輪奐

此次封面設(shè)計，選取了兩幅在色彩運用上尤為玄妙與有趣的作品。背景作品選自荷蘭藝術(shù)家阿曼多的作品《無題》，這幅作品主體只有寥寥數(shù)筆勾勒的曲線，帶著幾分東方極簡山水的意味，而右方的一抹紅色極為精彩，它讓畫面為此變得玄妙，不禁令人聯(lián)想起作者“風(fēng)景有罪”的獨特理念，而畫名“無題”也似乎暗含作者的意圖：畫面內(nèi)涵是開放的，每一位觀者對畫面內(nèi)容都可以有自己的理解。而畫面前方的人物則來自一幅《清明易簡圖》，雖然所繪內(nèi)容為北宋汴京市井，但作品賦色銘刻著蘇州風(fēng)格的印記，偽好物“蘇州片”的典型。兩幅作品正好分別代表色彩的“賞”與“鑒”。也由此啟發(fā)讀者關(guān)于色彩對藝術(shù)作品賞與鑒的興趣與關(guān)注。

色彩之鑒

本期封面的靈感，最初由哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館內(nèi)的顏料引發(fā)，該館內(nèi)所藏的許多古老顏料因年代久遠已不再生產(chǎn)，而被作為教材陳列于博物館中，供學(xué)生與研究者學(xué)習(xí)。的確，對色彩的研究本就是一門學(xué)科，通過科學(xué)的研究把相關(guān)的研究成果廣泛應(yīng)用于藝術(shù)品成分檢測與真?zhèn)舞b定，許多藝術(shù)偽作的騙局往往就由色彩的鑒定揭開不為人知的一幕。如本期專題中，德國“偽畫大師”貝特萊奇以其高超的仿造水平瞞天過海，讓無數(shù)博物館、拍賣行對他的偽作深信不疑，以為是不可多得的大師杰作。他擁有極高的色彩天賦，所造偽作可謂“形神兼?zhèn)洹?，甚至能模擬原作者進行再創(chuàng)造。但他終究還是敗在色彩上，只因一時怠慢，一支1916年以后才會出現(xiàn)的鈦白顏料暴露了他之前所隱藏的一切。

而東方藝術(shù)，對藝術(shù)品色彩的研究也是鑒定真?zhèn)蔚闹匾緩?。偽好物中的“蘇州片”，因特殊的歷史人文環(huán)境，許多晚明的高手在制作偽好物時，不知不覺中把蘇州的人文情調(diào)帶入作品中，尤其青、綠、朱相配的經(jīng)典蘇州風(fēng)格常在作品中得見，成為鑒定“蘇州片”的重要印記，也由此創(chuàng)造了典型的“蘇州片”賦色風(fēng)格。另一方面，進入宮廷的“蘇州片”還把江南的色彩風(fēng)格帶入帝王家，深刻影響了清代宮廷藝術(shù)。

可見，對色彩追根溯源的探究，往往是撬開藝術(shù)真相的關(guān)鍵。

色彩之賞

色彩不僅是鑒定的重要途徑，它也是欣賞藝術(shù)品極為重要的維度。

在色彩心理學(xué)來說，不同色彩會給人腦帶來不同的刺激，也由此微妙地影響著人的情緒，從而產(chǎn)生各種各樣的心理感受。故在藝術(shù)作品中，因藝術(shù)家情緒與感情的融入，作品便呈現(xiàn)出特定的色彩。在西方藝術(shù)中，至少從英國大師透納開始，色彩的呈現(xiàn)就與情感融入密不可分。此后，印象派、野獸派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)流派對色彩的駕馭與運用逐漸成熟，與情緒、感情的結(jié)合更為緊密。而那些經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心“加工”的色彩呈現(xiàn)于畫面后，又以其特定的意境、氛圍影響觀者的情緒。因此，欣賞藝術(shù)，不妨從畫面色彩營造的氛圍切入，感受作者傾注的情感，才能找到那份心靈的共鳴。

而古老的中國藝術(shù)，對色彩的追求似乎更偏向于一種禪意的簡約。漢語詞匯就蘊含著古人對色彩性質(zhì)的理解，如“艷麗”“淡雅”，即艷者為麗，淡者為雅。中國人似乎更偏好一種淡泊、質(zhì)樸的色調(diào)，也更符合東方人內(nèi)斂含蓄的性格。自文人水墨興起后，中國藝術(shù)家對色彩的運用更為謹慎，直至近代西方藝術(shù)思潮的傳入，國畫藝術(shù)家又開始重新審視色與墨的關(guān)系，特別是近代國畫大師的作品，色與墨的交融關(guān)系尤為重要，也往往成為其作品品評、賞析的重點。