的畫粗俗不堪，顏色媚俗，線條飄、浮，畫面做作，把中國畫最忌諱的方面展現(xiàn)得淋漓盡致，甚至給自己加了不少頭銜，他們的“作品”行情好賣幾萬塊、行情不好賣幾百塊的地攤式坑蒙拐騙的交易，正是由于這些人沒水平又有點頭銜的搞亂了陶瓷藝術(shù)品的市場，讓很多想收藏的人往往不敢下手，寧愿傾向買畫工重的陶瓷。導致人們的購物心理傾向于不說升值，至少能保值。雖然時下不能識別畫作好壞的大有人在，但隨著人們的審美意識提高，他們的市場必將越來越慘淡。

2.“江湖大師”中還有些以前畫油畫的，畫陶瓷不學國畫，根本不懂國畫的美感，自以為是大師，給自己一大堆頭銜“光環(huán)”，在陶瓷上隨手涂鴉。像這種既沒有油畫的色彩構(gòu)成感覺又沒有國畫的內(nèi)容，不倫不類，用自己混來的一些頭銜和社交嚴重影響欣賞者的審美，會導致人們一個錯誤的審美方向。過分追求市場經(jīng)濟讓這些江湖“大師”應運而生，

3、部分沒有什么內(nèi)涵的“紅店匠”也搖身一變成“大師”。作品缺乏味道，缺少思想，甚至求快粗制濫造。其實有一定年份的“紅店匠”的陶瓷繪畫手藝很高，從工藝轉(zhuǎn)變成藝術(shù)只需要讀書學習增加自己的內(nèi)涵，成為實力派畫家不是不可能的。

4、還有一部分有點能力但不入流的外來畫師來到景德鎮(zhèn)，自以為畫的東西很不錯，瞧不起景德鎮(zhèn)的主流市場“紅店匠”，“紅店匠”的手上的工藝是代代相傳練就的，這些畫師看不懂，井底之蛙，還大言不慚講構(gòu)圖，蔑視景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)手藝人，論構(gòu)圖也是，他們畫瓷板畫還好，一到花瓶類便不考慮器型，直接畫就是，跟著市場上廉價的“藝術(shù)品”構(gòu)圖方法一樣，正面畫，反面寫字，這些人是受過專業(yè)的繪畫培訓，可是學識修為尚淺，基本繪畫語言都沒有理解就在景德鎮(zhèn)本地放肆。

從最近幾年景德鎮(zhèn)主流藝術(shù)市場來看，穩(wěn)穩(wěn)的還是傳統(tǒng)工藝“紅店匠”，現(xiàn)代網(wǎng)絡營銷讓“紅店匠”的東西得到普及也是時代的驅(qū)使，主要產(chǎn)品是茶具，藝術(shù)價位雖然不高，但是受市場歡迎，高端的工藝越來越精致，人們消費心理是奢華就愿意出價，工藝品擺件不奢求升值至少能保值，甚至不少人愿意出高價購買，其實他們花的價格相當一部分已經(jīng)遠超藝術(shù)瓷了，但是花了多少工藝能明眼看到，藝術(shù)瓷看不到，國內(nèi)經(jīng)濟形勢不是很景氣的時候，傳統(tǒng)藝人“紅店匠”以此為生并主導市場還是很不錯的。不少江湖“大師”因為有點頭銜，故他們還是有點市場的，只是不多。很大一部分江湖“大師”是不景氣的，畢竟沒有什么回頭客，產(chǎn)生大批量倒閉歇業(yè)的。文人瓷畫隨著人們的審美提高，也逐漸被大眾接受，但是市場長期以來被太多的跑江湖的干擾，除了己經(jīng)成名的工藝美術(shù)師，青年畫家作品很難賣出個好價錢，人們也無法識別其藝術(shù)價值和經(jīng)濟價值。