龍 菲 （私立華聯(lián)學(xué)院 510663）

改革開放四十年來，社會(huì)上“鋼琴熱”的興起，鋼琴這一西洋樂器在國民中逐漸普及起來，成為音樂表演和音樂啟蒙教育最常見的樂器，市場對(duì)各類鋼琴專業(yè)人才的需求日益增多。這也對(duì)作為培養(yǎng)社會(huì)應(yīng)用型人才為目標(biāo)的高職院校鋼琴教學(xué)提出了新要求。眾所周知，鋼琴技術(shù)水平的高低直接影響鋼琴彈奏的效果。這是一項(xiàng)“硬指標(biāo)”，長久以來在鋼琴教學(xué)當(dāng)中都十分重視技術(shù)訓(xùn)練。而高職學(xué)生的特性決定了技術(shù)教學(xué)不能完全依循傳統(tǒng)音樂學(xué)院的訓(xùn)練方法。

一、高職學(xué)生的特性

1.身體特點(diǎn)

高職學(xué)生年齡一般在17-20歲，身體發(fā)育已經(jīng)基本完成。手指間的伸展性，手部的柔韌性，身體的協(xié)調(diào)性，肌肉的反應(yīng)能力等方面的可塑性有一定的限制。但其在認(rèn)知能力，理解能力，溝通能力上相對(duì)較成熟。

2.學(xué)習(xí)經(jīng)歷

絕大多數(shù)學(xué)生都是在高中才開始接觸鋼琴，又由于高考的壓力，不考慮自身的學(xué)習(xí)程度，在很長一段時(shí)間里只練習(xí)難度較高的高考曲目。基本的鋼琴技術(shù)并不扎實(shí)，不少學(xué)生會(huì)出現(xiàn)錯(cuò)誤彈奏方法。如在演奏時(shí)手腕容易緊張，僵硬。

3.學(xué)習(xí)態(tài)度

學(xué)生對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)普遍存在一種矛盾的態(tài)度。一方面是對(duì)鋼琴十分親近，期待能夠彈一些自己喜愛的樂曲。另一方面，在練習(xí)時(shí)稍有不順，就容易出現(xiàn)急躁，失望，自暴自棄，而后轉(zhuǎn)變?yōu)榭咕茕撉倬毩?xí)和懼怕鋼琴考試的心理。

4.未來就業(yè)規(guī)劃

高職學(xué)生畢業(yè)后成為職業(yè)鋼琴演奏家的可能性幾乎為零，主要就業(yè)方向是適應(yīng)社會(huì)大眾的音樂工作者或音樂教師。這就要求學(xué)生掌握一定的鋼琴基本技術(shù)，包括能夠迅速學(xué)會(huì)彈奏一些較簡單的樂曲和即興伴奏，了解鋼琴入門教學(xué)的方法和能做出正確的教學(xué)示范演奏。

二、鋼琴技術(shù)教學(xué)策略

1.強(qiáng)調(diào)正確的基本彈奏方法

鋼琴基本彈奏方法包括非連奏（non legato），連奏（legato），斷奏（staccato）。高職學(xué)生相當(dāng)薄弱的鋼琴基本功就體現(xiàn)在沒有掌握正確的基本彈奏方法，從而引起手腕僵硬，手指跑動(dòng)速度無法提高，彈琴時(shí)間稍長就手臂酸痛等各種問題。

成年學(xué)生改變彈奏方法并非易事，在這個(gè)問題上，一直都有不同的聲音。有些老師不主張糾正動(dòng)作，高職學(xué)生未來并不會(huì)成為職業(yè)鋼琴演奏家，改變習(xí)慣動(dòng)作耗時(shí)費(fèi)力，不見得有很大的效果。在筆者看來“將錯(cuò)就錯(cuò)”是萬萬不能的。所謂“工欲善其事必先利其器”，沒有正確的基本彈奏，音樂的表達(dá)就無法完成，提高鋼琴水平只是空想。

成年學(xué)生的認(rèn)知能力，理解能力和觀察能力都處在高水平。入學(xué)后鋼琴課一開始，就應(yīng)該向?qū)W生詳細(xì)講解基本奏法的動(dòng)作要領(lǐng)，在他們的頭腦里構(gòu)建準(zhǔn)確的概念。再慢慢讓學(xué)生體會(huì)非連奏的重力彈奏方法，著重關(guān)注觸鍵之后手腕手臂的放松情況。可以讓學(xué)生完成觸鍵之后輕輕轉(zhuǎn)動(dòng)一下手腕，確認(rèn)是否放松，同時(shí)實(shí)現(xiàn)指尖第一關(guān)節(jié)在鍵盤上立住支撐整個(gè)手臂。一旦掌握好了非連奏奏法意味著學(xué)生已經(jīng)可以理解并做到“放松”。這在彈奏中是一個(gè)非常重要的概念。正如著名鋼琴家施納貝爾所說“在所有的基本技巧訓(xùn)練中，“放松”是最基本的?！敝笤賹W(xué)習(xí)連奏，斷奏就比較輕松了。理想的進(jìn)度是在入學(xué)后的3個(gè)月里，盡可能把有錯(cuò)誤的基本彈奏方法糾正過來。

2.訓(xùn)練五指的靈活性與均衡性

鋼琴曲是雙手十指流暢連貫不斷觸鍵才能完成，五指的靈活與雙手的配合是成功完成曲子的保障。五指練習(xí)可以選用《什密特鋼琴手指練習(xí)》或《亨利赫茲鋼琴音階與練習(xí)》，相比與常見的《哈農(nóng)鋼琴指法練習(xí)60首》，這兩本教材的五指練習(xí)短小精煉，一條練習(xí)只有2個(gè)小節(jié)。極易識(shí)譜，背譜，還沒有手指移位的困難，可以集中關(guān)注手指的動(dòng)作，練習(xí)的效率高。每周可以練習(xí)兩條（不帶保持音和帶保持音）。練習(xí)方法有以下幾種：

（1）用非連奏，連奏和斷奏三種奏法練習(xí)，強(qiáng)化基本動(dòng)作。

（2）變速練習(xí) 可在連續(xù)反復(fù)練習(xí)中，采用不同的速度。雖然不斷改變速度，但必須保證聲音的清晰和雙手整齊。

（3）強(qiáng)化4，5指練習(xí) 練習(xí)中彈到4，5指的時(shí)候反復(fù)循環(huán)多次。這種練習(xí)的速度一定要從慢速開始，不能急于加速。

（4）高抬指與低觸鍵練習(xí) 針對(duì)手指獨(dú)立性不夠的學(xué)生，多練高抬指。若是手掌柔韌性不夠，一旦高抬指就容易手腕僵硬的學(xué)生，多練低觸鍵。兩種不同觸鍵方式交替練習(xí)，不可只練一種。

（5）改變重音練習(xí) 在4個(gè)一組的十六分音符中把重音分別放在第1，第2，第3，第4個(gè)音上，提高手指的均衡性。

五指練習(xí)一般堅(jiān)持一個(gè)學(xué)期的耐心細(xì)致的練習(xí)，就會(huì)有飛躍的進(jìn)步，關(guān)鍵在于要學(xué)生沉下心來，練習(xí)的時(shí)候注意聆聽自己彈奏的聲音，不厭其煩的堅(jiān)持每天練習(xí)。

3.做好階段性計(jì)劃，逐一攻破技術(shù)難點(diǎn)

針對(duì)不同學(xué)生的技術(shù)短板，老師可為其制定出個(gè)性化的階段技術(shù)練習(xí)計(jì)劃，用一段時(shí)間集中精力解決一個(gè)難點(diǎn)。一開始就要將練習(xí)的內(nèi)容，計(jì)劃時(shí)間，練習(xí)方法跟最終目標(biāo)跟學(xué)生仔細(xì)說明，確保學(xué)生對(duì)自己的學(xué)習(xí)方向和現(xiàn)階段具體要突破的難點(diǎn)有所了解。學(xué)生心中有數(shù)，更容易發(fā)揮主觀能動(dòng)性完成計(jì)劃。具體實(shí)施可做成一個(gè)計(jì)劃表，清晰簡潔，目標(biāo)明確。一個(gè)計(jì)劃使用時(shí)間不宜過長，4到8周為好。教師每周上課時(shí)花5分鐘檢查本周練習(xí)的效果，學(xué)生及時(shí)總結(jié)再開始下周的練習(xí)。

4.提高識(shí)譜速度，加強(qiáng)視奏能力

技術(shù)的提高不單單是彈奏的動(dòng)作，大腦對(duì)樂譜的反應(yīng)速度和鍵盤的位置的熟悉程度也是一個(gè)重點(diǎn)。上課跟學(xué)生交流的時(shí)候，經(jīng)常聽到十分相似的話：“老師，我不背下來就沒辦法連貫的彈下來；我左手總是跟不上右手，雙手配不起來?！本科涓翠撉僮V是大譜表，兩行譜同時(shí)閱讀的速度慢；另一關(guān)鍵在于對(duì)鍵盤位置不熟悉，手的動(dòng)作速度跟不上腦子的反應(yīng)速度，總是要先看準(zhǔn)琴鍵才能彈對(duì)。

提高識(shí)譜速度可先用視唱的方法訓(xùn)練。曲目的長度用8到16小節(jié)，難度要比學(xué)生實(shí)際彈奏水平稍簡單。第一步看著鋼琴譜，把樂譜上的音由低到高念出來，速度越快越好。能順利完成的話，開展第二步，用手打拍子，按照樂譜寫的節(jié)奏，把全部音符念出來。在識(shí)譜問題基本解決后，進(jìn)行第三步視奏，直接彈出來，節(jié)拍準(zhǔn)確，如有錯(cuò)音無需停下改正，堅(jiān)持一次完成。第四步也可以作為視奏單獨(dú)練習(xí)。堅(jiān)持練習(xí)，視奏的提高主要靠積累，一段時(shí)間不練，反應(yīng)速度就會(huì)有所下降。

5. 多調(diào)性練習(xí)必不可少

大多數(shù)初級(jí)技術(shù)訓(xùn)練在C大調(diào)中展開，學(xué)生在白鍵上的彈奏一般掌握的較好。若是碰見3個(gè)調(diào)號(hào)以上的曲子，便會(huì)顯得力不從心，彈得磕磕絆絆。心理上也有“陰影”，一看到升降記號(hào)多的譜子就心虛。

要克服對(duì)黑鍵的恐懼感，從技術(shù)訓(xùn)練的一開始，就加入不同調(diào)性的練習(xí)。

五指練習(xí)時(shí)，可采用“肖邦”位置，一指到五指分別在E?F ?G ?A C五個(gè)音上。學(xué)習(xí)和弦時(shí)，把大三和弦，小三和弦，減三和弦作為一組練習(xí)，即Do Mi Sol ，Do ?Mi Sol，Do ?Mi?Sol三個(gè)和弦連續(xù)彈，用柱式和弦和琶音兩種方式。把黑鍵和白鍵揉合在一組中訓(xùn)練。

可選用教材《哈農(nóng)鋼琴指法練習(xí)60首》第一條到第三十六條，把整曲由C大調(diào)移調(diào)為不同調(diào)性上來練習(xí)。既鍛煉了手指又強(qiáng)化了調(diào)性感，為即興伴奏的學(xué)習(xí)打下了基礎(chǔ)。

6.靈活運(yùn)用樂曲中的困難技術(shù)片段，帶動(dòng)技術(shù)提高

學(xué)生在樂曲中遇見一個(gè)或幾個(gè)技術(shù)困難片段，教師要編寫出一些針對(duì)性技術(shù)練習(xí)，專門用來攻克樂曲難點(diǎn)，幫助學(xué)生順利完成樂曲。

以下是肖邦夜曲第一首OP.9之No.1第一至三小節(jié)：

左手連續(xù)大跨度的分解和弦，既要彈的清晰均勻，保證節(jié)奏的準(zhǔn)確，還要力度在P（弱）中保持，不能蓋過右手的旋律。解決這個(gè)難點(diǎn)，不能只盯著譜子一遍遍的練。設(shè)計(jì)出幾種專項(xiàng)練習(xí)：

①原本六個(gè)音一組的和弦，拆分為四個(gè)音一組

每一組都有重復(fù)上一組的兩個(gè)音。這樣練習(xí)有利于提高音與音之間的連貫性，避免出現(xiàn)某兩個(gè)音之間斷裂。

②三個(gè)音一組

將六個(gè)音平均分為兩組的練習(xí)目標(biāo)是提高手掌的柔韌性和熟悉鍵盤位置。

③和弦練習(xí)

將六個(gè)音簡化為柱式三和弦或七和弦，配合右手的旋律練習(xí)。此方法有助于了解作曲家在和聲上的構(gòu)思，單個(gè)和弦的構(gòu)成音，在聽覺上對(duì)和聲進(jìn)行記憶。

以上練習(xí)開始用中強(qiáng)的力度彈，熟練之后逐漸把音彈的越來越弱。還可以擴(kuò)展到不同調(diào)性上來練習(xí)。

學(xué)生練好了這個(gè)曲子的同時(shí)，左手的技術(shù)也得到了相當(dāng)程度的提升，下次再遇見同類型的樂曲片段便是胸有成竹。技術(shù)訓(xùn)練融合在學(xué)習(xí)樂曲中，實(shí)用性和音樂性都能兼顧，一舉兩得。也可以借此讓學(xué)生了解“藝術(shù)”與“技術(shù)”的關(guān)系，音樂表達(dá)與技術(shù)密不可分。不要把技術(shù)訓(xùn)練孤立起來，它是音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。技術(shù)的提高則為音樂表達(dá)提供更好的支撐。

7.教學(xué)方式多樣化，提高學(xué)生綜合音樂素質(zhì)，主動(dòng)參與學(xué)習(xí)

有著幾百年傳統(tǒng)的一對(duì)一老師講學(xué)生彈的鋼琴教學(xué)模式自然有其不可替代的優(yōu)點(diǎn)，隨著時(shí)代的發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生的目標(biāo)轉(zhuǎn)變，教學(xué)方式應(yīng)該要更多樣化，提高學(xué)生主動(dòng)參與學(xué)習(xí)的積極性，培養(yǎng)學(xué)生自我評(píng)價(jià)，自我學(xué)習(xí)的能力。

在課堂上檢查音階，和弦，琶音等純技術(shù)練習(xí)時(shí)，設(shè)定好節(jié)拍器的速度，兩位學(xué)生在兩架琴上同時(shí)彈。這樣一來，若有任何一位學(xué)生中途速度跟不上或有錯(cuò)音就會(huì)非常明顯，不需要老師來指明，學(xué)生自己就可以馬上意識(shí)到問題。訓(xùn)練學(xué)生把耳朵作為自己的老師，練習(xí)時(shí)認(rèn)真聆聽，自我評(píng)價(jià)；引導(dǎo)學(xué)生自己分析出現(xiàn)問題的原因，尋求解決辦法，定制出訓(xùn)練計(jì)劃，自我提升。學(xué)生之間也可以相互交換學(xué)習(xí)的心得體會(huì)。

每周的鋼琴課上，固定用十分鐘，作為鋼琴技術(shù)回課和學(xué)習(xí)時(shí)間。不定期進(jìn)行小型的練習(xí)曲觀摩表演。在鋼琴期中，期末考試中，加入單項(xiàng)技巧考核內(nèi)容。讓學(xué)生有明確的目標(biāo)，老師有明確的教學(xué)內(nèi)容，能更好的具體檢驗(yàn)技術(shù)教學(xué)的成效。

三、結(jié)語

高職鋼琴技術(shù)教學(xué)在遵循技術(shù)提高的科學(xué)規(guī)律的基礎(chǔ)上，吸收傳統(tǒng)技術(shù)訓(xùn)練的經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合學(xué)生的實(shí)際水平和特點(diǎn)以及社會(huì)對(duì)音樂工作者的期待，不斷思考，拓寬思路，勇于創(chuàng)新，堅(jiān)持實(shí)踐，善于總結(jié)，繼續(xù)探索出屬于適合自己的路。讓學(xué)生不必受困于技術(shù)程度，從而自信自如的表達(dá)音樂，成為具有專業(yè)技能的高素質(zhì)人材，更好的服務(wù)社會(huì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]科瑞德·沃爾夫.施納貝爾鋼琴演奏要旨（第二版）[M].蘇州：蘇州大學(xué)出版社，2016.2.010.

[2]趙曉生. 鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2013.105.