余男

【摘要】歌劇《夢游女》中的詠嘆調(diào)《啊，滿園鮮花凋零》蘊含了豐富的藝術(shù)價值和欣賞價值，通過富有詩意的唱詞，流暢美妙的旋律，展示出熱情激昂的情韻，它的花腔藝術(shù)對聲樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。只有十分了解該作品的藝術(shù)處理，掌握嫻熟的花腔技巧，清純亮麗的音色，處理好快板的彈性，投入豐富的情感，才能真正演唱出這部作品的靈魂。

【關(guān)鍵詞】《啊，滿園鮮花凋落》 藝術(shù)處理 聲樂

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）20-0270-02

前言

19世紀意大利作曲家貝利尼創(chuàng)作的歌劇《夢游女》，被譽為他最具特色的作品?！栋?，滿園鮮花凋落》是歌劇第三幕中的一首著名的女高音詠嘆調(diào)，它比較全面的花腔技巧、優(yōu)美流暢的旋律、生動刻畫人物內(nèi)心世界、富有詩意等特點深受聽眾和演唱者的深愛，其旋律的寫作手法也對后世歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生了極其深遠的影響，將貝里尼的創(chuàng)作風格發(fā)揮得淋漓盡致，有很多值得挖掘的東西需要我們深入研究。

筆者將從該曲目的藝術(shù)處理和聲樂表現(xiàn)兩大方面著手，研究過程中會以譜例加以來論證，這首作品中演唱的難點表現(xiàn)的要點，以及如何訓(xùn)練才能恰到好處地控制聲音實現(xiàn)音樂形象的塑造和音樂情感的表達。正文中將這兩大方面切為各小點來分析，首先是作品的藝風格和特點，然后是曲式結(jié)構(gòu)上的分析，結(jié)合以上的分析來了解每段落作品表達的音樂情感，這些是研究整個藝術(shù)處理的關(guān)鍵的地方。演繹好這首作品還需要了解演唱者需要掌握哪些演唱技巧，演唱技巧方面需要開展怎樣的練習(xí)，結(jié)合其他演唱者不同版本的演繹來更好的詮釋這首作品。

一、作品的創(chuàng)作背景及藝術(shù)風格

溫琴佐·貝里尼（Vincenzo Bellini，1801-1835），出生于意大利西西里島，是19世紀初與焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（GioacchinoRossini，1792-1868）和葛塔諾·多尼采蒂（Domenico Gaetano Maria Donizetti，1797-1848）齊名的浪漫主義歌劇作曲家。貝里尼在他短暫的一生中創(chuàng)作了11部歌劇，《夢游女》（1831）《諾爾瑪》（1831）《清教徒》（1833）是其中最具代表性的經(jīng)典作品。貝里尼所處的時代正是音樂風格從古典主義向浪漫主義轉(zhuǎn)變的時期，因此在他的作品中既看得到對古典歌劇傳統(tǒng)的堅守，又聽得出對浪漫抒情旋律的追求。他的歌劇創(chuàng)作風格與羅西尼和唐尼采蒂都不同。

《夢游女》創(chuàng)作于1830年底，于1831年3月6日首演于米蘭的劇院。歌劇的腳本是羅曼尼根據(jù)法國著名的劇作家和劇本作家斯科瑞波的同名芭蕾舞劇改編的。由于創(chuàng)作時間緊迫，歌劇《夢游女》只有兩幕，每一幕又有兩個場景。故事講述了19世紀初期的瑞士村落，美麗的少女阿米娜和同村名叫埃爾維諾的男青年訂婚，這使經(jīng)營客棧的女店主莉薩大為傷心，因為她也愛上了年輕能干的埃爾維諾。就在婚禮前一天，在莉薩的旅館住進來了一位陌生的客人。莉薩知道他就是附近城堡的主人魯?shù)婪虿簦谑巧钜節(jié)摰紧數(shù)婪蚍块g里騷首弄姿的引誘他。就在此刻，阿米娜突然夢游走了進來，莉薩趕緊躲藏了起來，魯?shù)婪蛞搽x開自己的房間，以免引起誤會。但是莉薩卻趁此機會帶著埃爾維諾與村里人來到魯?shù)婪蚍块g，這時阿米娜困惑地醒過來了，驚訝地發(fā)現(xiàn)自己的未婚夫堅決要取消婚約。雖然魯?shù)婪驇兔忉屩⒚啄鹊那灏祝柧S諾仍然不為所動，并決定娶莉薩為妻。魯?shù)婪蛳虼迦撕桶柧S諾解釋說明阿米娜是患有夢游病，但是沒有人相信。此時，因疲倦已經(jīng)睡去阿米娜又開始了夢游，在夢中她面對村人悲痛地訴說著自己的不幸，最終誤會解除，埃爾維諾也重新接納了阿米娜。

《啊，滿園鮮花凋落》是這部歌劇第二幕中，阿米娜痛失愛人的信任和承諾、倍感傷心絕望，夢游癥再度發(fā)作時唱的一首經(jīng)典詠嘆調(diào)。在這段詠嘆調(diào)中，阿米娜盡情地表白了心中那份真摯而熱烈的感情，旋律輕柔凄美，生動形象地刻畫了一個脆弱、美麗、善良的鄉(xiāng)村姑娘的形象，同時也充分展示了貝里尼運用完美的旋律線條表現(xiàn)人物復(fù)雜內(nèi)心情感的卓越才華。作為演唱者和學(xué)習(xí)者，必須要了解整部歌劇的故事情節(jié)，才能理解主人公情緒跌宕起伏的原因所在，從而更為深入地把握該唱段的悲傷基調(diào)，合理運用演唱技巧塑造出生動地人物形象。

二、作品的結(jié)構(gòu)及各段的音樂形象

《啊，滿園鮮花凋落》這首詠嘆調(diào)全曲共114個小節(jié)，分為兩個部分。第一部分（1-42小節(jié)）是抒情的單二部曲式，速度為如歌的行板。這個部分是阿米娜在夢游的狀態(tài)下對自己像花兒一樣短暫的愛情的哀訴，具有溫柔的、弱不禁風的特性。在這一部分中，作曲家運用了四分附點音符、八分附點音符、三連音和休止符等音樂素材構(gòu)成該段的音樂動機，并將此動機延伸和擴充。這段最有特點的寫作方式是，利用大量的休止符來增加樂句內(nèi)部和樂句之間的聯(lián)系，把小的旋律線連接起來，從而形成一個悠長寬廣、連綿不斷的旋律。這個部分的旋律走向采用級進的上行或同音反復(fù)后再下行，使其具有一種迂回的走向，目的是為了表現(xiàn)阿米娜在夢中恍惚的精神狀態(tài)。這段旋律非常質(zhì)樸優(yōu)美但又充滿著無限的悲傷，充分體現(xiàn)了作曲家用音樂刻畫人物心理和表現(xiàn)內(nèi)心情感的杰出才能。

第4小節(jié)和第6小節(jié)貝里尼采用了他特有的回音寫法來表現(xiàn)阿米娜的柔弱特性。在第4小節(jié)及后面的旋律中作曲家運用了附點四分音符，這種音符拖長并且進行延伸，表現(xiàn)了阿米娜心碎的情緒。第6小節(jié)的歌詞中有連續(xù)四次的重復(fù)，其中三次旋律的走向都采用了下行并且音符位置一次比一次低，演唱此處時要感到語氣一次比一次絕望。在第二次重復(fù)中的二連音連續(xù)下行運用，有著內(nèi)心壓抑渴望的心理表達，在演唱時如將強拍位置往后拖會加強這種壓抑的情緒。而在第二次的重復(fù)中二連音變成有休止符的三連音，這樣的處理有抽泣的效果，作曲家這樣處理這段歌詞“只持續(xù)了一天，——啊”強調(diào)了失去的愛情對阿米娜所造成的巨大沖擊，也使得阿米娜的情緒得以層層遞進，更加貼切地表現(xiàn)了阿米娜不愿相信這樣的事實，在絕望中又渴望愛情的心理狀態(tài)。最后一次重復(fù)與埃爾維諾的聲音穿插在一起，旋律的落點上采用了與前面不同的手法，使用了五度下行音程，好似阿米娜內(nèi)心中哀嘆般的哭泣。旋律中歌詞的起伏與音樂語言非常貼切地融合在一起，賦予旋律內(nèi)在的靈魂（見譜例1）。

譜例1：

全曲的第二個部分（43-114小節(jié)）是一個回旋式的終曲，降B大調(diào)，速度采用有節(jié)制的快板。這部分是阿米娜被艾爾維諾喚醒后又重新戴上戒指后所演唱的，表現(xiàn)了阿米娜脆弱的心靈在憂愁中解脫出來重新獲得愛情的巨大喜悅，曲調(diào)輕快華麗。這種重生的愛情所帶給阿米娜的沖擊力是非常強的，在她感嘆出沒有人能擁有她所感受到的幸福時，眼中充滿了激動而幸福的淚花。在演唱這段時要聯(lián)想到腳本作家羅曼尼曾經(jīng)提到的阿米娜能為悲傷而掉淚同時又能喜極而泣的要求。貝里尼在這里的創(chuàng)作可以稱得上是華麗演唱的成功典范，但是其中的花飾部分并不是單純用來給歌唱家表現(xiàn)聲音的，在正確的速度演唱時，歌唱中的花飾部分是構(gòu)成整體所必要的重要組成部分，它是與阿米娜的情緒和心理刻畫緊密結(jié)合在一起的，是歌唱的高超技巧與情感表現(xiàn)完美結(jié)合的典范之作。

第二部分在速度上與第一部分如歌的行板形成對比，速度的明顯變化是為了顯示人物內(nèi)心由悲傷轉(zhuǎn)為喜悅的心理巨變。這一部分也分為兩個樂段：第一樂段旋律的發(fā)展是用固定的短小節(jié)奏型不斷重復(fù)變化來實現(xiàn)發(fā)展的需要。伴奏用簡單的左右手交替的八分音符連續(xù)進行來表現(xiàn)跳躍彈性的感覺，歌唱部分采用了弱起節(jié)奏型把重拍放在了下一小節(jié)的第二拍上，這樣特殊的重音設(shè)計造成一種與切分音相類似的效果，增強了旋律的動感。并且這一部分運用了具有明亮色彩的大六度，使旋律更具有彈性。演唱時一定要把握好這一點，句與句的換氣要從容。作曲家在第二部分中同第一部分一樣，也采用了附點八分音符、附點四分音符和三連音，但在這里同樣的節(jié)奏型所產(chǎn)生的音響效果卻截然不同，這種差異是由于速度的變化造成的。在較快的速度下，這些音樂素材有著愉悅、歡快，充滿活力的感覺。

第二部分的第二樂段極為華麗，作曲家運用了一連串密集的十六分音符來表現(xiàn)阿米娜內(nèi)心無法用語言來表達的幸福，在第二次重復(fù)部分中更是給歌唱家以充分發(fā)揮個人特點的空間，歌唱者可以竭盡所能來增加華彩部分，但前提是必須符合角色內(nèi)心情感的需要。第二樂段第五小節(jié)級進的跳音的花飾，這些跳音、裝飾音與前一段相比較更具有活力與激情。在華彩部分的顫音又如阿米娜在傾聽內(nèi)心深處的喜悅之情，最后全曲結(jié)束在一片熱烈的氣氛當中。（見譜例2）

譜例2：

三、《啊，滿園鮮花凋落》的聲樂表現(xiàn)

1.演唱技巧的訓(xùn)練分析

《啊，滿園鮮花凋落》這首詠嘆調(diào)是阿米娜為了失去心愛的人而傷心，同時在夢游狀態(tài)下所唱的一首詠嘆調(diào)。設(shè)想一下，當一個人處在一個奇妙、不清醒的狀態(tài)下所發(fā)出的聲音應(yīng)該是微弱的、似斷非斷的。所以演唱時要特別注意聲音的控制，盡量將音色與人物的性格和處境相關(guān)聯(lián)，要夠抒情、夠哀傷、夠內(nèi)斂。另外，演唱者還要注意貝里尼的音樂語言和風格，要在一個感覺、一個呼吸狀態(tài)上唱，線條不要斷，元音要跟著走，語言重點要出來，把唱腔、朗誦和旋律結(jié)合起來，既要流暢，又要有語音的重音，用彈性的聲音來表達連綿不盡的悲傷旋律。

筆者總結(jié)出以下幾點，1、整體上要保持一種戲劇張力，運用恰當、平衡的美聲演唱風格。2、補充樂段使用花腔音階模進，華彩部分每個音必須交代清楚，這種感覺是在掌握平穩(wěn)氣息，打通歌唱通道前將氣息大量飽滿地儲存在腰部周圍橫膈膜小腹的支點上。橫膈膜的支持持續(xù)有力、像緩慢的長音練習(xí)一樣，想要唱好它離不開橫膈膜的支持和喉嚨的打開。3、在高難度的花腔走句時，橫膈膜的支持持續(xù)有力、聲帶得薄而輕，泛音色彩鮮明；4、演唱整首作品時加強聲音的流動感，氣息支點深而穩(wěn)，模進長樂句要求氣息支點保持住，作品中雖然很多休止符、八分音符、三十二分音符，看似斷斷續(xù)續(xù)的旋律，都應(yīng)該通過氣息連接在一起，調(diào)音部分都要求斷中有連，這對氣息的運用和保持提出了很高的要求，同時與其他聲部相比較，氣息運用更有彈性。所以該作品對于氣息要求很高，連貫的大線條貫穿整個曲目。在平時練聲過程中，應(yīng)該更加注重連貫音階的訓(xùn)練，是自己的氣息保持的更長、更穩(wěn)定。

2.作品不同演唱版本的演繹

《啊，滿園鮮花凋落》這首作品，不管是花腔女高音還是抒情女高音都喜歡在音樂會上演唱。筆者收集了薩瑟蘭、麗莉·龐斯、安娜·奈瑞貝科、迪麗拜爾和伊娃·梅幾位著名女高音歌唱家的不同演唱版本加以比較，通過對比她們的演繹，使學(xué)習(xí)者更加廣泛地了解這段詠嘆調(diào)的表演方式，從中找到更適合自己的方式學(xué)習(xí)和借鑒。

每個歌唱家對于作品的理解和處理受到時代的影響都會各有不同，我們無法評論誰唱的最好，只能從他們的演唱中來分析誰的演唱更加貼近作曲家的創(chuàng)作意圖。但是只要他們的表演感動了觀眾，引起了觀眾的共鳴，就可以說她的演唱是完美的。至于聲樂學(xué)習(xí)者在演唱這些歌曲時，認真分析了作品的風格和演唱方法，理解了人物的內(nèi)心情感，那么他的演唱也可以說是成功的。

四、總結(jié)

通過本次對《啊，滿園鮮花凋落》的研究，使我深刻體會：作為表演者，首先要對作品有較全面、較深刻的認識與理解，在此基礎(chǔ)上才能更好地演唱作品、演繹角色。這樣的作品研究也對我今后的學(xué)習(xí)和實踐提供了很大的幫助，有不到之處還請批評指正。

參考文獻：

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