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試探《楓橋夜泊》的情感處理與演唱技巧

2018-06-15 18:32王銘
藝術(shù)評鑒 2018年8期
關(guān)鍵詞:演唱技巧民族聲樂情感表達

王銘

摘要:古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》是1982年黎英海先生根據(jù)唐代詩人張繼的同名詩譜曲而成的作品,將音樂與文學(xué)完美的結(jié)合,整體呈現(xiàn)出了很強的藝術(shù)感染力。本文主要從呼吸與音量的運用、共鳴與音色的運用、咬字與吐字的運用、作品的情感處理、作品與鋼琴伴奏的結(jié)合來探究《楓橋夜泊》這首古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格與技巧。

關(guān)鍵詞:古詩詞藝術(shù)歌曲 民族聲樂 演唱技巧 情感表達

中圖分類號:J605 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2018)08-0021-02

《楓橋夜泊》是唐代著名詩人張繼途徑寒山寺所著的千古名篇。張繼赴京科舉,卻名落孫山,為了排解內(nèi)心的苦悶,便租了艘客船泛舟至蘇州楓橋鎮(zhèn),夜半時分,在船艙內(nèi)突然聽到了寒山寺那徹響的鐘聲,不禁脫口吟唱出這一佳作。詩人張繼在詩中以描寫月落、烏啼、霜、江楓、漁火、夜半鐘聲,以深層次的表現(xiàn)手法著重體現(xiàn)夜深人靜,午夜鐘聲的空靈、含蓄之美。

曲作者黎英海先生是中國當代著名作曲家。一直以來,黎英海先生對于中國民族音樂的繁榮和發(fā)展都貢獻著自己的一份力量,同時也對中國多聲部音樂的民族風(fēng)格問題進行了深入的探索和研究。在這首歌曲的創(chuàng)作過程中,曲作者將音樂之美與詩詞之美完美地融合,以獨特的音樂手法使歌曲的主旨內(nèi)容得到完美呈現(xiàn)。本文將按照詩人的行文脈絡(luò)為大家深入闡述解析藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的演唱風(fēng)格與技巧。

一、《楓橋夜泊》的演唱技巧

演唱技巧的完美運用,表達著作者的復(fù)雜情感;作者的復(fù)雜情感,影響著技巧的合理運用。民族聲樂演唱的技術(shù)方法,是在科學(xué)性民族唱法的基礎(chǔ)上結(jié)合西方聲樂的先進理論和發(fā)聲技術(shù)而形成的科學(xué)方法。民族聲樂演唱技法包括呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言這四大要素,無論演唱創(chuàng)作歌曲、地方民歌還是少數(shù)民族歌曲等,理解掌握這四個演唱要素是完成這些作品的基礎(chǔ)。

(一)呼吸與音量的運用

首先,“月落烏啼霜滿天”,此句為全曲鋪墊了凄涼的意境。以弱起小節(jié)開始進入歌曲,用以巧妙地避免強音進入所帶來的頓挫感。其次,在演唱時,以“mp”起音,隨后出現(xiàn)漸強的表情術(shù)語,加大音量,將聽眾帶進歌曲的意境當中;而后演唱“霜”字時,由于音程跨度比較大,筆者在起初演唱時,沒有很好的掌握,總是用力不當,顯得特別突然,一個“霜”字,便打破了歌曲的意境,經(jīng)老師耐心教導(dǎo),強調(diào)演唱時應(yīng)該注意氣息下沉,巧用橫膈膜的張力,然后緩緩出字頭,最后歸韻,所以筆者逐步攻克了這個難關(guān)。句末的“天”字,共五拍,因較長,所以狀態(tài)很重要,氣息要保持均勻,隨之逐漸減弱,最重要的是要注意泛音的頻率,不能過快過碎?!敖瓧鳚O火對愁眠”是作者回顧這一夜在船中所見的岸邊之景——江楓、漁火而輾轉(zhuǎn)反側(cè)無法入眠的心境,為后面更好的抒發(fā)感情做了精致的鋪墊。這句音區(qū)相對較低,氣息一定要更加深、穩(wěn),不能虛。隨后“姑蘇城外寒山寺”表現(xiàn)的是詩人憂愁和凄冷的紛擾心緒。一開始“姑蘇”二字,猶如遠處傳來的簫聲,空曠而靜籟,演唱時更加要注意吸著唱的感覺,腰腹間形成對抗,高音弱唱,使得孤寂與凄涼之情由內(nèi)而生。其后“夜半鐘聲到客船”是整首作品的高潮部分,演唱時要使人感受到萬般的紛亂之緒。起初筆者演唱時,很難駕馭,因為“到”字是全曲的最高音,而且此字要求一個由弱到強的過程,經(jīng)過老師的細致講解,筆者從氣息、咬字方面等入手,身體先是自然放松,氣息下沉,扎穩(wěn),加上橫膈膜對抗等,最終出現(xiàn)高亢而圓潤的音色,隨之咬住字頭,緊接著松開,保持高位置,同時腰腹間形成強大對抗力,聲音隨之而送向遠處,由弱漸強。最后一句重復(fù)前句,全曲接近尾聲,所以起音時要弱些,氣息量亦相應(yīng)的減少。

(二)共鳴與音色的運用

共鳴在歌唱中是非常重要的,對于歌聲的音色、音質(zhì)、音量影響很大。我們的共鳴腔體包括胸腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴,頭腔共鳴。其中,在歌唱過程中,胸腔共鳴發(fā)揮著基礎(chǔ)共鳴的重要作用。在歌唱時,共鳴腔運用越充分,聲音就會越飽滿,而且傳送得越遠,最重要的是,可以熟練駕馭得了聲音強弱以及高低的各種變化。

作品《楓橋夜泊》整體表現(xiàn)的是凄涼的意境,演唱時,一定要熟練地協(xié)調(diào)好共鳴與音色的比例。演唱第一句時,應(yīng)注意音色不易過亮,起音要放輕緩;第二句在突出的運用胸腔共鳴的同時,也要保持位置的穩(wěn)定;第三句旋律線條是由高到低的走向,所以要利用音色的渾厚通暢來塑造整體孤寂的自然環(huán)境;第四句,要求突出運用頭腔共鳴,音色高亢挺拔。

(三)咬字與吐字的運用

在音樂教學(xué)中,咬字和吐字是非常重要的。在聲樂學(xué)習(xí)中,對于咬字吐字,更是要講究咬準字頭、唱圓字腹、歸韻字尾,這樣才能更準確的把握作品風(fēng)格[1]。

第一句,“江”字,要利用舌面與牙背面相抵而阻擋氣息發(fā)出的聲音;“楓”字,發(fā)音時應(yīng)用下牙齒咬住下唇,然后有力地爆破噴氣;“對”字,講究慢些歸韻,能更好表達古曲韻味;“愁”“眠”演唱時要緩慢而柔和,更深刻的體現(xiàn)作者內(nèi)心的雜亂情境。第二句同上句一樣,作者的情感與前奏一脈相承,作者在描繪完景物之后,一個“愁”字,描繪著作者因為失意而無法入睡,失眠難安。在演唱的過程中,要注意表達作者“愁”的心情,咬字不可太死,氣息的控制要穩(wěn)。第四句“夜半鐘聲”演唱時較為緊促。

二、作品的情感處理

法國著名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說過:“情感是歌唱的靈魂,只有當聲音和情感同樣完美時,歌唱才可以被成為藝術(shù)”[2]。任何作品,只有賦予情感,才可以真正的完美表現(xiàn)出其真正的意蘊。

(一)借景抒情

整首作品共五句,道出了詩人所見、所聞、所感,帶給人們種種凄涼的情境,寒山寺傳來的鐘聲,在襯托夜的寧靜的同時,重重地撞擊著詩人凄涼的心境,使人們感受到無限的悲涼。作者在后兩句看似沒有直接表達自己的情感,但是在文學(xué)創(chuàng)作中,這樣的手法并不少見。“寫景即是寫情”,看似直白的情感并沒有表達,但是在寫景的過程中,已經(jīng)把自己的感情寄托進了景物之中,使得全詩的感情表達一脈相承。曲作者高超的創(chuàng)作手法也使歌曲的情感得到了充分的表達。演唱完后,作者還是沒有能淋漓地抒發(fā)自己的苦悶之情,緊后又重復(fù)了最后一句,演唱時要求起音時要弱些,氣息量也相應(yīng)減少,而后慢慢平靜下來,又將人們帶進了清幽寂靜的意境之中。

(二)利用鋼琴伴奏推動音樂情緒發(fā)展

鋼琴伴奏本身是一項復(fù)雜的藝術(shù)思維和實踐活動,它是腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維相結(jié)合的綜合性藝術(shù),與作品的情感表達相輔相成,息息相關(guān)[3]。

作品一開始由純五度音程開始演奏,鋼琴低沉的聲音仿佛低落而又消沉的鐘聲一般,由遠而近,象征著遠處寒山寺的鐘聲從遠處飄來,為聽眾營造了一個古樸而雅致的環(huán)境,也為作者張繼所要抒發(fā)的情感引入做好了鋪墊。隨著五度音程的結(jié)束,伴奏的節(jié)奏型開始變得豐富,如流水一般的上行音階將作品的主體旋律部分開始引入,此時,伴奏逐漸結(jié)束,演唱者開始演唱。隨后作品中還出現(xiàn)了大量的半音進行和頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換,大大豐富了作品的色彩。整首作品的感情推動與鋼琴伴奏緊密結(jié)合,使情感的表達更加切入人心。

整體來看,首先,《楓橋夜泊》這首古曲,演唱時所需的聲音和傳統(tǒng)歐美的聲音有所不同,字里行間要體現(xiàn)出一種古樸典雅的氣質(zhì),并讓人們可以深刻的體會到起伏的張力;其次,演唱這首古曲,要熟練的處理好分句,在適當?shù)牡胤綋Q氣,因為合理換氣能夠更好地表達古詞的蘊意,并能夠更充分的抒發(fā)情感;最后,對于咬字吐字,更要講究咬準字頭、唱圓字腹、歸韻字尾,這樣才能更準確的把握作品風(fēng)格。

本文通過對古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》演唱風(fēng)格與技巧的探析后,我們還可以進一步上升到整個民族聲樂——它的所有技術(shù)和方法,都是服務(wù)于作品的手段。技術(shù)和方法的運用對作品的內(nèi)容表達以及情感表達都起著非常關(guān)鍵的作用;而作品的內(nèi)容和表達的思想感情,由于演唱風(fēng)格與技巧息息相關(guān),使演唱者靈活使用科學(xué)技術(shù)和方法,使得最后民族聲樂作品與演唱技法達到完美結(jié)合。一個優(yōu)秀的演唱者是不會被方法和技巧束縛住手腳的,而會讓技術(shù)方法更好地服務(wù)于作品的內(nèi)容。正確地面對民族聲樂作品與演唱技法之間的關(guān)系,兩者有機結(jié)合,在作品內(nèi)容的基本限定內(nèi)去進行二度創(chuàng)作,才能更快的進步,才能將聲樂作品演唱到更加完美的藝術(shù)境界,才能不斷的向世界各國展示我們民族聲樂藝術(shù)的魅力,這樣的演唱者,才是一個掌握歌曲靈魂的人,才是一個名副其實的演唱家。筆者,也將通過自我分析和學(xué)習(xí),更加努力地朝著這樣的發(fā)展方向努力奮斗。

參考文獻:

[1]嚴雅萍.中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》演唱風(fēng)格初探[J].考試周刊,2012,(88):16-18.

[2]梁君莉.淺談音樂中的心靈與情感[J].陜西教育(教學(xué)),2013,(09):1.

[3]王晨.淺談聲樂演唱中的鋼琴伴奏[J].遼寧高職學(xué)報,2007,(06):72-73.

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