高韌 （四川音樂學院管弦系，四川 成都 610000）

通過對演奏損傷預防方法的學習，我們可以幫助學生來預防演奏中的傷害。在過去的25年中，音樂家演奏中的受傷風險機制已經(jīng)建立完善。在音樂界中，對風險變?yōu)閾p傷的關注不斷增加。在表演藝術的藥物的研究中，顯示出大約25%的音樂學生都有演奏損傷的經(jīng)歷。音樂學生肌肉和骨骼的損傷與他們的演奏習慣息息相關，音樂教師在對損傷的預防中應該起到非常重要的角色。美國全國音樂學院協(xié)會，在他們的手冊中采用了以下聲明, 所有院校應該幫助學生從專業(yè)醫(yī)療資源中獲得保持健康和預防損傷的相關知識。盡管該協(xié)會做出了以上聲明，但只有少數(shù)的院校開始關注音樂家的健康問題。就算有了這些成果，基本的問題仍然存在：音樂教師在預防損傷方面有何可為？雖然并不具有廣泛性，但是損傷預防教育計劃已經(jīng)開始在音樂教師和學生中實施和發(fā)展。例如，弗萊堡音樂藥物學院的克勞迪婭-斯巴恩和她的同事們，向人們展示了他們在對增進音樂家健康和技巧方面所獲得的成果。成果顯示出老師們?nèi)绾螌︻A防損傷的學習和傳遞給他們的學生們。許多老師通過與其他老師的交流，參加工作室學習或閱讀文章來學習對損傷的預防。我們的目標是提供預防損傷的策略，幫助音樂家減少潛在的威脅職業(yè)生涯的損傷。

音樂家的損傷

在音樂家的當中,上肢(手,手臂,肩膀等)的損傷是常見的。這些損傷包括過度使用,疲勞,扭傷,炎癥,神經(jīng)壓迫和其他神經(jīng)性的問題,如局部性肌肉張力障礙。器樂演奏者的損傷還會出現(xiàn)在背部和頸部。但這些損傷在表演藝術藥物文獻中提及得相對少一些。音樂家們也可能會經(jīng)歷高級別的表演焦慮問題和其他精神健康問題。

在已獲得的演奏損傷報告中,器樂演奏家們的患病率從26%到93%不等。所以想要得到真實準確的患病率數(shù)據(jù)是非常困難的，因為在這當中決定性的診斷結果沒有能完善的建立。許多研究文章使用了對演奏損傷不同的定義甚至是錯誤的定義，許多學生充滿了方法上的問題。此外，在不同的樂器組中(鋼琴，高音弦樂，吉他，長笛，其他木管和打擊樂)，通過演奏頻率所得到的演奏損傷數(shù)據(jù)卻是大不相同的。

在演奏損傷中一個重要的風險因素是重復幾小時演奏相同的樂章。需要詳細說明的，短期內(nèi)迅速增加練習時間，更容易導致?lián)p傷。這種情況很容易出現(xiàn)在諸如，準備一個非常重要的考試或演出，或準備接受專業(yè)音樂學習之前。壓力和焦慮也會成為受到損傷的風險因素。另外，壓力同時也會影響到演出效果。不合適的身體姿勢，受制于樂器的形狀和重量；曲目的技巧難度；和陌生的樂器，這些都可能導致演奏損傷。此外，練習樂器的學齡長度也可能是風險因素之一。例如，有研究表明，在鋼琴演奏者當中，隨著學齡的增加，演奏損傷的出現(xiàn)也呈增加趨勢?；蛟S該文最重要的目標就是展示：練習中的休息和練習前的熱身練習對于減少演奏損傷起到至關重要的作用。老師可以通過教導學生如何更有效的利用時間來影響他們技巧的提高。練習的時間緊密程度，可以由老師和學生來做出適當?shù)恼{(diào)整。

有一些風險因素是無法調(diào)整或更改的。這包括性別（女性比男性的風險因素更高）、所演奏的樂器（弦樂和鋼琴演奏者承受著更高的受傷風險）、年齡和身高體重指數(shù)BMI（年長一些且BMI指數(shù)更高的音樂家損傷風險越低。）運動過度也可能成為風險因素之一，音樂家人群比普通人群出現(xiàn)得更為尋常。但運動過度和損傷的關系尚不明確。

許多演奏損傷的因素都與演奏習慣息息相關，這些習慣上因素是可以改變的。學生可以學習好的演奏習慣從而幫助預防未來可能受到的損傷。所以，對老師而言，非常重要的是不僅僅告訴學生要練什么，還要告訴他們?nèi)绾蝸砭毩?。接下來的部分，我們將談到如何將研究中的可能風險因素轉(zhuǎn)化成良好的演奏習慣來傳授給學生。

預防策略：

下面的風險因素是可以通過調(diào)整改變來預防演奏相關的損傷：

1熱身練習:

許多老師都提倡熱身練習，對我們的身體和意識都是很重要的。無論如何這都需要與生理上的熱身練習相結合。應建議學生不要用冰冷的手在冰冷的房間中進行演奏，因為對演奏音準、樂器的養(yǎng)護和預防損傷都是不利的。對管樂演奏者而言，深呼吸練習、專注于下方橫膈膜，不要抬高肩膀都可以幫助我們?yōu)檠葑嘧龊贸浞譁蕚洹Ｔ谝粋€舒適的音區(qū)練習長音，可以幫助我們準備好面部以及嘴唇的細小肌肉。之后，學生可以進行一些短小的技巧練習，或中等速度音階和琶音。對鋼琴和弦樂演奏者而言，提倡以緩慢，舒適的演奏（如音階、琶音、簡單的曲目）來進行熱身練習。弦樂演奏者可能更時候于用空弦來進行練習。應該避免演奏有技巧難度的演奏材料，如鋼琴的八度練習和弦樂的雙音演奏。對所有的樂器而言，老師應該向?qū)W生演示一套適合他們的熱身練習，并建議學生在日常練習中使用它。

2伸展練習：

在科學文獻中伸展練習對音樂家作用尚無定論。運動教練們宣稱，伸展練習可以達到提高運動員競技狀態(tài)和減少運動損傷的作用;無論如何，仍然沒有證據(jù)可以證明伸展練習可以對健康個體起到預防損傷的作用。有一些證據(jù)證明動態(tài)的伸展練習對高速運動會有更佳的效果，但這并沒有在音樂家中可以顯現(xiàn)。同時，有證據(jù)顯示，伸展練習可以減少參加新的活動時所帶來的感覺上的麻木和疼痛。當伸展練習結束時，最安全的辦法是以緩慢溫和的方式來避免拉伸帶來疼痛。最有幫助的方法是采用一些與演奏時不同的姿勢。例如，鋼琴演奏者可以站著，抬起頭和下巴，身體后傾伸展背部。也可以通過轉(zhuǎn)手掌來拉伸手腕和手指。需要提醒的是，拉伸的重點在于持續(xù)的時間長度而不是拉伸的強度。許多音樂家因為拉伸過度造成傷害，因為他們錯誤的認為拉伸強度越大越有幫助。

3 休息 ：

我們并沒有專門針對音樂家需要多長時間和休息頻率方面的研究。但對非音樂家人群的研究中發(fā)現(xiàn)，休息是有利于預防損傷的。我們應該鼓勵學生在練習中使用兩種休息方式：短暫的休息和完全停止練習的長時間休息。短暫的休息可以一個30秒的短暫休息，也可以是樂章中的休止作為休息時長。對管樂演奏者來說，樂章中的休止可以幫助他們回復體力的同時預防損傷，還可以增強演奏者的自信心。

完全停止練習的長時間休息也是非常必要的。圖比婭娜和阿馬迪奧寫道：多數(shù)音樂教師建議學生在30分鐘練習后作出一個5分鐘的休息。職業(yè)健康臨床經(jīng)驗顯示，這樣的方式樂器，曲目和熟練程度有很大的影響。但這并不是說學生應該離開琴房完全忘記音樂。他們應該改變姿勢，做一些活動不涉及到練習時所使用到的肌肉和姿態(tài)。舉個例子，鋼琴演奏者可以站起身，做一些溫和的伸展運動，同時看一段即將演奏的樂譜。木管演奏者可以從站立的姿勢改為坐下來吟唱所演奏的曲目，作為一種精神上的練習。就算指法部分沒有得到練習，此時也不能算作完全的休息。

4演奏姿態(tài)：

所有的器樂演奏者都應該注意保持自然的脊柱彎曲度，無論是坐還是站都應保持這種自然彎曲度。姿態(tài)不應該是靜態(tài)的，應鼓勵學生身體隨著音樂而發(fā)生變換。如果可能，盡量選擇跟學生身材匹配的樂器。最后我們要注意的是樂譜和學生身體姿態(tài)的關系。如果樂譜不能和眼鏡成水平角度，那身體姿態(tài)會受到不良的影響。家長們也需要參與到演奏姿勢的學習中來，這樣他們可以在家中監(jiān)督自己的孩子。這一系列關于姿勢的問題應該在教師的教學大綱中羅列出來。

5坐姿：

坐著演奏時，演奏者通常被告知坐在椅子的邊沿，有些人甚至會過分的伸展腰部以達到坐直的效果。坐端正(肩膀,背部,下巴不伸出,不懶散)是非常重要的. 坐姿過于懶散,或之前提到的坐姿過度伸展,坐到椅子的邊沿。這兩種極端情況都會造成不必要的背部緊張和疼痛。不管是否坐在椅子的邊沿，我們都應保持自然的脊柱曲線，并確保腳平放在地面上。（鋼琴，豎琴演奏者需要踩踏板時除外）學生身重量應該平均的分布在臀部、腿部和腳上。學生應該學會找到最合適他們的演奏姿態(tài)，檢查可能存在的問題（坐的離鋼琴太近或太遠）。

椅子表面應該是平整的，不應該有拱形的表面，與地面成水平角度或向前的傾角不超過20度。椅子的長度以彎曲的膝蓋有一或兩英寸為宜。一個固定的椅子背靠是有必要的，這樣學生可以利用它來對背部做出支撐。鋼琴演奏者應該使用可以調(diào)節(jié)的琴凳，老師應該為學生調(diào)節(jié)好高度來展示正確的坐姿。椅子的高度應適應學生坐時臀部、膝蓋和腳踝彎曲的角度（9度），使用踏板時可以稍微高一些。一些健康理療師建議坐姿稍微向前傾從來來保持脊柱的自然曲線。在兩種情況下，腳和臀部都應穩(wěn)定的坐在凳子上，給身體的移動提供平穩(wěn)的支撐。如果需要的話，可以使用如電話簿之類的厚書本來做腳踏。學校應該購買兩三種不同高度的凳子提供給不同身材的學生使用。

6站姿：

當站著演奏時，一個常見的問題就是膝蓋反曲到固定的角度。這可能造成中、上背部到肩膀這些區(qū)域的懶散姿態(tài)。鼓勵學生放松膝蓋，可以糾正許多姿勢上的問題，而且可以在有伴奏的慢樂章中增加表現(xiàn)力。腳應該稍微分開與肩膀成同樣的寬度，肩膀向后向下放松，下巴不要往前伸。人體工程學的概念告訴我們，中立的關節(jié)姿態(tài)可以提供最佳的肌肉狀態(tài)和將損傷減小到最低。任何可能的時候，老師都應該檢查學生的姿態(tài)，為他們做出調(diào)整。

7重復：

重復作為練習中一個必要的方法，同時也是導致?lián)p傷的一個因素。當然，也有很多方法來減小重復練習帶來的損傷。

8機靈的練習方法：

機靈的練習包括教學生不要總是不顧錯誤的從頭練到結尾。學生應該有針對性的分段練習。他們可以向偵探一樣嘗試找到問題出現(xiàn)的原因。（是指法、弓法或是發(fā)雜節(jié)奏？）有問題的地方應該慢速練習直至準確，然后在不犧牲技巧和聲音的同時慢慢增快速度。在表演藝術中，肌肉記憶也是參與其中的，所以，正確的肌肉記憶在加速后才能達到事半功倍的效果。

精神認識和意象練習

精神上的練習可以減少重復練習的次數(shù)。例如，現(xiàn)在桌面上練習一個音階的指法，然后再到鋼琴上練習。聽一個曲子的音頻，學習他的和弦結構，然后再進行練習。研究報告指出，視覺觀察可以增強演奏自信心和演奏效果。我們還知道利用視覺觀察的演奏者總是能給與更好的演奏效果。預想（將演出的每一個細節(jié)在腦海中先演練一遍），是一個非常有效的策略，可以大大減小演出焦慮，增強自信。預想可以成為學生準備演出中的一個利器。

9步調(diào)：

正如前面所提到的，對學生而言不要再上課、演出或考試前集中密集的練習是非常重要的。最好的方法是保持每日練習。能夠制定一份練習記錄可以幫助學生學習如何來進行練習。當有必要增加練習時間情況下，老師應該對照記錄循序漸進的讓學生增加10-20分鐘。一些業(yè)余活動豐富的學生，每天可能無法找出整塊的30分鐘時間來練習，這種情況老師可以幫助學生將時間分為幾段由5分鐘或者10分鐘構成的段時間來進行練習。（例如5分鐘的音階練習；10分鐘的樂曲片段練習）

10緊張與技巧：

許多音樂家意識到過度的緊張可以造成長期的疼痛和損傷。盡管姿態(tài)對于預防過度緊張非常重要，但是技巧也是同等重要的。學生如果在一個適合且舒服模式下練習，緊張程度會大大降低，同時也降低了受損傷的風險。在學習新的曲目時，老師們都知道，好的練習技巧可以減少練習的重復次數(shù)和練習時間。老師應該指導學生以合適的步調(diào)來拓展練習技巧，減少過度練習帶來的損傷。通常情況下，可以在練習中安排休息或短暫的暫停，這樣可以讓學生恢復到放松狀態(tài)。學生應該對尋常的緊張問題有所認識，如抬肩、脖子向前伸或收緊下巴，同時要學會在休息時盡量讓這些部位得到放松。這些放松的方式，在準備演出或面對有潛在壓力的情況時，顯得尤為重要。不斷專注于這些放松的練習方法，將其轉(zhuǎn)化自己日常練習套路的一部分，學生們將受益匪淺。

冷卻

雖然沒有研究表明冷卻對器樂演奏的預防損傷作用，但通過體育運動學來看，這一點是有必要提倡的。音樂上和身體上的靜止冷卻是很重要的。正如熱身練習中，我們建議管樂演奏者使用較緩慢溫和的中等音域來進行練習。這種方式也適合所有的器樂演奏者的冷卻練習。I

如果發(fā)生損傷

音樂老師并不需要成為表演藝術的醫(yī)學專家，從而來幫助學生預防損傷。本文的策略是讓學生課堂上，教室里簡單配合老師的引導來進行損傷預防。有時學生確實需要老師的幫助來解決損傷問題。但老師不應該診斷學生的損傷情況，而應該讓學生到專業(yè)的診療機構進行檢查和治療。

以下四種與演奏相關的損傷應該受到專業(yè)診療機構的檢查。

在演奏過程中應該避免所有的疼痛狀況。雖然有些疼痛不會引起其他的并發(fā)癥，但這也意味著演奏者對身體的使用有不當之處，需要作出調(diào)整。麻木或刺痛感大多是因為神經(jīng)方面的問題。手指、手掌或手臂控制力降低，一般情況下是局部性肌肉張力障礙所釋放的信號。不明腫塊的出現(xiàn)，可能是腱鞘囊腫的癥狀之一。所有這些癥狀應該由專業(yè)的診療機構進行檢查和治療，避免問題進一步惡化。

老師應當在預防損傷中起引導作用，此文章為音樂老師提供指引，引導和幫助學生如何預防與演奏相關的損傷。這些指引可以幫助學生循序漸進的建立正確的練習習慣，姿勢和技巧，從而讓他們避免損傷，從音樂中獲得快樂。同時，我們也希望在音樂教育領域，此文章可以增加人們對演奏損傷的風險意識，發(fā)揚健康的理念，世代相傳。

[1]《音樂家健康演奏指南》威廉-道森，羅曼&利托菲爾德教育出版社 2007年。

[2]《音樂家生存手冊—器樂演奏者預防和對待損傷》理查德-諾里斯，圣路易斯音樂出版社 1993年。

[3]《增強演奏的技能的策略與技巧》艾倫-威廉 牛津大學報刊 2004年。

[4]《音樂學生的之健康》朱迪-帕拉齊 音樂教育家日志2008年。

[5]《音樂演奏者的健康問題》克勞迪婭-斯潘 表演藝術中的醫(yī)學問題 2001年。