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淺談“一畫”論與清初“四僧”繪畫藝術(shù)“共性”的關(guān)系

2018-05-25 16:40沈名杰
戲劇之家 2018年2期
關(guān)鍵詞:共性繪畫

沈名杰

【摘 要】石濤的“一畫”論至今熠熠生輝,不但貫穿于同時(shí)代的清初四僧的繪畫藝術(shù)之中,而且對(duì)當(dāng)代文人畫家亦有極大啟示。本文擬對(duì)清初“四僧”的繪畫藝術(shù)特征進(jìn)行橫向比較和分析,從而對(duì)“一畫”論與清初“四僧”繪畫藝術(shù)的“共性”關(guān)系進(jìn)行總結(jié)。

【關(guān)鍵詞】一畫;繪畫;共性

中圖分類號(hào):J20 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2018)02-0097-02

作為清初“四僧”之一的石濤,不但畫藝精湛,而且是一位享譽(yù)古今的繪畫理論大師,他將畢生的繪畫精髓融入了自己的曠世著作《畫語錄》之中,該著作堪稱中國(guó)繪畫藝術(shù)史上的畫論經(jīng)典,代表了石濤繪畫理論和哲學(xué)觀的巔峰?!耙划嫛闭摮浞终宫F(xiàn)了四僧在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上,大膽革新,不斷超越的膽識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)造力,對(duì)于當(dāng)今的中國(guó)水墨藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展具有極大的啟示。

筆者將從“一畫”論分析、解說開始,逐步闡明石濤以及四僧的繪畫藝術(shù)之聯(lián)系,同時(shí)通過分析、比較清初“四僧”的藝術(shù)特色之異同,探尋“一畫”論在他們的藝術(shù)創(chuàng)作中所起的不可忽視的作用。

一、精辟、深刻的藝術(shù)理論——“一畫”論

石濤《畫語錄》中的“了法、變化、尊受、蒙養(yǎng)、生活……”等章節(jié)內(nèi)容皆為“一畫”章節(jié)的后續(xù)內(nèi)容,皆以“一畫”為主要脈絡(luò)進(jìn)行展開,生動(dòng)地演繹了石濤對(duì)于中國(guó)畫創(chuàng)作理論的深刻認(rèn)識(shí),是中國(guó)畫創(chuàng)作者必須具有的創(chuàng)作狀態(tài),也是當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作值得借鑒和遵循的創(chuàng)作原則。集中體現(xiàn)了石濤在中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作方面的至高境界?!懂嬚Z錄》首先安排“一畫”的章節(jié),集中體現(xiàn)出石濤對(duì)于“一畫”論觀點(diǎn)的重視,他以前人畫論的成就為基礎(chǔ),融合了中國(guó)古代道家的樸素哲學(xué)思想和宇宙觀,從藝術(shù)哲學(xué)的高度來闡釋創(chuàng)作主體與客體的關(guān)系以及相關(guān)的繪畫方法與理論。在接下來的內(nèi)容中,我們將從“一畫”與“法”之間的辯證關(guān)系來分析“法自我立”等繪畫理論。

“法”與“一畫”的辯證關(guān)系主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:首先,追本溯源,探尋“法”的來源與根本,石濤在自己的理論體系中提到“太古無法,太樸不散”就是說人類在混沌蒙昧的時(shí)代,本無法可依,行為做事全憑自己的良知本性,即“無法”的狀態(tài);其次,“太樸一散而法立矣,法于何立,立于一畫”,隨著社會(huì)的發(fā)展,這種古樸的善心本性開始瓦解,“無法”的世界需要制定有效的制度,即“法”,才能維持其良性、有序地發(fā)展。石濤認(rèn)為,這個(gè)“法”需要建立在人的“本心自性”,即“一畫”這一基礎(chǔ)之上,從“無法”產(chǎn)生出“有法”。再者,就是探討中國(guó)畫的筆墨之法與繪畫技法等具體的問題,即“以有法貫眾法也”,石濤深刻體悟到世間萬物、宇宙洪荒自有其客觀的規(guī)律與法度,作為萬物之靈的人類,當(dāng)然要懂得學(xué)習(xí)、遵循和利用,但如果一味被客觀之法所束縛,沒有革新與創(chuàng)造的勇氣和行動(dòng),最終只能永遠(yuǎn)裹足不前,無法獲得主宰客觀對(duì)象、生存環(huán)境的能力,當(dāng)然也無法進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的自由王國(guó)。

石濤提倡繼承傳統(tǒng),不斷創(chuàng)新的思想,在《畫語錄》中,他主張不能單一地恪守前人之法,卻不考慮自己的實(shí)際情況,反對(duì)從形式上簡(jiǎn)單地模仿前人,而不明白前人筆墨和精神的奧妙之處,闡明了借鑒前人之“法”,從而進(jìn)行“筆墨”改革。中國(guó)古人在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中,以自己的智慧指導(dǎo)繪畫與理論研究,形成了各種具有實(shí)踐價(jià)值的法理和法度,石濤主張加以消化、吸收,然后在繼承古法的基礎(chǔ)之上,進(jìn)行變“法”的創(chuàng)新實(shí)踐,在變“法”之后,達(dá)到“我之為我,自有我在”的目標(biāo)。在此基礎(chǔ)之上,畫家由用“我法”逐步上升到“無法”,最終獲得“以有法貫眾法”的境界。

二、“一畫”論與“四僧”繪畫藝術(shù)的聯(lián)系

首先來談?wù)勈瘽救耍仔罩?,名若極,出家后法名“原濟(jì)”,號(hào)石濤、苦瓜和尚等,其才華橫溢,堪稱中國(guó)山水畫的大師。他自幼遁入空門,深刻領(lǐng)悟了中國(guó)佛學(xué)以及禪理,不但精通山水,而且在人物、花鳥方面也頗有造詣,其筆墨雄健蒼勁、奇險(xiǎn)俊秀,其繪畫藝術(shù)特點(diǎn)主要有:(一)提倡“搜盡奇峰打草稿”。石濤山水畫的創(chuàng)作靈感來源于自己的游歷與體悟,因而筆墨形式自成一派。他有時(shí)候用墨顯得厚重,有酣暢淋漓之感,結(jié)合其靈動(dòng)、飄逸的用筆來表現(xiàn)山川的秀美之姿;有時(shí)候用筆將方折與圓潤(rùn)相結(jié)合,秀拙互襯,變化萬千;畫面構(gòu)圖新奇,不落俗套。(二)注重創(chuàng)新,反對(duì)因循守舊。明末清初,畫壇出現(xiàn)了以古法為尊的風(fēng)氣,石濤針對(duì)性地提出了“師古人之跡”,但“不師古人之心”的觀點(diǎn)。在畫法上進(jìn)行了革新與突破,強(qiáng)調(diào)師法自然,尤其擅于使用濕筆潤(rùn)墨,通過水墨的滲化、融合體現(xiàn)出山川的氤氳氣象。

其次為八大山人,本姓朱,名耷,花鳥、竹石、山水等無一不精,其中尤以大寫意花鳥畫為勝。其繪畫藝術(shù)特色在清初“四僧”中最具特色,總體來說,主要有以下特點(diǎn):(一)筆墨凝練,風(fēng)格雄奇,不拘成法。八大山人一生以明代遺民自居,拒絕與清庭的合作,常常在自己的書畫之中傳達(dá)自己的心聲與意愿,筆下的魚、鳥都被畫成白眼向天的姿態(tài),表達(dá)出畫家內(nèi)心對(duì)于山河破碎的憤恨情緒與倔強(qiáng)抵抗的心態(tài)。其作品的布局章法突破常規(guī),常常采用極其簡(jiǎn)練和“不完整”的構(gòu)圖方式,卻得到頗為完整的意境。(二)畫中筆墨造型奇巧,深藏佛理和禪機(jī)。六十五歲之后,八大山人的花鳥畫進(jìn)入成熟期,造型極盡夸張,禽鳥魚類的眼睛瞳孔緊靠眼圈邊緣,鳥類縮頸而身體蜷曲,彰顯了備受朝廷鎮(zhèn)壓、欺辱的姿態(tài)。這些筆墨造型深刻揭示出畫家內(nèi)心的苦楚、倔強(qiáng)與抗?fàn)幹愿?,生?dòng)詮釋了人性本真與生命的奧妙,體現(xiàn)了八大山人對(duì)佛學(xué)、道家理論的參悟,展現(xiàn)出禪宗“物我合一”、道家“天人合一”的境界。

再者為弘仁,字漸江,號(hào)梅花古衲,安徽歙縣人。擅長(zhǎng)山水畫,初期研習(xí)宋人,晚期取法倪瓚,用筆剛健秀逸,意境高古俊雅。其繪畫特點(diǎn)總體來說具有以下特點(diǎn):(一)革新了“三遠(yuǎn)法”,尤其推崇“高遠(yuǎn)法”,該法側(cè)重于“遠(yuǎn)、疏、蒼、淡”審美意趣?!案哌h(yuǎn)”之本意為自山下而仰望山巔,從透視學(xué)的角度來說,就是將觀測(cè)者的視點(diǎn)放得很低,視平線被置于畫面的底部,能夠充分地表現(xiàn)出山勢(shì)的大氣磅礴之態(tài)。(二)繼承前人而勇于創(chuàng)新。吸收了倪瓚的繪畫藝術(shù)精髓,同時(shí)加以創(chuàng)新,最終形成了穩(wěn)健、幽靜、俊朗的風(fēng)格特征。構(gòu)圖形式方面也有自己的突破與創(chuàng)新,山石、林木、水面著墨不多而意境幽遠(yuǎn)。

最后是髡殘,號(hào)石溪,湖廣武陵人。擅長(zhǎng)山水畫,取法王蒙,尤喜好干筆皴擦,以淡墨、淡赭染之,意境幽深。其畫面風(fēng)格為:(一)注重以自然為師,常以禿筆、枯墨表現(xiàn)自然物象,書法與繪畫相融合,筆墨自然天成,體現(xiàn)了作者的“平常心”。髡殘以“平常心”的境界來描繪自然景象,不刻意、順其自然,以自己的真心本性來體悟生活與客觀自然,達(dá)到了主體精神與客體物象合二為一的境界。髡殘的繪畫處處蘊(yùn)藏禪理,其畫面呈現(xiàn)出高深、幽遠(yuǎn)之禪境。(二)畫作以表達(dá)內(nèi)心的真情實(shí)感為主,忠實(shí)于自己而不被世俗所染,頗有明朝“遺民”之風(fēng),以筆墨形象與詩詞題跋寄托內(nèi)心無盡的思緒。

總之,清初“四僧”的繪畫均體現(xiàn)了畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽革新、勇于嘗試,并且都以禪理、禪義入畫,強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自己內(nèi)心的真情實(shí)感,其本質(zhì)都是以“一畫”論為主線和核心的,最終造就了或沉穩(wěn)、或奔放、或夸張、或謹(jǐn)慎的“遺民”畫風(fēng)。

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