【摘 要】 高師民族器樂教育是高師音樂專業(yè)教育的重要構成，也是高師美育的重要載體。本文通過分析當下高師民族器樂教育現(xiàn)狀，追問影響阻礙其發(fā)展的弊端，探尋藝術教育“以美育人，以文化人”的規(guī)律，提出建立對民族傳統(tǒng)文化的認知認同的理念，架構起橫向共時性的廣袤民族民間器樂文化現(xiàn)象和縱向歷時性的器樂演變傳承的立體網(wǎng)狀，通過要求和鼓勵器樂教育、演奏事業(yè)的主體不斷走向田野，走向民間去體味和感知，并通過鄉(xiāng)間社會中用樂的活態(tài)來認知并接通與歷史大傳統(tǒng)的關聯(lián)，夯實民族音樂文化傳承和發(fā)展的基石，給高師民族器樂教學開渠拓路。

【關鍵詞】 高師音樂 民族器樂 傳統(tǒng)文化

自河南賈湖骨笛出土，我國樂器史可考溯至九千多年以上。歷經(jīng)史時變遷，先民智慧積淀以及“為用”功能的選擇，樂器自遠古走來，今天以實物形式與“符號”的意義呈現(xiàn)在了我們面前。其演變與緣親的歷史賦予了其承載中國音樂文化傳統(tǒng)的豐富內(nèi)涵。

到今天，尤其在新中國建立后，短短半個多世紀，樂器在各方面都有了前所未有的長足發(fā)展，特別是改革開放后，“西學東漸”，“洋為中用”與國際接軌的思潮讓樂器從律、調(diào)、譜、器、曲以及教育、理論研究等各領域都大踏步地邁上了一個新臺階，展現(xiàn)出欣欣向榮的蓬勃景象。多元化的文化發(fā)展，專業(yè)越來越細化的趨勢讓每個學科領域都卯足了勁地往前沖。誠然，器樂演奏事業(yè)也在此種鑼鼓喧天的大環(huán)境中白熱化，如演奏技術上的高精尖，教育人才培養(yǎng)上的體系化，作品創(chuàng)作上的西洋、甚至超現(xiàn)代化，實踐市場的營銷力等等都讓我們感喟不已?？删褪窃谌绱巳缁鹑巛钡膶I(yè)行軍中，我們是否突然意識到：我們的器樂演奏事業(yè)是什么？器樂演奏事業(yè)來自哪里，又要去向何處？我們作為器樂演奏的主體身擔著什么樣的責任和使命？由此而來我們是否思考器樂演奏事業(yè)的接力棒在手意味著我們需具備什么樣的能力？怎樣才能傳承發(fā)展我們的事業(yè)？再者，我們既有的成果是否與文化藝術事業(yè)漸行漸遠？“學院派”學子的“遠民”象牙塔狀，對民族民間文化的“集體無意識性”，技術“飛毛腿”而藝術的程式性等等，無一不讓我們深思。

我們知道，文化的發(fā)展具有連續(xù)性和繼承性。器樂演奏藝術是中國傳統(tǒng)藝術文化的有機構成。只有增強對中國傳統(tǒng)藝術文化的認同感，相對全面的把握中國器樂演奏的發(fā)展脈絡，認知民族傳統(tǒng)器樂的何以生成、存在、為用、發(fā)展的內(nèi)驅力，而不僅僅停留在器樂音樂的本體、形態(tài)、現(xiàn)象，夯實傳統(tǒng)文化根基，在器樂演奏事業(yè)上才能全面?zhèn)鞒泻陀辛Πl(fā)展。既有的器樂演奏、教育體系在借鑒西方的技術和理念下，形成對音樂本體的側重，并且長期以來以城市和“學院派”為中心的主流觀念引導，致使對器樂傳統(tǒng)音樂文化的忽視甚至缺失，至少更多限于點（即音樂本體、形態(tài)和現(xiàn)象）的關注，而橫向共時性的廣袤民族民間器樂文化現(xiàn)象和縱向歷時性的器樂演變傳承則有所缺失。這不得不說是一種遺憾，尤其對器樂演奏事業(yè)的發(fā)展是一種不利環(huán)境。殊不知，今日之器樂演奏事業(yè)在技在曲都“空中樓閣”難以“親民”，更有甚者，作為演奏事業(yè)的主體本身在面對國際化的西樂攻勢表現(xiàn)出來的不自信現(xiàn)象，致使“崇洋媚外”，自身文化“后繼無人”，即使在國家層面的口頭與非物質文化遺產(chǎn)傳承人也多有帶著功利性的傾向。何故？文化無優(yōu)劣，事業(yè)無等級，先輩、學者、有識之士奔走探索、“求醫(yī)問藥”——“尋根溯祖”歷史傳承，只有對自己的民族傳統(tǒng)文化全面的認知，才能產(chǎn)生認同感，并深挖傳統(tǒng)藝術文化的豐富蘊含，建立民族器樂教育、演奏藝術的自豪感。通過對民族傳統(tǒng)文化的研習，有了對民族傳統(tǒng)文化的認知，有了認同和自豪感，器樂教育、演奏事業(yè)才有了著床的肥沃土壤。

音樂學家項陽先生在經(jīng)過長期的實證調(diào)查和理論研究后提出：“中國傳統(tǒng)音樂文化近三千年間形成了禮樂與俗樂兩條主要脈絡，這兩條脈絡在發(fā)展過程中既各自獨立又相互影響，共同構架了中國音樂文化?！雹倨鳂纷鳛閭鹘y(tǒng)藝術文化中禮樂與俗樂的具體承載者之重頭，其演變與緣親的歷史賦予了其承載中國音樂文化傳統(tǒng)的豐富內(nèi)涵。無疑在“為用”功能的角度，把握中國民族器樂傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，就是要學習中國樂器史，客觀的把握、分析維系中國傳統(tǒng)器樂藝術文化內(nèi)驅力的諸要素和制約關系以及其演變和緣親的各種形態(tài)。比如說從石器時代的狩獵器樂文化到周公封建農(nóng)耕的制禮作樂文化，再到太常寺“禮崩樂壞”到教坊梨園，乃至樂戶、樂籍和今天各地方民間的“活化石”，其演變發(fā)展有國家層面的“禮制在場”，也有其本身的發(fā)展規(guī)律和現(xiàn)實需求，同人們?yōu)楸磉_情感，宣泄情緒及審美、實用、教育、娛樂等多功能的俗樂互為存在互為影響。其中器樂作為最有證為考的載體具有不同時期的符號意義。就從這層意義角度來說，音樂以其時間藝術的特征而存在，在留聲機沒有被發(fā)明之前，自古人演奏演唱的音樂我們現(xiàn)代人永遠聽不到，于是，我們很難說清哪一首樂曲和歌曲就是歷史上哪一個朝代的音調(diào)原樣保存。然而，我們通過民族傳統(tǒng)文化的研習，把握分析維系中國傳統(tǒng)器樂藝術文化內(nèi)驅力的諸要素和制約關系以及綜合圖像學、考古學等文獻資料，類比存于當下的口頭非物質文化遺產(chǎn)的“活化石”來追溯歷史積淀的中國傳統(tǒng)器樂藝術文化。其實，傳統(tǒng)器樂音樂與民族民間音樂和民間禮儀依附共生，在民間土壤中得到活態(tài)傳承。那些與歷史大傳承有密切淵源的樂人們（如樂籍、樂戶）還傳承著相當數(shù)量的傳統(tǒng)樂曲和多種傳統(tǒng)音聲技藝形式。雖然他們的技法不夠“專業(yè)”，樣式不夠“規(guī)范”，但他們依承著由國家禮制轉化為民間禮俗的血脈。就當前民歌和器樂類來看，很大多數(shù)的采集來自鄉(xiāng)間社會，甚至可以說現(xiàn)在的器樂演奏大師上溯兩代或三代都是來自民間。由此，我們有充分的理由說明以城市和“學院派”為主流的觀念在此意義上是當下時代的產(chǎn)物。比如說福建南音、古琴音樂、西安古樂、納西古樂、五臺山佛教音樂、新疆木卡姆、贛南客家山歌以及昆曲等等，既顯現(xiàn)出古老性，又有著豐富的文化內(nèi)涵，其活態(tài)的傳承，從律、調(diào)、譜、器、曲的“活化石”存在，給予了我們器樂教育、演奏事業(yè)豐富的視野和演變、緣親的根據(jù)—福建南音中宋代所有的俗字譜運用的樂譜、樂調(diào)與西安古樂的內(nèi)在聯(lián)系、主奏樂器之一的琵琶演奏的樂隊主干音與工尺譜的主奏形式的一致性、以及樂器南管與唐時的尺八一致性、二弦與唐、五代時期的奚琴一致性、六片拍板為唐宋時期的遺存等告訴我們，高師器樂教育、演奏事業(yè)不能僅僅只停留在點上（音樂的本體和技術層面），而是要建立對民族傳統(tǒng)文化的認知認同的理念，架構起橫向共時性的廣袤民族民間器樂文化現(xiàn)象和縱向歷時性的器樂演變傳承的立體網(wǎng)狀，通過要求和鼓勵器樂教育、演奏事業(yè)的主體不斷走向田野，走向民間去體味和感知，并通過鄉(xiāng)間社會中用樂的活態(tài)來認知并接通與歷史大傳統(tǒng)的關聯(lián)，夯實民族音樂文化傳承和發(fā)展的基石，給高師民族器樂教學開渠拓路。這樣才能夠保障器樂教育、演奏事業(yè)不至于“走火入魔”。

以史為鑒，鑒古知今。作為任何社會存在都在其內(nèi)因和外因的作用下有其發(fā)生、發(fā)展的過程，其有自身的發(fā)展規(guī)律和存在方式。當然，高師器樂教育與演奏事業(yè)也不例外。要發(fā)展器樂高師教育、演奏事業(yè)，實現(xiàn)，“閉門造車”“不看路就拉犁”就會走彎路，原地打轉，甚至于耗時耗力誤入歧途。在樂器史中從“為用”功能的角度追詢，什么樣的內(nèi)在動力使得如此古老的民族樂器歷經(jīng)坎坷一路走來，在今天還煥發(fā)著頑強的生命力？只有通過學習研究中國傳統(tǒng)文化，客觀的把握、分析維系中國傳統(tǒng)器樂藝術文化內(nèi)驅力的諸要素和制約關系，才能有法（規(guī)律）可依，借鑒各種有利因素來為我們器樂教育、演奏事業(yè)的大發(fā)展推波助瀾。誠如項陽先生舉例：由于樂本體的時空特性，在沒有留聲機之前，樂必須由人活體承載，宮廷不再，承載宮廷禮樂的樂人群體不再，國家意義上的禮樂也就不再了。那禮樂這種構架中國傳統(tǒng)音樂文化的重要脈絡是否就斷層或者是割裂了？殊不知國家制度下無論是五禮還是五禮中的用樂都不僅是宮廷，延續(xù)三千載的傳統(tǒng)禮制儀式及儀式用樂，由國家禮制通過民間的上行下效，轉換成民間禮俗用樂，實際上，某些禮俗就是官方儀禮用樂的翻版。所謂“樂籍”“樂戶”和“國家在場”等客觀的諸因素就是要我們通過對民族傳統(tǒng)文化的學習研究把握，這樣高師器樂教學與演奏事業(yè)才能結合各方面有利因素和遵循發(fā)展的規(guī)律在歷史的脈絡上不至于”海市蜃樓”，也只有這樣器樂教育與演奏事業(yè)才能夠實現(xiàn)高師教育的“以美育人，以文化人”的育人目標。

【參考文獻】

[1] 項陽：《中國傳統(tǒng)音樂文化認知》課綱論[J]音樂探索2012.1

[2] 項陽：對“活化石”樂種的思考[J]中國音樂2003.2

[3] 項陽：周公制禮作樂與禮樂俗樂類分[J]中國音樂學2013.1

作者簡介：王志勤男（1980—）贛南師范大學音樂學院講師，主要從事竹笛演奏與教學，民族管弦樂隊的指揮與排練等研究。

基金項目：江西省文化藝術科學規(guī)劃項目，“建國以來江西省笛樂創(chuàng)作實踐研究”，項目編號YG2016280

贛南師范大學校級教改課項目，“慕課（MOOCs）視域下高師器樂教學改革研究”，項目編號GSJG-2016-61

贛南師范大學校級教改課項目，“研究型教學法運用于高師音樂美學課程的探研”項目編號GSJG-2016-63